Форма искусства, известная как опера, возникла в Италии в шестнадцатом и семнадцатом веках, хотя она опиралась на более старые традиции средневековых и ренессансных придворных развлечений. Слово opera , означающее «работа» на итальянском языке, впервые было использовано в современном музыкальном и театральном смысле в 1639 году и вскоре распространилось на другие европейские языки. Самые ранние оперы были скромными постановками по сравнению с другими формами ренессансной песенной драмы, но вскоре они стали более роскошными и взяли на себя эффектные постановки более раннего жанра, известного как intermedio .
«Дафна » Якопо Пери была самой ранней композицией, считающейся оперой, как ее понимают сегодня, [1] хотя всего с пятью инструментальными партиями она была гораздо больше похожа на камерную оперу, чем предыдущие интермедии или оперы Клаудио Монтеверди несколько лет спустя. Она была написана около 1597 года, в основном под вдохновением элитного круга грамотных флорентийских гуманистов , которые собрались как « Камерата ». Примечательно, что «Дафна » была попыткой возродить классическую греческую драму , частью более широкого возрождения античности, характерного для эпохи Возрождения . Члены Камераты считали, что «хоровые» части греческих драм изначально пелись, и, возможно, даже весь текст всех ролей; таким образом, опера была задумана как способ «восстановления» этой ситуации. Либретто было написано Оттавио Ринуччини , который написал некоторые из «Медичи интермедий» 1587 года, в которых Пери также принимал участие; Ринуччини, по-видимому, переработал часть материала, по крайней мере, из сцены, показанной справа. Большая часть музыки для «Дафны» утеряна (либретто было напечатано и сохранилось), но одна из многих поздних опер Пери, «Эвридика» , датируемая 1600 годом, является первой оперной партитурой, сохранившейся до наших дней.
Традиции сценической песенной музыки и драмы восходят как к светским, так и к религиозным формам Средневековья , и в то время, когда впервые появилась опера, итальянская интермедия имела придворные эквиваленты в разных странах.
Итальянское слово opera означает «работа», как в смысле проделанной работы, так и полученного результата. Итальянское слово, в свою очередь, происходит от латинского opera . Opera также является латинским множественным числом от opus , с тем же корнем, но слово opera было единственным латинским существительным само по себе, и, по словам Льюиса и Шорта , в латыни «opus используется в основном по отношению к механической деятельности по работе, например, животных, рабов и солдат; opera предполагает свободную волю и желание служить». Согласно Оксфордскому словарю английского языка , итальянское слово впервые было использовано в значении «композиция, в которой объединены поэзия, танец и музыка» в 1639 году; первое зафиксированное английское использование в этом смысле датируется 1648 годом. [2]
Однако работы Пери не возникли из творческого вакуума в области песенной драмы. Основополагающей предпосылкой для создания оперы как таковой была практика монодии . Монодия — это сольное пение/исполнение драматически задуманной мелодии, призванное выразить эмоциональное содержание текста, который она несет, которое сопровождается относительно простой последовательностью аккордов, а не другими полифоническими частями. Итальянские композиторы начали сочинять в этом стиле в конце XVI века, и он частично вырос из давней практики исполнения полифонических мадригалов одним певцом в сопровождении инструментального исполнения других частей, а также из растущей популярности более популярных, более гомофонических вокальных жанров, таких как фроттола и вилланелла . В этих последних двух жанрах возрастающая тенденция была в сторону более гомофонической текстуры, с верхней частью, отличающейся сложной, активной мелодией, и нижними (обычно это были трехчастные композиции, в отличие от четырех-или более-частного мадригала) менее активной поддерживающей структурой. От этого был лишь небольшой шаг к полноценной монодии. Все такие произведения имели тенденцию устанавливать гуманистическую поэзию типа, который пытался подражать Петрарке и его последователям Треченто , еще один элемент тенденции периода к желанию восстановления принципов, которые он связывал со смешанным представлением об античности.
Сольный мадригал, фроттола, вилланелла и их родственники занимали видное место в интермедио или интермеццо, театральных представлениях с музыкой, которые финансировались в последние семьдесят лет XVI века богатыми и все более светскими дворами итальянских городов-государств. Такие представления обычно ставились в ознаменование значимых государственных событий: свадеб, военных побед и тому подобного, и чередовались в исполнении с актами пьес. Как и более поздняя опера, интермеди включали вышеупомянутое сольное пение, но также мадригалы, исполняемые в их типичной многоголосной фактуре, и танцы в сопровождении присутствующих инструменталистов. Они были щедро поставлены и возглавляли сценографию второй половины XVI века. Интермеди, как правило, не рассказывали историю как таковую, хотя иногда и делали это, но почти всегда фокусировались на каком-то конкретном элементе человеческих эмоций или опыта, выраженном через мифологическую аллегорию.
Постановка оперы Пери «Эвридика» в 1600 году в рамках празднования свадьбы Медичи, случая самого эффектного и всемирно известного интермедийного представления предыдущего столетия, вероятно, стала решающим событием для новой формы, поставив ее в русло роскошных придворных развлечений.
Другим популярным придворным развлечением в это время была « мадригальная комедия », позже также названная «мадригальной оперой» музыковедами, знакомыми с более поздним жанром. Она состояла из серии мадригалов, связанных вместе, чтобы предложить драматическое повествование, но не поставленных на сцене. [3] Были также две поставленные музыкальные «пасторали», Il Satiro и La Disperazione di Fileno , обе поставленные в 1590 году и написанные Эмилио де Кавальери . Хотя эти утраченные произведения, похоже, включали только арии , без речитатива , именно их, по-видимому, имел в виду Пери в своем предисловии к опубликованному изданию своей «Эвридики» , когда писал: «Синьор Эмилио дель Кавальери, прежде всех, кого я знаю, позволил нам услышать нашу музыку на сцене». [4] Другие пасторальные пьесы долгое время включали некоторые музыкальные номера; Одна из самых ранних, «Сказка об Орфее» (1480) Полициано, включала по крайней мере три сольных песни и один хор. [5]
Помимо оперы в Италии, в конце XVI — начале XVII веков одновременно развивались особые национальные формы французского балета придворного , как часть придворных фестивалей Екатерины Медичи , и английской маски , которые были похожи на итальянские интермедии во многих отношениях, включая акцент на зрелищной постановке. В обоих случаях основным отличием, помимо местного музыкального стиля, была большая степень участия зрителей в форме постановочных или процессионных танцев. В это время, конечно, аудитория состояла в основном из приглашенных дворян и придворных, хотя интермедии Медичи 1589 года повторялись три раза для более широкой аудитории. Английская маска также включала кульминационное «пиршество», во время которого исполнители вливались и резвились с публикой. Опера была импортирована в обе страны к середине XVII века, где она слилась с местными зарождающимися жанрами. Это привело к доминированию балета в опере французской традиции.
« Дафна » Шютца (1627), музыка которой утеряна, хотя либретто сохранилось, была, возможно, первой немецкой оперой . « Зеелевиг » Штадена (1644) — первая сохранившаяся немецкая опера, хотя это скорее зингшпиль с разговорными диалогами, каковой, возможно, была и «Дафна» .
В Англии традиция масок , частная придворная форма, была слишком тесно связана с двором Карла I, чтобы пережить начало Английской гражданской войны . Хотя, что маловероятно, именно при тоталитарном и пуританском режиме Оливера Кромвеля была поставлена первая опера на английском языке , «Осада Родоса », в 1656 году, опера не получила никакой поддержки от этого режима и никаких субсидий от правительства Карла II после Реставрации , которое предпочитало комедии и тех, кто в них играл. Это отсутствие финансовой поддержки и процветающая английская традиция сопутствующей музыки затруднили укоренение оперы в итальянском стиле. Вместо этого развивалась английская полуопера , хотя она и не производилась в очень больших количествах. Даже после того, как начали ставить импортные итальянские оперы, английские композиторы крайне медленно пробовали этот жанр.
В более ранние времена музыка была частью средневековых мистерий , а композитором этих пьес, наиболее известным современной публике, была Хильдегарда Бингенская . Можно ли считать их возможными прародителями оперы, весьма спорно. Крупные литургические празднества часто были в значительной степени драматичны, в них присутствовали сложные шествия, живые картины и литургическая драма ; Missa Aurea является самым известным примером. Новая форма религиозной драмы 17 века, оратория возникла вскоре после появления оперы, хотя она обязана по крайней мере не меньше (первоначально светской) недраматической речитативно-ариевой форме кантаты .
Истоки оперы, несомненно, лежат в суде , тогда как мистерии обычно были буржуазной формой, порученной гильдиям . Но различные формы средневековых придворных празднеств сочетали музыку и драму; в готический период крупные королевские банкеты, такие как бургундский праздник фазана 1454 года, сопровождались представлениями, часто тщательно поставленными реконструкциями военных действий, с придворными, игравшими роли. В отличие от литургических драм, которые сохранились в большом количестве, по крайней мере, в том, что касается сценариев, у нас есть только поверхностные описания более ранних придворных драматических зрелищ. Королевский выход обычно сопровождался различными короткими представлениями, включая живые картины и маскарады .
