Музыкальные роялти — это роялти за написание и исполнение музыки. В отличие от других форм интеллектуальной собственности , музыка тесно связана с отдельными лицами — композиторами (партитура), авторами песен (тексты песен) и авторами музыкальных пьес — в том смысле, что они могут владеть исключительными авторскими правами на созданную музыку и могут лицензировать ее для исполнения независимо от корпораций. Звукозаписывающие компании и исполнители, которые создают «звукозапись» музыки, пользуются отдельным набором авторских прав и роялти от продажи записей и от их цифровой передачи (в зависимости от национальных законов).
С появлением поп-музыки и крупными инновациями в технологиях коммуникации и представления медиа, тема музыкальных роялти стала сложной областью, в которой происходят значительные изменения. [ когда? ]
Музыкальная композиция получает защиту авторских прав сразу после того, как она написана или записана. Однако она не защищена от незаконного использования, если она не зарегистрирована в органе по авторским правам, например, в Бюро по авторским правам США , которое находится в ведении Библиотеки Конгресса . Ни одно лицо или организация, кроме владельца авторских прав, не может использовать или применять музыку в корыстных целях без получения лицензии от композитора/автора песен.
По своей сути, как и авторское право, оно предоставляет своему владельцу особый «набор» из пяти исключительных прав:
В случае, если партитура и текст произведения являются вкладом разных лиц, каждый из них является равным владельцем таких прав.
Эти исключительные права привели к развитию особой коммерческой терминологии, используемой в музыкальной индустрии.
Они принимают четыре формы:
С появлением Интернета в игру вступил дополнительный набор роялти: цифровые права на одновременное вещание, веб-трансляцию, потоковую передачу, загрузку и онлайн-сервис «по запросу».
В дальнейшем термины «композитор» и «автор песен» (как текстов песен, так и партитур) являются синонимами.
Хотя основное внимание здесь уделяется ставкам роялти, относящимся к музыке, продаваемой в печатной форме или в «нотах», это обсуждение является прелюдией к гораздо более важным и крупным источникам дохода от роялти, которые сегодня поступают от музыки, продаваемой в таких средствах массовой информации, как компакт-диски, телевидение и Интернет.
Ноты — это первая форма музыки, к которой применялись роялти, которые затем постепенно распространились на другие форматы. Любое исполнение музыки певцами или группами требует, чтобы она была сначала сведена к ее письменной форме, с которой читаются «песня» (партитура) и ее текст. В противном случае подлинность ее происхождения, необходимая для претензий на авторские права, будет утеряна, как это было в случае с народными песнями и американскими «вестернами», распространяемыми устной традицией.
Возможность печатать ноты появилась в результате ряда технологических достижений в истории печати и искусств с XI по XVIII века.
Первым и коммерчески успешным изобретением стала разработка печатного станка с подвижным шрифтом, станка Гутенберга в XV веке; он использовался для печати Библии Гутенберга. Позже система печати позволила печатать ноты. До этого времени печатные ноты, как правило, представляли собой однострочные распевы. Сложность использования подвижного шрифта для музыки заключается в том, что все элементы должны быть выровнены — нотная головка должна быть правильно выровнена с нотным станом, чтобы не иметь непреднамеренного значения.
К тому времени нотная запись была хорошо развита, возникнув около 1025 года. Гвидо д'Ареццо разработал систему нотной записи с использованием линий и пробелов. До этого времени использовались только две линии. Д'Ареццо расширил эту систему до четырех линий и инициировал идею линеек , добавляя линии выше или ниже этих линий по мере необходимости. Он использовал квадратные ноты, называемые невмами. Эта система устраняла любую неопределенность высоты тона. Д'Ареццо также разработал систему ключей, которая стала основой для системы ключей: басовый ключ, скрипичный ключ и так далее. (Сосуществующие цивилизации использовали другие формы нотации).
В Европе основными потребителями печатной музыки в XVII и XVIII веках были королевские дворы для торжественных и праздничных случаев. Музыка также использовалась для развлечения, как при дворе, так и среди знати. Композиторы зарабатывали себе на жизнь заказной работой, работали дирижерами, исполнителями и преподавателями музыки или через назначения при дворе. В определенной степени музыкальные издатели также платили композиторам за права на печать музыки, но это не было королевской платой, как это обычно понимается сегодня.
Европейская церковь также была крупным пользователем музыки, как религиозной, так и светской. Однако выступления в основном основывались на рукописной музыке или слуховой подготовке.
До середины XVIII века американская популярная музыка в основном состояла из песен с Британских островов, тексты и партитуры которых иногда были доступны в гравированных оттисках. Массовое производство музыки было невозможно, пока не был введен подвижный шрифт. Музыка с этим шрифтом была впервые напечатана в США в 1750 году. [1] Вначале шрифт состоял из головки ноты, штиля и нотоносца, которые были объединены в один шрифт . Позже шрифты состояли из головки ноты, штиля и флагов, прикрепленных к линейке нотоносца. До этого времени оттиски существовали только на гравированных пластинах.
Первый федеральный закон об авторском праве был принят в Законе США об авторском праве 1790 года, который позволил обеспечить защиту оригинальных партитур и текстов песен.
Самым выдающимся вкладом Америки является джаз и все музыкальные стили, которые предшествовали ему и сосуществовали с ним — его вариации на тему церковной музыки, афроамериканские рабочие песни, крики на кукурузном поле , духовые оркестры в похоронных процессиях, блюз, тэг и т. д. — а также инновации в церковной музыке, ритмические вариации, топанье, постукивание ногами, напыщенная ходьба, шарканье, причитания, причитания и духовный экстаз.
До недавнего развития джаз не поддавался письменной форме и, следовательно, не подлежал авторскому праву из-за своего импровизационного элемента и того факта, что многие создатели этой формы не умели читать или писать ноты. [2] Именно его предшественник, менестрельство , стало записываться, а за использование популярной музыки выплачивались гонорары.
Blackface minstrelsy был первой чисто американской театральной формой. В 1830-х и 1840-х годах он был в центре подъема американской музыкальной индустрии. [3]
Стивен Фостер был выдающимся автором песен в США того времени. Его песни, такие как « Oh! Susanna », « Camptown Races », « My Old Kentucky Home », « Beautiful Dreamer » и « Swanee River », остаются популярными спустя 150 лет после их написания и имеют всемирное признание. [4] Фостер, у которого было небольшое формальное музыкальное образование, сочинял песни для Christy's Minstrels , одной из выдающихся групп менестрелей того времени.
WC Peters был первым крупным издателем произведений Фостера, но Фостер увидел очень мало прибыли. «Oh, Susanna» стала мгновенным успехом и фаворитом Goldrush , но Фостер получил за нее всего 100 долларов от своего издателя — отчасти из-за его отсутствия интереса к деньгам и бесплатным музыкальным подаркам, которые он ему давал. Первой любовью Фостера было написание музыки и ее успех. Позже Фостер заключил контракт с Кристи (по 15 долларов за штуку) на «Old Folks at Home» и «Farewell my Lilly Dear». «Oh, Susanna» также привела Фостера к двум нью-йоркским издателям, Firth, Pond and Co. и FD Benson, которые заключили с ним контракт на выплату роялти в размере 2 цента за проданную ими печатную копию. [5]
Менестрельская музыка постепенно уступила место песням, созданным в годы Гражданской войны в США, за которыми последовал рост Tin Pan Alley и Parlour music , [6] оба из которых привели к взрыву нотной музыки, чему в значительной степени способствовало появление механического пианино . В то время как механическое пианино проникало глубоко в 20-й век, больше музыки воспроизводилось по радио и фонографу , что привело к новым формам выплат роялти и привело к упадку нотной музыки.
Американские инновации в церковной музыке также обеспечивали гонорары ее создателям. Хотя Стивена Фостера часто считают создателем печатной музыки в Америке, Уильям Биллингс является настоящим отцом американской музыки. В 1782 году из 264 музыкальных произведений, напечатанных в печати, 226 были его церковными композициями. Аналогичным образом Биллингс был композитором четверти из 200 гимнов, опубликованных до 1810 года. Ни он, ни его семья не получали никаких гонораров, хотя тогда действовал Закон об авторском праве 1790 года.
Церковная музыка играет значительную роль в американских гонорарах за печать. Когда в XVI веке лютеранская церковь отделилась от католической, изменилась не только религия. Мартин Лютер хотел, чтобы вся его община принимала участие в музыке его служб, а не только хор. Этот новый стиль хора находит свое применение как в современной церковной музыке, так и в джазе.
Ставка роялти за печать книги (романа, текстов песен или музыки) для продажи по всему миру или за ее скачивание варьируется от 20 до 30% от рекомендуемой розничной стоимости продаж, которая взимается издателем/дистрибьютором. Оплата производится издателем/дистрибьютором и соответствует соглашению (лицензии) между автором и издателем/дистрибьютором, как и в случае с другими музыкальными роялти. Соглашение обычно не является исключительным для издателя, а срок может варьироваться от 3 до 5 лет. Известные авторы отдают предпочтение определенным издателям/дистрибьюторам и обычно получают более высокие роялти.
Не все гонорары идут напрямую автору. Вместо этого они делятся с издателем в соотношении 50:50.
Если вовлеченная книга является пьесой, она может быть инсценирована. Право на инсценировку является отдельным правом, известным как большие права . Этот доход делится между многими личностями и организациями, которые объединяются, чтобы предложить пьесу: драматург, композитор исполняемой музыки, продюсер, режиссер пьесы и т. д. Не существует никаких соглашений о гонорарах, выплачиваемых за большие права, и они свободно обсуждаются издателем и упомянутыми участниками.
Если работа автора является лишь частью публикации, то выплачиваемый гонорар является пропорциональным — аспект, который чаще встречается в сборниках стихов или гимнов, а иногда и в антологиях.
Церковная музыка, то есть музыка, основанная на письменных произведениях, особенно важна в Америке и некоторых других странах Европы. Примерами являются гимны, антемы и песенники. В отличие от романов и пьес, гимны поются регулярно. Очень часто гимны и песни поются по текстам в книге или, что более распространено в наши дни, по произведениям, проецируемым на экран компьютера. В США агентством по сбору роялти является Christian Copyright Licensing International, Inc., но авторы песен или гимнов должны быть зарегистрированы у них, а песни идентифицированы. [7]
С точки зрения США, зарубежная публикация включает два основных типа публикации – суб-публикация и совместная публикация на одной или нескольких территориях за пределами основного происхождения. Суб-публикация, сама по себе, является одной из двух форм: суб-издатели, которые просто лицензируют оригинальное произведение, или те, которые производят и продают продукты, являющиеся предметом лицензии, такие как печатные книги и записи (с местными артистами, исполняющими работу).
Суб-издатели, которые производят и продают продукт, удерживают 10–15% от указанной розничной цены и перечисляют остаток основному издателю, с которым у них есть лицензия на авторские права. Те суб-издатели, которые просто лицензируют работу, зарабатывают от 15 до 25%. [8]
Хотя термины «механический» и «механическая лицензия» берут свое начало в рояльных рулонах , на которых записывалась музыка в начале 20-го века, сфера их современного использования гораздо шире и охватывает любую защищенную авторским правом аудиокомпозицию, которая воспроизводится механически (т.е. без участия человека-исполнителя). Таким образом, она включает:
Звукозаписывающие компании несут ответственность за выплату гонораров артистам, выступившим для записи, на основе продаж компакт-дисков розничными торговцами.
Отношение Соединенных Штатов к механическим роялти заметно отличается от международной практики. В Соединенных Штатах, хотя право использовать защищенную авторским правом музыку для создания записей для публичного распространения (для личного пользования) является исключительным правом композитора, Закон об авторском праве предусматривает, что после того, как музыка записана таким образом, любой другой может записать композицию/песню без согласованной лицензии, но с уплатой обязательного роялти, установленного законом. Таким образом, ее использование разными артистами может привести к появлению нескольких отдельно принадлежащих защищенных авторским правом «звукозаписей».
Ниже приведен частичный сегмент обязательных ставок, которые применялись с 1998 по 2007 год в Соединенных Штатах. [9] Ставки роялти в таблице состоят из двух элементов: (i) минимальная ставка применяется к продолжительности, эквивалентной 5 минутам или менее музыкальной композиции/песни, и (ii) поминутная ставка, если композиция превышает ее, в зависимости от того, что больше.
В преобладающем случае композитор передает авторские права на песню издательской компании по «издательскому соглашению», которое делает издателя исключительным владельцем композиции. Роль издателя заключается в продвижении музыки путем распространения написанной музыки на записи вокальных, инструментальных и оркестровых аранжировок и в управлении сбором роялти (что, как вскоре будет видно, на самом деле осуществляется специализированными компаниями). Издатель также лицензирует «субиздателей» внутри страны и в других странах для аналогичного продвижения музыки и управления сбором роялти.
В честном издательском соглашении каждые 100 единиц валюты, которые поступают издателю, делятся следующим образом: 50 единиц достаются автору песен и 50 единиц издателю за вычетом операционных и административных сборов и применимых налогов. Однако автор музыки получает еще 25 единиц из доли издателя, если автор музыки сохраняет часть прав на публикацию музыки (как соиздатель). По сути, соглашение о совместной публикации представляет собой 50/50 долю роялти в пользу автора песен, если административные расходы на публикацию не учитываются. Это почти международная практика.
Когда компания (лейбл звукозаписи) записывает сочиненную музыку, скажем, на CD-мастер, она получает отчетливо отдельное авторское право на звукозапись со всеми исключительными правами, которые вытекают из такого авторского права. Основное обязательство лейбла звукозаписи перед автором песни и его издателем заключается в выплате контрактных роялти по полученной лицензии.
В то время как обязательные ставки остаются неизменными, звукозаписывающие компании в США обычно ведут переговоры о выплате не более 75% обязательной ставки, когда автор песен также является записывающимся артистом [10] , и далее (в США) расширяют ее до максимума в 10 песен, даже если продаваемая запись может содержать больше этого числа. Эта «сниженная ставка» является результатом включения пункта о «контролируемой композиции» в лицензионный договор [11], поскольку композитор как записывающийся артист рассматривается как контролирующий содержание записи.
Механические роялти за музыку, созданную за пределами Соединенных Штатов, являются предметом переговоров ( обязательного лицензирования не существует) , а выплаты роялти композитору и его издателю за записи основаны на оптовой, розничной или «рекомендуемой розничной стоимости» продаваемых компакт-дисков.
Артисты, записывающиеся на CD, получают гонорары только от продажи компакт-дисков и кассет, а также, как будет показано далее, от продаж, связанных с цифровыми правами . Если автор песен также является и записывающимся артистом, гонорары от продажи компакт-дисков добавляются к гонорарам от контракта на запись.
В США записывающиеся артисты получают роялти в размере 10–25 % (от рекомендуемой розничной цены записи [12] в зависимости от их популярности, но это до вычетов на «упаковку», «поломку», «рекламные продажи» и удержания за «возвраты», которые существенно снижают чистый доход от роялти.
В США Harry Fox Agency , HFA, является основным лицензиаром, сборщиком и дистрибьютором механических роялти, хотя есть несколько небольших конкурирующих организаций. За свои операции оно взимает около 6% в качестве комиссии. HFA, как и его коллеги в других странах, является одобренной государством квазимонополией и, как ожидается, будет действовать в интересах композиторов/авторов песен — и, таким образом, получает право на аудит продаж звукозаписывающих компаний. Дополнительные сторонние администраторы, такие как RightsFlow, предоставляют услуги по лицензированию, учету и выплате механических роялти и растут. RightsFlow получает оплату от лицензиатов (артистов, лейблов, дистрибьюторов, онлайн-музыкальных сервисов) и, в свою очередь, не извлекает комиссию из выплачиваемых механических роялти. [13]
В Великобритании Общество защиты авторских прав на механические произведения (MCPS) (теперь в союзе с PRS) занимается сбором (и распределением) роялти композиторам, авторам песен и издателям за компакт-диски и цифровые форматы. Это некоммерческая организация , которая финансирует свою работу за счет комиссий с совокупных доходов. Ставка роялти за лицензирование треков составляет 6,5% от розничной цены (или 8,5% от опубликованной оптовой цены).
В Европе основными обществами по лицензированию и сбору роялти за механическое воспроизведение являются:
Ставка механического роялти, выплачиваемая издателю в Европе, составляет около 6,5% от опубликованной цены для дилера (PPD). [17]
SACEM действует коллективно для "франкоязычных" стран Африки. Для Южной Африки механические роялти распределяются CAPASSO. Общество Великобритании также имеет прочные связи с англоязычными странами Африки.
В Австралии и Новой Зеландии Австралазийское общество владельцев авторских прав на механические произведения (AMCOS) собирает роялти для своих членов.
Механические общества других стран можно найти в основных национальных обществах по коллекционированию. [18]
«Исполнение» в музыкальной индустрии может включать в себя любое из следующего:
В Соединенном Королевстве Церковь Англии специально освобождена от гонораров за исполнение музыки, исполняемой на богослужениях, поскольку это государственная церковь. Традиционно американские музыкальные издатели не добивались гонораров за исполнение музыки, исполняемой и исполняемой на церковных службах, — лицензия на исполнение подразумевается дистрибьюторами церковных нот. ASCAP , BMI и SESAC освобождают церковные богослужения от гонораров за исполнение, но не делают исключений для концертов, проводимых церковью.
Полезно рассматривать эти роялти по двум классификациям:
В традиционном контексте гонорары выплачиваются композиторам, издателям и звукозаписывающим компаниям за публичное исполнение их музыки на таких носителях, как музыкальный автомат, сцена, радио или телевидение. Пользователям музыки необходимо получить «лицензию на права исполнения» от музыкальных обществ – как будет объяснено ниже – для использования музыки. Права исполнения распространяются как на живую, так и на записанную музыку, исполняемую в таких различных местах, как кафе, катки и т. д.
Лицензированием обычно занимаются музыкальные общества, называемые «Организациями по правам исполнителей» (PRO), некоторые из которых одобрены правительством или принадлежат государству, и в которые вступают композитор, издатель, исполнитель (в некоторых случаях) или звукозаписывающая компания.
Диаграмма справа под названием «Комплекс прав на исполнение» [19] показывает общие последовательности, посредством которых песня или композиция получает название «исполнение» и которые приносят гонорары авторам песен/издателям, исполнителям и звукозаписывающим компаниям. То, как и кому выплачиваются гонорары, отличается в Соединенных Штатах от того, как это происходит, например, в Великобритании. В большинстве стран «практики» больше похожи на Великобританию, чем на США.
В Соединенном Королевстве существуют три основные организации:
Которые лицензируют музыку (пользователям музыки) и действуют как агентства по сбору и распространению роялти для своих членов. Эти средства распределяются ежеквартально [20], хотя могут быть задержки в зависимости от того, что PRO используется для сбора музыкальных роялти. Если владелец(и) авторских прав хотят получить оплату раньше, у них есть возможность взять аванс в счет своих роялти в PRO, хотя они основаны на 100% возмещении. [21]
PPL выдает лицензии на исполнение всем радио-, теле- и вещательным станциям Великобритании, а также учреждениям, которые используют звукозаписи (кассеты, компакт-диски) для развлечения публики. [22] Лицензирующая компания собирает и распределяет роялти «лейблу звукозаписи» за звукозапись и «исполнителям Великобритании, принявшим участие в записи». Исполнители не зарабатывают на звукозаписях на видео и пленке.
PRS, которая теперь находится в союзе с MCPS, [23] собирает роялти с пользователей музыки и распределяет их напрямую между «авторами песен» и «издателями», чьи произведения исполняются вживую, на радио или телевидении, на основе 50:50. MCPS лицензирует музыку для трансляции в диапазоне от 3 до 5,25% от чистых доходов от рекламы. [24]
MCPS также собирает и распределяет механические гонорары писателям и издателям способом, похожим на PRS. Хотя они и связаны, на данный момент они служат отдельными организациями для членства.
Следующая диаграмма показывает последовательности лицензирования исполнений и процесс сбора и распределения роялти в Великобритании. [19] Каждая песня или запись имеет уникальный идентификатор, по которому они лицензируются и отслеживаются. Подробная информация о песнях или записях сообщается PRO напрямую или через Catco, электронную систему отслеживания. Необходимо пояснить, что, хотя общие лицензии обычно выдаются пользователям музыки, последние несут ответственность за «возврат использования» — фактическую частоту исполнений по лицензии — которая затем становится основой для PRO для распределения роялти между авторами, издателями и звукозаписывающими лейблами. («DIY indies» — это независимые авторы песен «сделай сам» — и, часто, также исполнители — которые записывают и публикуют под своими собственными лейблами). В Великобритании музыка лицензируется (и роялти выплачиваются за нее) на уровне трека.
В Великобритании также существует отдельная организация под названием VPL, которая является обществом по сбору роялти, созданным звукозаписывающей индустрией в 1984 году для предоставления лицензий пользователям музыкальных клипов, например, вещателям, создателям программ, поставщикам систем видеомузыкальных автоматов. [25] Доход от лицензирования, собранный с пользователей, выплачивается членам общества после вычета административных расходов.
В европейских странах существуют разные модели сбора роялти. В некоторых из них механические и исполнительские права администрируются совместно. Так работают SACEM (Франция), SABAM (Бельгия), GEMA (Германия) и JASRAC (Япония).
В Соединенных Штатах, напротив, SoundExchange , ASCAP , BMI (Broadcast Music, Inc) и SESAC (Society of European Stage Authors & Composers) являются четырьмя основными организациями по правам на исполнение (PRO), хотя существуют и более мелкие общества. Роялти, выплачиваемые композитору и издателю, определяются методом оценки, используемым PRO для измерения использования музыки, при этом нет внешних показателей, таких как механические роялти или система отчетности, используемая в Великобритании. По сути, PRO объединяет роялти, которые причитаются всем композиторам/авторам песен, «которые являются ее членами», и каждому композитору и издателю выплачиваются роялти на основе оценочной частоты исполнения музыки, после вычетов расходов (которых много). PRO являются проверенными агентствами. Они «напрямую» выплачивают автору песен и издателю их соответствующие доли. (Если часть доли издателя удерживается автором песен, издатель выплачивает автору песен эту часть доли издателя).
Как правило, PRO договаривается о предоставлении общих лицензий радиостанциям, телевизионным сетям и другим «пользователям музыки», каждый из которых получает право исполнять любую музыку из репертуара PRO за определенную сумму денег.
PRO используют различные типы опросов для определения частоты использования композиции/песни. ASCAP использует случайную выборку , SESAC использует контрольные листы для выступлений на ТВ и «цифровое распознавание образов» для выступлений на радио, в то время как BMI использует более научные методы.
В Соединенных Штатах гонорары за исполнение выплачиваются только композитору и издателю, а не исполнителям (цифровые права — это другой вопрос). Аналогичным образом, звукозаписывающая компания, чья музыка используется в исполнении, не имеет права на гонорары в США, исходя из того, что выступления приводят к продажам записей. Вопрос гонораров за исполнение для использования на радио был сложным на протяжении десятилетий, поскольку вещатели, как правило, работали против Конгресса, чтобы принять законы, которые требовали бы таких платежей. В 2021 году Конгресс представил Закон о справедливости в американской музыке, который потребует от радиовещателей платить как исполнителям, так и лейблам за использование их песен на радио, при этом тарифная сетка будет корректироваться в зависимости от размера радиостанции. [26]
Если в представлении участвуют соавторы вместе с композитором/автором песен (как в музыкальной пьесе), они разделят гонорар.
Нормативные положения в США, ЕС и других странах постоянно меняются, подвергаясь постоянным изменениям из-за развития технологий; таким образом, практически все изложенные здесь положения носят предварительный характер.
В 1970 году Апелляционный суд США по второму округу установил 15 факторов, которые следует учитывать при определении разумного размера роялти в делах о нарушении патентных прав (см. Georgia-Pacific Corp. против United States Plywood Corp.).
Закон США об авторском праве 1976 года определил «музыкальные произведения» и « звукозаписи », подлежащие защите авторских прав. Термин «музыкальное произведение» относится к нотам и текстам песни или музыкального произведения, в то время как «звукозапись» является результатом его фиксации на физическом носителе. Владельцам авторских прав на музыкальные произведения предоставляются исключительные права на лицензирование эфирных радио- и телепередач, дающие им право на гонорары, которые, как было сказано ранее, собираются и распределяются PRO. Согласно Закону, звукозаписывающие компании и записывающиеся артисты в настоящее время не имеют права на гонорары от радио- и телепередач своей музыки, за исключением случаев цифровых сервисов и веб-трансляций , где владельцы авторских прав и исполнители получают гонорары (см. ниже). Это противоречит международным стандартам, согласно которым исполнители также получают гонорары от эфирного и цифрового вещания.
В 1995 году Конгресс принял Закон о правах на цифровое исполнение звукозаписей (DPRA) , который вступил в силу 1 февраля 1996 года. Этот Закон предоставил владельцам звукозаписей исключительную лицензию на публичное исполнение защищенных авторским правом произведений посредством цифровой аудиопередачи, но он исключил неподписные сервисы (и некоторые другие сервисы). В тех случаях, когда владелец прав не мог добровольно достичь соглашения с вещателем , он мог воспользоваться положениями об обязательном лицензировании. Согласно Закону, обязательные роялти (график роялти следует ниже) должны были быть разделены следующим образом: 50% — звукозаписывающим компаниям, 45% — артистам, исполняющим главные роли, 2½% — музыкантам, исполняющим второстепенные роли через Американскую федерацию музыкантов (AFM) в Соединенных Штатах и Канаде [27] и 2½% — вокалистам, исполняющим второстепенные роли через Американскую федерацию артистов телевидения и радио (AFTRA). [28] Конгресс США также создал новую обязательную лицензию для определенных подписных цифровых аудиосервисов, которые передают звукозаписи через кабельное телевидение и спутниковую связь прямого вещания (DBS) на неинтерактивной основе при отсутствии добровольных переговоров и соглашений.
В 1998 году Конгресс внес поправки в DPRA, чтобы создать Закон об авторском праве в цифровую эпоху (DMCA), переопределив вышеупомянутые подписные услуги DPRA как «существующие подписные услуги» и расширив установленную законом лицензию, включив в нее новые категории цифровых аудиоуслуг, которые могут работать по лицензии. По сути, DMCA создал три категории лицензиатов:
В дополнение к вышесказанному была создана четвертая лицензия, разрешающая веб-вещателям делать «кратковременные записи» звукозаписи (временные копии) для облегчения потоковой передачи, но с выплатой роялти.
Гонорары за неподписную трансляцию в Интернете также должны быть разделены между звукозаписывающими компаниями и исполнителями в пропорциях, установленных в DPRA.
В таблице ниже под названием «ОБЗОР УСТАНОВЛЕННЫХ ЗАКОНОМ СТАВОК РОЯЛТИ ЗА ЦИФРОВОЕ ВЕБ-ТРАНСЛЯЦИОННОЕ ВЕЩАНИЕ – СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ» указаны ставки роялти, установленные для неинтерактивного веб-вещания.
Чтобы соответствовать требованиям обязательного лицензирования в рамках услуг без подписки, веб-трансляция должна соответствовать следующим шести критериям:
Интерактивная услуга — это услуга, которая позволяет слушателю получать специально созданный интернет-поток, в котором он диктует песни для воспроизведения, выбирая песни из меню веб-сайта. Такая услуга вывела бы веб-сайт из-под обязательной лицензии и потребовала бы переговоров с владельцами авторских прав.
Однако услуга не является интерактивной, если она позволяет людям запрашивать песни, которые затем проигрываются для широкой публики. Тем не менее, действуют несколько правил, например, в течение любого трехчасового периода можно проигрывать три отрывка с CD, но не более двух отрывков подряд, или сайт может проигрывать четыре песни любого исполнителя с коробочного набора CD, но не более трех отрывков подряд.
Как интерактивные, так и неинтерактивные потоковые сервисы обязаны и регулируются судьями по авторским гонорарам выплачивать минимальную плату за поток. Интерактивные сервисы должны выплачивать 0,0022 долл. США за поток, в то время как неинтерактивные потоковые сервисы должны выплачивать 0,0017 долл. США за поток. Эти ставки установлены в соответствии с тем, что эти сервисы обязаны распространять за поток, и являются ставкой с 1 января 2016 года и будут переоценены после 31 декабря 2020 года. [ необходима цитата ]
SoundExchange , некоммерческая организация, определена в соответствии с законодательством как действующая от имени звукозаписывающих компаний (включая крупные) для лицензирования прав на исполнение и воспроизведение и ведения переговоров о гонорарах с вещателями. Она управляется советом представителей артистов и лейблов. Услуги включают в себя учет на уровне треков выступлений для всех членов и сбор и распределение иностранных гонораров для всех членов. [ 29]
В отсутствие добровольного соглашения между SoundExchange и вещателями, Комиссия по авторскому праву и арбитражу (CARP) была уполномочена устанавливать установленные законом ставки, которые могли бы преобладать между «желающим покупателем» и «желающими продавцами». SoundExchange занимается только сбором роялти с «обязательных лицензий» для неинтерактивных потоковых сервисов, которые используют спутниковые, кабельные или интернет-методы распространения.
Напомним, что согласно закону для потоковой передачи музыкальных записей требуются три типа лицензий:
Роялти за первую из двух вышеуказанных лицензий получены от SoundExchange, а за третью — от PRO. Невыполнение требуемых платежей является нарушением авторских прав и подлежит возмещению ущерба, предусмотренного законом.
Как вещатели, занимающиеся веб-трансляцией, так и невещатели, работающие исключительно в Интернете, обязаны выплачивать эти роялти в соответствии с правилами, сформулированными в Законе. Все веб-вещатели также должны быть зарегистрированы в Бюро по авторским правам США .
ОБЗОР УСТАНОВЛЕННЫХ ЗАКОНОМ СТАВОК РОЯЛТИ ЗА ЦИФРОВОЕ ВЕБ-ТРАНСЛЯЦИОННОЕ ВЕЩАНИЕ – СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ [30]
В 2017 году 82% доходов всей музыкальной индустрии приходилось на цифровые музыкальные сервисы. Потоковая передача составила 67% доходов в музыкальной индустрии США. [31]
В 2003 году Соединенное Королевство приняло Директиву об информационном обществе 2001 года , и значение вещательного исполнения было расширено до «сообщения общественности». Затем это включало распространение музыки через Интернет и передачу рингтонов на мобильные телефоны. Таким образом, загрузка музыки была «копией» запатентованной музыки и, следовательно, требовала лицензирования.
После продолжительной битвы по вопросу роялти между музыкальными онлайн-компаниями, такими как AOL , Napster , и звукозаписывающими компаниями (но не всеми), представленными Британской фонографической индустрией (BPI), и организациями, представляющими интересы авторов песен ( MCPS и PRS ), был достигнут компромисс, что привело к последующему трехлетнему временному законодательству (2007), принятому Трибуналом по авторским правам Великобритании в соответствии с Законом об авторских правах, промышленных образцах и патентах 1988 года . [32] Законодательство, ссылающееся на новую JOL (Joint Online License), применяется только к музыке, приобретенной в Великобритании.
Применимые роялти приведены в таблице ниже, которая также включает загрузку музыки и музыкальные сервисы через мобильные устройства. Ожидается, что это новаторское законодательство станет моделью для ЕС (которому еще предстоит разработать всеобъемлющее законодательство), и, возможно, даже распространится на США.
Обратите внимание, что законодательство проводит различие между загрузками музыкальных треков из iTunes и других магазинов, которые считаются «продажами», и веб-трансляциями, которые считаются «исполнениями».
Вкратце, достигнутый компромисс заключается в том, что авторы песен будут получать 8% от валового дохода (определение следует) за вычетом НДС в качестве роялти за каждый загруженный трек, что соответствует требованиям артистов, требующих ставку роялти в размере 12% (что в противном случае было бы нормой для компакт-диска), и музыкальных компаний, требующих 6,5%, что немного выше 5,7%, выплачиваемых за трек стоимостью 79 пенсов, проданный iTunes. [33] Согласно новому законодательству, в случае скидки на треки будет выплачиваться минимум четыре пенса.
Термины, используемые в законодательной таблице, поясняются ниже.
Не все музыкальные провайдеры в Великобритании стали частью компромисса, который привел к принятию законодательства. Для тех, кто не участвовал — в основном, AOL, Yahoo! и RealNetworks — Трибунал установил ставку роялти за чистое веб-вещание в размере 5,75%.
Законодательство Великобритании признает термин «онлайн» как относящийся к загрузке цифровых файлов из Интернета и операторов мобильной связи. Термин «офлайн» используется для доставки музыки через физические носители, такие как CD или DVD.
Поток — это файл непрерывной музыки, прослушиваемый через приемное устройство потребителя, при этом не остается воспроизводимой копии музыки.
Постоянные загрузки — это передача (продажа) музыки с веб-сайта на компьютер или мобильный телефон для постоянного хранения и использования в любое время по желанию покупателя, аналогично покупке компакт-диска.
Ограниченная загрузка похожа на постоянную загрузку, но отличается от нее тем, что использование копии потребителем каким-то образом ограничено связанной с ней технологией; например, копия становится непригодной для использования по окончании подписки (например, из-за кодировки загруженной музыки , например, DRM ).
Стриминг по запросу — это потоковая передача музыки слушателю на компьютер или мобильный телефон, позволяющая ему прослушать ее один, два или несколько раз в течение периода подписки на услугу.
Чистый веб-трансляционный сервис — это когда пользователь получает поток предварительно запрограммированной музыки, выбранной «поставщиком музыкальных услуг». Он неинтерактивен до такой степени, что даже приостановка или пропуск треков невозможны.
Премиум- и интерактивное веб-вещание — это персонализированные услуги подписки, занимающие промежуточное положение между чистым веб-вещанием и загрузкой.
Специальный веб-трансляционный сервис, где пользователь может выбрать поток музыки, большую часть которого составляют произведения из одного источника – исполнителя, группы или конкретного концерта.
Симулкастинг , хотя и не указан в таблице выше, представляет собой одновременную ретрансляцию лицензированной передачей программы радио- или телестанции через интернет традиционного вещания. Лицо, получающее симулкаст, обычно не делает постоянной копии. В законодательстве это определяется как офлайн-сервис.
« Валовой доход» , который подробно определен в законодательстве, обобщенном здесь, означает весь доход, полученный (или подлежащий получению) лицензиатом от Пользователей, весь доход, полученный через рекламу, связанную с музыкальным сервисом, спонсорские взносы, комиссии от третьих лиц и доход, полученный от бартерных или контр-сделок. Никакие вычеты не допускаются, за исключением возврата неиспользованной музыки из-за технических неисправностей.
Рекламный доход, который делится между артистом и поставщиком музыки, определяется следующим образом:
По словам Джоэла Мабуса, термин «синхронизация » «пришел из ранних дней звукового кино , когда музыка впервые была синхронизирована с фильмом». [34] Терминология возникла в индустрии США, но теперь распространилась по всему миру.
В Великобритании и других странах, за исключением США, по-видимому, нет юридического запрета на объединение аудио- и визуальных изображений и нет явного установленного законом права на сбор роялти за синхронизацию. Однако в США Закон об авторском праве определяет аудиовизуальный формат как формат объединения изображений с музыкой для использования в машинах, и нет явной установленной ставки, такой как «обязательная ставка роялти» за копирование музыки. Однако есть случаи, когда суды подразумевают право на синхронизацию, [35] [36], но даже в этом случае это аморфный разговорный коммерческий термин принятия.
Синхронизационные роялти («синхронизационные лицензии») выплачиваются за использование защищенной авторским правом музыки в (в основном) аудиовизуальной продукции, такой как DVD, фильмы и реклама. Музыка, используемая в новостных треках, также является синхронизационными лицензиями. Синхронизация может распространяться на живые выступления СМИ, такие как пьесы и живой театр. Они становятся чрезвычайно важными для новых медиа — использования музыки в виде файлов mp3 , wav , flac и для использования в веб-трансляциях , встроенных медиа в микрочипах (например, караоке ) и т. д., но правовые соглашения еще не разработаны.
Синхронизирующие роялти причитаются композитору/автору песен или его/ее издателю. Они строго договорные по своей природе и сильно различаются по размеру в зависимости от субъективной важности музыки, способа производства и используемых носителей. Выплачиваемые роялти являются взаимно принятыми, но обусловлены отраслевой практикой.
В этой связи полезно отметить концепцию «падения иглы» (теперь падения лазера), в которой роялти за синхронизацию становится подлежащим уплате каждый раз, когда игла падает «на проигрыватель» во время публичного выступления. Все открытия и закрытия, каждый переход к рекламе, каждый переход от рекламы, все повторы, показанные каждой телекомпанией в каждой стране мира, создают «синхронизацию», хотя единовременный платеж может быть пересмотрен заранее. [37]
В области синхронизации существует категория музыки без роялти . Это относится к использованию музыки в «библиотеке», за которую согласован единовременный роялти. Это альтернатива переговорам по методу «иголка-капля».
В цифрах роялти могут варьироваться от, скажем, $500–2000 за «лицензию на фестивальное использование» до $250 000 или более за саундтрек к фильму. Для малобюджетных фильмов, которые считаются менее $2 миллионов, роялти варьируются от 3% до 6% [38] или могут быть за песню за использование.
В США Закон о домашней аудиозаписи вступил в силу в октябре 1992 года. [39] Закон позволил выпускать записываемые цифровые форматы, такие как цифровые аудиокассеты Sony и Philips, без опасения судебных исков о соучастии в нарушении авторских прав.