Игровое пианино — это самоиграющее пианино с пневматическим или электромеханическим механизмом, который управляет действием пианино с помощью перфорированной бумаги или металлических роликов . Современные версии используют MIDI . Игровое пианино приобрело популярность по мере увеличения массового производства домашних пианино в конце 19-го и начале 20-го веков. [1] Продажи достигли пика в 1924 году и впоследствии снизились с усовершенствованиями в электрических фонографических записях в середине 1920-х годов. Появление электрического усиления в домашнем воспроизведении музыки, принесенное радио, способствовало снижению популярности, а крах фондового рынка 1929 года фактически уничтожил производство. [2]
Первый практический пневматический пианист, произведенный компанией Aeolian Company и названный «Pianola», [3] был изобретен в 1896 году Эдвином С. Воти и получил широкое распространение в 20 веке. Название «pianola», иногда используемое как общее название для любого пианино, произошло от этого изобретения. Механизм этого пианино был полностью пневматическим: мехи с ножным приводом создавали вакуум для работы пневматического двигателя и привода приемной катушки, в то время как каждый небольшой приток воздуха через отверстие в бумажном рулоне усиливался в два этапа до достаточной силы, чтобы издать ноту . [ 4]
Votey широко рекламировал Pianola, беспрецедентно используя полностраничные цветные объявления. Первоначально он продавался за 250 долларов, а затем были запущены другие, более дешевые модели. Развился стандартный формат из 65 нот, с 11+Ширина валиков составляет 1 ⁄ 4 дюйма (290 мм), а расстояние между отверстиями — 6 на дюйм, хотя некоторые производители проигрывателей использовали собственную форму валиков, несовместимую с другими марками [ необходима ссылка ] .
К 1903 году в каталоге Aeolian Company было более 9000 названий свитков, ежемесячно добавляя по 200 названий. Каталоги многих компаний насчитывали тысячи свитков, в основном состоящие из легкой, религиозной или классической музыки. Также присутствовала музыка регтайм . [ необходима цитата ] .
Мелвилл Кларк ввел в механическое пианино две важные особенности: полноразмерную валику, которая могла воспроизводить каждую ноту на клавиатуре пианино, и встроенный проигрыватель в стандартной комплектации.
К концу десятилетия устройство пианино-проигрывателя и формат 65 нот устарели. Это создало проблемы для многих мелких производителей, которые уже инвестировали в производство 65-нотных проигрывателей, что в конечном итоге привело к быстрой консолидации в отрасли.
Новый полномасштабный формат рулона, воспроизводящий все 88 нот, был согласован на отраслевой конференции в Буффало , штат Нью-Йорк, в 1908 году на так называемом Buffalo Convention . Он сохранил рулон размером 11 1⁄4 дюйма , но теперь имел меньшие отверстия, расположенные на расстоянии 9 на дюйм. Это означало, что теперь любой игрок на пианино мог играть на рулоне любой марки. Этот консенсус имел решающее значение для избежания дорогостоящей войны форматов , которая поразила почти все другие формы развлекательного носителя, которые последовали за рулонной музыкой.
В то время как в Америке развивалось игровое пианино, изобретатель в Германии Эдвин Вельте работал над проигрывателем, который автоматически воспроизводил бы все аспекты исполнения, так что машина воспроизводила бы записанное исполнение точно так же, как если бы оригинальный пианист сидел за клавиатурой пианино. Это устройство, известное как воспроизводящее пианино, Welte-Mignon , было выпущено в 1904 году. Оно создало новые маркетинговые возможности, поскольку производители теперь могли заставить ведущих пианистов и композиторов того времени записывать свои выступления на рояльном рулоне. Это позволило владельцам игровых пианино испытать профессиональное исполнение у себя дома на своих собственных инструментах, точно так же, как играл оригинальный пианист.
Aeolian представил Metrostyle в 1901 году и Themodist в 1904 году, Themodist был изобретением, которое, как говорили, выделяло мелодию четко поверх аккомпанемента. [5] Продажи быстро росли, и с появлением относительно зрелых инструментов в этом десятилетии стало доступно более широкое разнообразие рулонов. Двумя основными достижениями были введение рулона, играемого вручную, как классического, так и популярного, и словесного рулона.
Другим крупным достижением стало появление в Америке двух коммерческих конкурентов для воспроизводящего пианино Welte-Mignon: Ampico ( с 1911 года, но полностью «реконструированного» к 1916 году) и Duo-Art (1914). Artrio-Angelus также представила воспроизводящий проигрыватель с 1916 года. Когда в 1914 году началась Первая мировая война, немецкие патенты были конфискованы в США. В Англии у Aeolian была огромная фабрика и сеть продаж, и она легко превзошла Ampico по продажам. Другие производители воспроизводящих систем, Hupfeld Meisterspiel DEA (1907) и Philipps Duca (около 1909), добились успеха в Европе. Hupfeld усовершенствовал 88-нотную воспроизводящую систему Triphonola в 1919 году, и около 5% проданных проигрывателей были воспроизводящими пианино.
В Америке к концу десятилетия новый «джазовый век» и подъем фокстрота утвердили игровое пианино как инструмент популярной музыки, а классическая музыка все больше низводилась до воспроизводящего фортепиано. Большинство американских компаний по производству роллов прекратили предлагать большие классические каталоги до 1920 года и отказались от «инструментальных» роллов (без слов) в течение нескольких лет.
В Англии компания Aeolian Company продолжала продавать классический материал, и клиенты по-прежнему были готовы вносить свой вклад в выступления, следуя инструкциям, напечатанным на рулонах, и самостоятельно управляя ручным и ножным управлением. Сидни Грю в своем руководстве «Искусство пианиста» , опубликованном в Лондоне в 1922 году, сказал, что «требуется около трех лет, чтобы сделать хорошего игрока-пианиста из мужчины или женщины со средним музыкальным интеллектом. Требуется около семи лет, чтобы сделать хорошего пианиста, органиста или певца». [7] Словесные свитки так и не стали популярными в Англии, так как они стоили на 20% дороже, чем несловесные свитки. В результате, после Первой мировой войны американские и британские коллекции свитков выглядели совсем по-разному.
В начале 1950-х годов механические пианино и другие инструменты 1920-х годов и более ранних лет стали предметом коллекционирования. Энтузиаст Фрэнк Холланд, который коллекционировал механические пианино во время работы в Канаде, вернулся в Англию и проводил встречи единомышленников-энтузиастов в своем доме в Лондоне. В 1959 году это собрание было официально оформлено как «The Player Piano Group», а в начале 1960-х годов Холланд основал Британский музей пианино (ныне Музыкальный музей ) в Брентфорде.
В Америке другой коллекционер, Харви Рёль, опубликовал книгу под названием « Сокровищница игровых пианино» в 1961 году. Она продавалась большими тиражами, а за ней последовали книги, опубликованные издательством Roehl's Vestal Press о том, как восстанавливать и реставрировать инструменты. По всему миру были созданы другие общества для сохранения и изучения всех аспектов механической музыки, среди них Международное общество музыкальных шкатулок (MBSI) и Ассоциация коллекционеров автоматических музыкальных инструментов (AMICA) в США. [8]
Возрождение интереса к механическим пианино в 1960-х годах привело к возобновлению производства. Aeolian возродила Pianola, на этот раз в виде небольшого пианино-спинета, подходящего для послевоенного жилья, и другие производители последовали его примеру. QRS предложила традиционное механическое пианино в виде своего фортепиано Story and Clark. Ранние энтузиасты часто могли обойтись небольшими заплатками и ремонтом, хотя оригинальные инструменты 1920-х годов все еще можно было найти в рабочем состоянии. [ необходима цитата ] Стала возможной полная перестройка старых инструментов до первоначального состояния.
Игровое пианино — это пианино, которое содержит управляемый вручную, пневматический механизм пианиста. Оператор манипулирует рычагами управления, чтобы произвести музыкальное представление. Были разработаны различные вспомогательные средства:
Рулоны для пневматических пианино, часто называемые рулонами для фортепиано, состоят из непрерывного листа бумаги, намотанного на катушку. Катушка вставляется в коробку катушки пианино, после чего свободный конец нотного листа зацепляется за приемную катушку, которая разматывает рулон с равномерной скоростью через считывающий механизм («треккерную планку»). Ноты для воспроизведения программируются на бумаге с помощью перфорации. Различные системы проигрывателей имеют разные размеры перфорации, расположение каналов и крепления катушек, хотя большинство соответствуют одному или двум преобладающим форматам, которые в последнее время приняты в качестве отраслевого стандарта.
Музыка программируется несколькими способами.
Механическое пианино продавалось по всему миру в период своего расцвета, а музыкальные рулоны широко производились в США, а также в большинстве европейских стран, Южной Америке, Австралии и Новой Зеландии. Большое количество названий от всех производителей сохранилось до наших дней, и рулоны по-прежнему регулярно появляются в больших количествах.
Сообщалось, что последний оставшийся в мире массовый производитель рояльных рулонов, QRS Music, временно остановил производство рулонов 31 декабря 2008 года. [9] Тем не менее, QRS Music по-прежнему позиционирует себя как единственного оставшегося производителя рулонов и утверждает, что у них имеется 45 000 наименований, а «новые наименования добавляются на регулярной основе». [10]
В музыкальном музее в Брентфорде (Лондон, Англия) хранится национально значимая коллекция фортепианных рулонов, насчитывающая более 20 000 рулонов, а также обширная коллекция инструментов, которые можно увидеть и услышать. [11]
Более поздние разработки воспроизводящего фортепиано включают использование магнитной ленты и дискет вместо фортепианных рулонов для записи и воспроизведения музыки; а в случае одного из инструментов, изготовленных Bösendorfer , — компьютерное воспроизведение.
В 1982 году корпорация Yamaha представила « Piano Player », который был первым массово производимым, коммерчески доступным воспроизводящим пианино, которое было способно в цифровом виде захватывать и воспроизводить фортепианное исполнение, используя дискету в качестве носителя информации. [12] Piano Player был заменен в 1987 году на Yamaha Disklavier , а с 1998 года модели Disklavier PRO способны захватывать и воспроизводить фортепианные исполнения «высокого разрешения» до 1024 уровней скорости нажатия и 256 приращений позиционного педалирования с использованием фирменной спецификации MIDI XP (Extended Precision) компании Yamaha. [13]
Почти все современные пианино используют MIDI для взаимодействия с компьютерным оборудованием. Большинство современных пианино оснащены электронным устройством, которое может записывать и воспроизводить файлы MIDI на дискетах и/или CD-ROM , а также интерфейсом MIDI, который позволяет компьютерам управлять пианино напрямую для более сложных операций. Файлы MIDI могут запускать соленоиды , которые используют электрический ток для управления небольшими механическими плунжерами, установленными на клавишном механизме внутри пианино. Живое исполнение или сгенерированная компьютером музыка могут быть записаны в формате файла MIDI для точного воспроизведения позже на таких инструментах. Файлы MIDI, содержащие преобразованные старинные рояль-роллы, можно приобрести в Интернете.
По состоянию на 2006 год [обновлять], доступно несколько наборов для переоборудования механического пианино (PianoDisc, PNOmation и т. д.), позволяющих владельцам обычных пианино преобразовывать их в инструменты с компьютерным управлением. Процесс переоборудования обычно включает в себя разрезание нижней части пианино для установки механических деталей под клавиатурой, хотя одна организация — Logos Foundation — изготовила портативный внешний набор. Новый набор для переоборудования механического пианино был представлен в 2007-08 годах Уэйном Штанке, изобретателем системы воспроизведения Bösendorfer SE, названной «LX».
С 2023 года Steinway выпускает игровое пианино на основе системы Live Performance LX Уэйна Штанке, которая была продана Steinway в 2014 году и переименована в Spirio. В отличие от других брендов пианино, изначально опция записи не была доступна, [14] но в 2019 году Steinway представила модели Spirio | r, которые также могут записывать. [15][обновлять]
Edelweiss — британский музыкальный новичок на рынке механических пианино, предлагающий полностью индивидуальные пианино, доступные в роскошном универмаге Harrods с 2017 года [16] и, по данным канала Financial Times на YouTube «Как потратить это», Edelweiss «считается самым элитным из современных самоиграющих пианино». [17]
Игровое пианино — это не электрическое пианино , электронное пианино или цифровое пианино . Различие между этими инструментами заключается в способе создания звуков. Игровое пианино — это акустическое пианино, в котором звук создается ударами молоточков по струнам пианино. Электрические компоненты в постпневматических версиях ограничиваются перемещением клавиш или молоточков, имитирующих действия человека; звук не генерируется и не усиливается электронным способом.
Эдвин Вотей считается изобретателем этого инструмента.
