Архитектура периода рококо, примерно совпадающего с периодом правления Людовика XV во Франции с 1715 по 1774 год, характеризовалась использованием мотивов рокайля, включая ракушки, кривые, маскароны, арабески и другие классические элементы, а также частичный отказ от симметрии ранних стилей барокко в архитектурном оформлении, включая фасады, карнизы и фронтоны, в пользу более гибкого и визуально интересного дизайна, сохраняющего некоторую классическую регулярность. [1] Светлые пастельные тона, в том числе синий, зеленый и розовый, заменили более темные элементы барокко, такие как открытые фасады из известняка и интенсивное использование позолоты. [2]
Иконография архитектуры рококо чаще всего ассоциируется с Европой восемнадцатого века, хотя этот стиль влиял на колониальный дизайн и другие стили на других континентах в течение последующих столетий, включая голландский колониальный, французский колониальный, неоклассический, греческое возрождение, Belle Epoque, Второй Архитектурные стили ампир, викторианский стиль, ар-деко и модерн. [3]
Архитектура восемнадцатого века находилась под влиянием классических идеалов симметричного дизайна, включая колонны, капители, фронтоны, архитравы, скульптуры и другие внешние украшения. Перестановки «Quattro Libri Dell'Architectura», или «Четыре книги по архитектуре», написанные в Италии в 1570 году, Андреа Палладио широко использовались на протяжении второй половины второго тысячелетия нашей эры в качестве шаблона для проектирования зданий в таких стилях, как ренессанс, барокко, рококо. , неоклассицизма и греческого возрождения, помогая архитекторам обустроить комнаты и основные внешние фасады застроенной среды. [4] В период рококо архитекторы продолжали использовать эти базовые конструкции, но адаптировали их к асимметричным формам, причудливым изгибам и ярким цветам, чтобы сформировать более разнообразные и интересные конструкции. Хотя некоторые историки архитектуры могут считать период рококо формой архитектуры позднего барокко, большинство считает, что это отдельный архитектурный стиль. [5]
К концу восемнадцатого века рококо стал считаться более сложным и грандиозным стилем с яркими картушами, чрезмерно яркими изгибами и позолоченным орнаментом. В качестве реакции неоклассический стиль попытался вернуться к более простым аллегорическим формам и мотивам Древней Греции и Рима. [6] Все эти архитектурные стили включали аллегорические мотивы, такие как листья аканта, купидоны, путти, а также греческие и римские боги и богини, чтобы создать образ изысканности и моральной стабильности. [7] Одним из центральных мотивов многих архитектурных фризов в стиле рококо был маскарон, аллегорическое лицо, которое могло служить либо приветственным символом, либо предупреждением держаться подальше, в зависимости от выражения лица. [8]
Интерьеры зданий в стиле рококо были призваны создать впечатление впечатляющих деталей и комфорта для жильцов и посетителей. В таких зданиях, как отель Субиз во Франции и Екатерининский дворец в России, широко использовались зеркала и большие окна, окруженные позолоченными рамами и арабесками, чтобы создать большие, светлые и открытые интерьеры в таких помещениях, как бальные залы, вестибюли и парадные столовые. номера. Историческая штукатурка, водная позолота, маркетри и паркетные полы, расписные и позолоченные плафонные потолки сочетались с декоративным искусством, мебелью и другими элементами интерьера для достижения желаемого образа внутреннего убранства.
Арабески представляли собой стеновые панели, которые можно было обрамлять или углублять в стены, или можно было наклеивать на ровные стены с помощью таких техник, как trompe l'oeil, что по-французски означает обман глаз, при котором ложные границы вокруг панелей были нарисованы на оштукатуренной стене. чтобы отличить арабесковую панель от остальной части стены таким образом, чтобы зритель мог поверить в то, что панель отделена от остальной части плоской стены. [9] Эти арабески могут содержать классические аллегорические мотивы, такие как листья аканта, вазы, маскароны и другие рисунки, основанные на древней Греции и Риме, или могут содержать китайскую иконографию, которая обычно основывалась на том, как европейские художники хотели изобразить Китайское и другое искусство Восточной Азии. [10] Эти мотивы могли быть нарисованы или оштукатурены на стене или панели, или могут быть инкрустированы из таких материалов, как маркетри по дереву, лакированный нефрит, или, в случае Екатерининского дворца в Царском Селе, Россия, даже были инкрустированы в янтарные панели из разные цвета для формирования изображения. [11]
.jpg/1280px-Drawing,_Section_of_wall,_salon_Louis_XIII,_Palace_of_Fontainebleau,_France,_ca._1885_(CH_18096629).jpg)
Декоративное искусство и мебель в период рококо были спроектированы так, чтобы быть хотя бы умеренно полезными и практичными, а также удобными. В отличие от больших стульев из темного дерева, обрамленных сусальным золотом, которые использовались в ранний период барокко, стулья в стиле рококо обычно были обиты яркими подушками и рассчитаны на умеренно интенсивное использование. Декоративные предметы искусства, такие как фарфоровые пластинки из мягкой пасты, могли быть инкрустированы в мебель, такую как шкафы, комоды, консольные столы, секретеры и письменные столы, а маятниковые часы, вазы и другие декоративные предметы завершали бы интерьеры в стиле рококо. [12]
Деревянные полы в период рококо могли использовать дизайн паркета, при котором деревянные панели, окрашенные в разные цвета, были инкрустированы в пол для создания симметричных и визуально интересных рисунков.
Потолки в больших зданиях в стиле рококо можно было назвать плафонами, которые часто были расписаны и позолочены сценами из древнегреческих и римских мифов, а также другими классическими и аллегорическими мотивами, которые могли представлять социальные ценности в дополнение к декоративным изображениям истории. [13]
.jpg/1280px-Plafond_du_salon_de_la_Paix_(Louvre).jpg)
Одними из крупнейших и наиболее известных примеров архитектуры рококо являются королевские дворцы и другие величественные дома, в том числе дворец Нимфенбург и дворец Сан-Суси в Германии, дворцы Рунса и Сальста в Стокгольме, Швеция, а также Александровский дворец, Екатерининский дворец, Пушкин. Дворец и Зимний дворец в России. [14] Многие из этих дворцов и других величественных домов сохранились как исторические дома-музеи. [15]
Внутреннее использование пространства дворца в стиле рококо часто представляло собой двух-, трех- или четырехуровневую структуру, каждый уровень которой имел ширину две комнаты. Вместо использования коридоров и коридоров для доступа к помещениям, распределенным по каждому уровню, одна или несколько парадных лестниц, в дополнение к служебным лестничным клеткам и лифтам, обычно имеют доступ к центральной точке на верхних уровнях, из которой затем проходят жильцы и посетители. через ряд комнат, таких как библиотеки, прихожие, палаты, будуары и раздевалки, каждая из которых по мере ведения бизнеса переходила от более общественных к частным помещениям. Это облегчит более смешанное, социальное и иерархическое использование пространства между комнатами, а также увеличит чистую полезную площадь дворцовой конструкции за счет исключения значительных объемов непригодной для использования площади, которая в противном случае была бы отведена под коридоры и переходы. Когда коридоры действительно соединяли комнаты, они часто использовались только слугами и рабочими, проходя за каминами и служебными входами, в то время как жильцы и гости с более высоким социальным статусом проходили через весь набор комнат, чтобы добраться до места назначения. Кладовые дворецких, караульные, вспомогательные кабинеты, фарфоровые и серебряные кабинеты, теплые кухни и другие помещения с служебными функциями часто располагались на первом этаже, с доступом к наружным хозяйственным постройкам и служебным входам, лестничным клеткам и лифтам, а бальные залы, часовни , приемные, более важные кабинеты и парадные столовые могут быть расположены ближе к центру дворца, с большим доступом к парадной лестнице и другим важным помещениям. [16]
Кухни восемнадцатого века для больших домов и дворцов обычно представляли собой отдельное здание от основного строения. Это уменьшило количество тепла и запаха, исходящего из кухни и попадавшего в главный дворец, а в случае пожара на кухне главный дворец подвергался бы меньшему риску полного поражения, чем если бы он был пристроен к кухня для приготовления пищи. После того, как еда была приготовлена на летней кухне, ее затем доставляли на теплую кухню, обычно в комнату на первом этаже главного дворца, где ее готовили на тарелках и других блюдах, принесенных из фарфорового шкафа или кладовой дворецкого. . Затем еда по специальному коридору, лестничной клетке или лифту доставлялась из обогреваемой кухни в столовую, откуда ее раздавали участникам трапезы. Пищевой лифт мог иметь форму кухонного лифта, или простого грузового лифта, приводимого в движение механическим или паровым шкивом или валом, или в форме воровской системы, в которой каждое место внутри обеденного стола содержало собственный лифт для подъема и опустить посуду между утепленной кухней и столовой. В некоторых случаях это могло бы вообще исключить необходимость присутствия слуг в столовой, что могло бы быть полезно, если бы участники трапезы хотели большей конфиденциальности для обсуждения секретной информации.
Некоторые дворцовые комплексы в стиле рококо могли содержать здания для уединения, которые представляли собой отдельные жилые и обеденные зоны от главного дворца, что могло обеспечить большую близость от большого скопления семейных и правительственных чиновников, слуг и гостей в главном дворце. Эти здания иногда назывались скитами, и часто они были двухуровневыми с несколькими комнатами на каждом уровне.
Дворцовые комплексы в стиле рококо часто содержали каретные сараи для хранения и обслуживания конных повозок и оборудования, которые часто примыкали к конюшням и пастбищам для лошадей, которые их приводили в движение. [17] В англоязычном мире этот комплекс для содержания и ухода за лошадьми часто назывался зданием конюшни, и во многих исторических британских особняках было отдельное здание конюшни для ухода за лошадьми и конным оборудованием. [18]
Помимо кухни для приготовления пищи и каретного сарая, дворцы в стиле рококо часто содержали множество других хозяйственных построек и пристроек, таких как судомойня, где готовили овощи и мыли посуду, и коптильня, где мясо хранилось над горячими углями, чтобы продлить полезность и свежесть копченостей. Помещения для прислуги могли занимать отдельный флигель от главного дворца или располагаться в части главного дворца, доступной только по отдельной системе циркуляции коридоров и лестничных клеток, отличной от той, которая используется жильцами и посетителями более высокого социального статуса в центральном блоке. здания.
Дворец или большой дом в стиле рококо может содержать несколько формальных и неформальных садов, включая партеры, огороды, лабиринты из живой изгороди, фонтаны и отражающие пруды. [19] Партеры, которые представляли собой формальные сады, тщательно выстриженные косами, косилками и другими орудиями на высоту не более полуметра, считались наиболее закрытыми открытыми площадками для обсуждения любой конфиденциальной информации, как и любые другие дворцовые чиновники или посетители, которые могли бы услышать разговор, были бы видны из-за отсутствия значительного кустарника. [20] [21] Слуги и садовники могли выращивать огороды для производства продуктов питания, дополняющих продукты, приобретенные из внешних источников. Лабиринты из живой изгороди могут быть построены как с входом, так и с выходом, при этом цель лабиринта состоит в том, чтобы участник мог перемещаться по проходам, или только с одним входом, который также служит выходом, при этом объектом лабиринта является участник должен найти центральный тупик. [22] Это была небольшая поляна недалеко от центра лабиринта, на которой могли быть небольшие статуи или фонтаны, и она считалась подходящим местом для пар на свидании. [23] Одной из наиболее распространенных форм керамики в садах рококо была ваза кампана, большая каменная ваза с узким основанием и большим, широким корпусом цилиндрической формы, основанная на древнеримских вазах и кувшинах, используемых в производстве вина. [24]
