« L'Œuvre (Шедевр)» — четырнадцатый роман из серии «Ругон-Маккар» Эмиля Золя . Впервые он был опубликован в журнале Gil Blas в декабре 1885 года, а затем был опубликован в форме романа Шарпантье в 1886 году.
Название, дословно переводимое как «Работа» (как в work of art ), часто передается на английском языке как «Шедевр» или «Его шедевр» . Оно относится к борьбе главного героя Клода Лантье за создание великого произведения, отражающего его талант и гений.
L'Œuvre — вымышленный рассказ о дружбе Золя с Полем Сезанном и довольно точное изображение парижского мира искусства середины XIX века. Золя и Сезанн выросли вместе в Экс-ан-Провансе , прототипе Плассана Золя, где родился и получил образование Клод Лантье. Как и Сезанн, Клод Лантье — революционный художник, чье творчество неправильно понято публикой, увлеченной искусством, зажатой в традиционных сюжетах, техниках и представлениях. Многие из характеристик, приписываемых Клоду Лантье, являются составными, взятыми из жизни нескольких художников-импрессионистов, включая Клода Моне , Эдуарда Мане , а также Поля Сезанна. Автопортрет Золя можно увидеть в характере романиста Пьера Сандоза.
Книгу часто обвиняют в том, что она положила конец дружбе между Сезанном и Золя. История новаторского художника, неспособного раскрыть свой потенциал, должна была казаться Сезанну очень личной; никакой переписки между ними не существует после письма, в котором Сезанн благодарит Золя за то, что тот прислал ему роман.
Роман охватывает около 15 лет, заканчиваясь в 1870 году. Помимо изображения богемного мира искусства Парижа 19 века , L'Œuvre исследует подъем реализма , натурализма и импрессионизма в живописи . Золя также рассматривает современную скульптуру , литературу , архитектуру , музыку и журналистику , а также коммерциализацию искусства. Создавая свой портрет парижского мира искусства, Золя включает несколько персонажей, которые являются составными частями реальных деятелей, связанных с миром искусства: художников, писателей, арт-дилеров и друзей, которых он знал.
L'Œuvre был переведен на английский язык Эрнестом А. Визетелли в 1886 году (переиздан Barnes & Noble в 2006 году); с тех пор появились и другие переводы. Один из самых доступных — перевод Томаса Уолтона (1957), переработанный в 1993 году для Oxford World's Classics .
Художник Клод Лантье выступает за рисование реальных предметов в реальных местах, особенно на открытом воздухе. Это резко контрастирует с художественным истеблишментом, где художники рисовали в студии и концентрировались на мифологических, исторических и религиозных сюжетах. Его творчество революционно, и у него есть небольшой круг друзей-единомышленников, в равной степени стремящихся встряхнуть мир искусства и бросить вызов истеблишменту. Его лучшие друзья — его товарищи детства Пьер Сандос, романист, и Луи Дюбюш, архитектор. Как и Золя, Сандос размышляет о серии романов о семье, основанной на науке и включающей современных людей и повседневную жизнь. Дюбюш не так смел, как Клод, и выбирает более традиционный курс, выбирая безопасность жизни среднего класса и буржуазный брак. Сандос также стремится к браку — не ради любви, а ради стабильности и лучшего понимания того, о чем он пишет. Протесты в художественном сообществе по поводу оттеснения новых художников в пользу популярных, признанных, традиционных художников на ежегодном Салоне Академии изящных искусств приводят к созданию Салона отверженных , где отвергнутые художники могли бы выставлять свои работы. Ни одна картина не вызывает большего интереса и не вызывает больше критики, чем картина Клода. Названная «Пленэр» ( Open Air ), она изображает обнаженную женскую фигуру в центре спереди и двух обнаженных женщин на заднем плане, с полностью одетым мужчиной, стоящим спиной к зрителю на переднем плане. (Золя намеренно ссылается на «Завтрак на траве» Эдуарда Мане , что вызвало протесты на самом Салоне отверженных в 1863 году.)
Клод переезжает в деревню, чтобы больше впитать атмосферу «Open Air», которой он наслаждался в детстве, и создать больше шедевров. Его сопровождает Кристина Аллегрейн, которая послужила моделью для обнаженной натуры Клода, и у них есть сын. Клод не может много рисовать и все больше и больше впадает в депрессию. Ради его здоровья Кристина убеждает его вернуться в Париж. За три года Салон отверг три картины Клода, прежде чем захватывающий вид на остров Сите захватывает его воображение. Он становится одержимым этим видением и конструирует огромный холст, на котором пишет свой шедевр. Он не может успешно проецировать свои идеи или объединять их в осмысленное целое. Он начинает добавлять несочетаемые элементы (например, обнаженную купальщицу), переделывает и перекрашивает, пока все предприятие не рушится, а затем начинает заново. Его неспособность создать свой шедевр усугубляет его депрессию. Медленный распад круга его друзей способствует ухудшению его психического состояния, как и успех одного из его собратьев, менее талантливого человека, который поглотил школу «Open Air» и превратил ее в критический и финансовый триумф.
Кристина, на которой он наконец женился, наблюдает, как картина — и особенно обнаженная натура — начинает разрушать его душу. Когда их сын умирает, Клод вдохновляется написать картину мертвого тела, которую принимает Салон (после значительного политиканства). Картина высмеивается за ее сюжет и исполнение, и Клод снова обращается к своему огромному пейзажу. Кристина наблюдает, как он все больше погружается в одержимость и безумие. Последняя отчаянная попытка освободить его от Искусства в целом и от его желанного шедевра в частности возымела эффект, но в конце концов Клод повесился на своих лесах. Единственные из его старых друзей, кто присутствует на его похоронах, — это Сандос и Бонгран, старейший государственный деятель художественного сообщества, который распознал и помог взрастить гений Клода.
Клод Лантье (р. 1842, сын Жервезы Маккар и Огюста Лантье) впервые кратко представлен ребенком в La fortune des Rougon . В L'assommoir он приезжает в Париж со своими родителями, но возвращается в Плассан при поддержке местного покровителя, который признает его художественный талант. В Le ventre de Paris Клод возвращается в Париж и обнаруживается на рынке Les Halles в поисках реалистичных сюжетов для рисования.
План Золя для романов Ругон-Маккар состоял в том, чтобы показать, как наследственность и окружающая среда работали на семью в течение Второй Французской империи . Клод — сын (и внук) алкоголиков и наследует их предрасположенность к саморазрушению. Все потомки Аделаиды Фук (тетя Дид), прабабушки Клода, демонстрируют то, что сегодня назвали бы обсессивно-компульсивным поведением. У Клода это проявляется в его навязчивом подходе к созданию искусства.
Братья Клода — Жак Лантье ( Человеческая зверюга ), машинист, ставший убийцей, и Этьен Лантье ( Жерминаль ), шахтер, ставший революционером и профсоюзным агитатором. Их единокровная сестра — проститутка Анна (Нана) Купо ( Нана ).
Сын Клода Жак также фигурирует в L'Œuvre , его смерть по неуказанным причинам была вызвана пренебрежением его родителей. В нем Золя показывает, что происходит, когда подавляется энергия и естественное творчество.
Книга включает в себя несколько автобиографических деталей. Будучи молодым журналистом, Золя написал много статей об искусстве и глубоко интересовался новейшими способами живописи; он был одним из первых поборников творчества Эдуарда Мане . Персонаж Сандоса, молодого писателя, чьей амбицией было написать историю семьи, которая бы отражала современную эпоху, наиболее явно является автопортретом автора. Основа некоторых других персонажей, включая Клода Лантье, более мрачна. Хотя Клода чаще всего понимают как основанного на Сезанне , художники- импрессионисты Эдуард Мане и Клод Моне часто цитируются в качестве других возможных источников. (На самом деле, первая картина Клода Лантье в книге основана на картине Мане « Завтрак на траве» .). В письме, написанном после выхода романа в 1886 году, Клод Моне (который был знаком с Сезанном и Мане) указал, что не узнает себя или кого-либо из своих коллег-художников в персонаже. Другие параллели между жизнью автора и романом включают картину мертвого ребенка Лантье, похожую на портрет покойной Камиллы (его первой жены) Моне, идею Лантье о передвижных студиях, отражающую идеи Моне, и свободные связи, уравнивающие Фажероля и Мане. В книге школа Open Air получила свое название от названия первой упомянутой картины Лантье. В реальной жизни импрессионисты получили свое название от картины Моне 1874 года Impression: Sunrise . Open Air ( пленэр ) и импрессионизм были оскорбительными названиями, данными критиками и глумящейся толпой.