Живопись на шкурах равнин — традиционная художественная практика североамериканских индейцев равнин , связанная с росписью как выделанных, так и необработанных шкур животных. Типи , подкладки для типи, щиты, парфлеши , халаты, одежда, барабаны и зимние графы — все это можно было расписать.
Историк искусств Джойс Сабо пишет, что художники Равнин были озабочены «композицией, равновесием, симметрией и разнообразием». [1] Рисунки могут быть похожи на те, что встречаются в более ранней наскальной живописи , а также в более поздней вышивке иглами и бисером .
Женщины-равнины традиционно рисуют абстрактные геометрические узоры. [2] [3] Предпочтение отдавалось ярким цветам, а области заполнялись сплошными полями цвета. Перекрестная штриховка была последним средством, используемым только в случае нехватки краски. Отрицательное пространство было важно, и узоры обсуждались женщинами с точки зрения их отрицательного пространства. Точки используются для разбиения больших областей. [2]
Буйволиные накидки и парфлеши часто расписывались геометрическими узорами. Парфлеши — это конверты из сыромятной кожи для переноски и хранения товаров, включая еду. Их расписные рисунки считаются стилизованными картами, на которых изображены весьма абстрактные географические объекты, такие как реки или горы. [4]
«Оперённое солнце» — повторяющийся мотив стилизованных перьев в нескольких концентрических кругах. Он визуально связывает перьевой головной убор с солнцем. [5]
Традиционно мужчины рисовали изобразительное искусство. [3] [6] Они рисовали живых существ. [2] Художники-мужчины равнинных индейцев используют систему пиктографических знаков, характеризующихся двухмерностью, легко узнаваемую другими членами их племени. [7] Такое изображение письма могло использоваться для чего угодно, от указаний и карт до любовных писем. Изображения были упрощены, а фон был минимальным для ясности. Изобразительная живопись обычно делилась на две категории: геральдические счета и календари. [6]
Мужчины записывали свои боевые и охотничьи подвиги на подкладках из шкур типи, халатах и даже рубашках. [8] Фигуры были разбросаны по шкуре, а полупрозрачные изображения иногда накладывались друг на друга. [9] Повествовательные шкуры часто читались справа налево, причем главный герой появлялся справа. [10] Союзники находились справа, а враги — слева. [11] Обычно рисовали людей и лошадей, а другие популярные мотивы включали следы, отпечатки копыт, иероглифы имен, пули и стрелы. На шкуре буйвола племени черноногих 1868 года главный герой изображен не менее восьми раз. [12]
Расписанные шкуры также служат напоминанием об исторических событиях, таких как подписание договоров.
После 1850 года роспись по коже стала более сложной, появились более тонкие линии и дополнительные детали. [13] Внедренные технологии оказали влияние на роспись по коже, и в 19 веке на типи Омаха были изображены пароходы. [13]
Традиционные календари равнин называются зимними счетами, потому что среди большинства племен равнин они имеют одну пиктограмму , которая определяла весь год. До использования григорианского календаря , народ лакота считал годы от первого снега до первого снега. Кайова были уникальны в выборе двух изображений в год – одно для зимы и одно, представляющее летний Танец Солнца. [14]
До конца 19 века, когда бизоны стали редкими, зимние подсчеты рисовались на шкурах бизонов. Ежегодные пиктограммы могли быть расположены в линейном, спиральном или змеевидном узоре. [15]
Видения и сны могли вдохновлять на создание дизайна. Чехлы из оленьей кожи для круглых щитов из сыромятной кожи, в частности, вдохновлены видениями мужчин и могут включать в себя изображения людей, животных или духовных существ, отражающих личные силы владельца и обеспечивающих защиту. [2] [16] Дизайны можно было получить от воинов, получивших видения, или от знахарей. Мужчинам -шайеннам , получившим видения, разрешалось сделать четыре щита с этим дизайном. Среди кайова и кайова-апачей существовало около 50 возможных дизайнов щитов. [17]
Типи могли быть расписаны призрачными узорами. Узор и связанная с ним власть принадлежали владельцу типи, который мог передаваться по наследству, через брак или, среди некоторых племен, таких как черноногие , через продажу. [17]
Последователи религии танца духов рисовали на своей одежде визионерские узоры. Рубашки танца духов арапахо и лакота были расписаны воронами, сороками , черепахами и кедровыми деревьями. [16]
Шкуры буйволов, а также оленей, лосей и других животных красят. Одежду и халаты часто дубят мозгом, чтобы они были мягкими и эластичными. Парфлеши, щиты и подошвы мокасин делают из сыромятной кожи для прочности.
В прошлом художники равнин использовали костяной или деревянный стилос для рисования натуральными минеральными и растительными пигментами. Части ребра буйвола можно было измельчить, чтобы обнажить костный мозг, который был абсорбирующим и работал как современный чернильный маркер. [18] Набухающие почки тополя давали коричневый пигмент. [19] Художники лакота использовали обжигание желтой глины для получения церемониальной красной краски. Лакота ассоциировали синие пигменты с женщинами. [20]
Раньше все члены племени могли рисовать, но высококвалифицированные люди могли быть заказаны другими для создания художественных произведений. [17] До 20-го века, когда человеку из племени кайова нужно было перекрасить свой домик, он приглашал 20-30 друзей, чтобы они покрасили весь типи за один день. Затем он устраивал для них пир. [6]
Многие племена по всей Северной Америке, помимо тех, что на Равнинах, также расписывали шкуры, следуя различным эстетическим традициям. Племена Субарктических островов известны своими расписанными шкурами карибу. На Равнинах, когда в конце 19 века забивали стада буйволов, стали доступны другие поверхности для росписи, такие как муслин, бумага и холст, что дало начало искусству Леджера . [21] Современные бисероплетение и ювелирные изделия Равнин использовали узоры из росписи шкур. [22]
