Звукорежиссер — это творческий профессионал, отвечающий за выбор и сборку звукозаписей в рамках подготовки к окончательному звуковому микшированию или мастерингу телевизионной программы, кинофильма, видеоигры или любого производства, включающего записанный или синтетический звук. Звукорежиссер работает с руководящим звукорежиссером. Руководящий звукорежиссер часто назначает сцены и накручивает звукорежиссера на основе сильных сторон и области знаний редактора. [1] Звукомонтаж возник из-за необходимости исправления неполных, недраматических или технически плохих звукозаписей ранних звуковых фильмов и за десятилетия стал уважаемым ремеслом в области кинопроизводства , в котором звукорежиссеры реализуют эстетические цели звукового дизайна кинофильмов .
Академия кинематографических искусств и наук отмечает художественный вклад исключительного звукового монтажа премией «Оскар» за лучший звуковой монтаж .
В основном, для создания финального микса объединяются три раздела звука: диалог, эффекты и музыка. На более крупных рынках, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес, звукорежиссеры часто специализируются только на одной из этих областей, поэтому в шоу будут отдельные диалоги, эффекты и музыкальные редакторы. На более мелких рынках от звукорежиссеров ожидают, что они будут знать, как со всем этим обращаться, часто переходя также в сферу микширования. Редактирование эффектов сравнивается с созданием звукового мира с нуля, в то время как редактирование диалогов сравнивается с взятием существующего звукового мира и его исправлением. Редактирование диалогов точнее рассматривать как «монтаж звука производства», когда редактор берет оригинальный звук, записанный на съемочной площадке, и, используя различные приемы, делает диалог более понятным, а также более плавным, поэтому слушатель не слышит переходов от кадра к кадру (часто фоновые звуки под словами резко меняются от дубля к дублю). Среди сложностей, с которыми сталкиваются редакторы эффектов, — творческое объединение различных элементов для создания правдоподобных звуков для всего, что вы видите на экране, а также запоминание библиотеки звуковых эффектов.
Основным оборудованием, используемым в современном звуковом монтаже, является цифровая звуковая рабочая станция (DAW). DAW позволяет размещать звуки, хранящиеся в виде компьютерных файлов на главном компьютере, в синхронизированном по времени виде с кинофильмом, микшировать, обрабатывать и документировать их. Стандартной системой DAW, используемой американской киноиндустрией с 2012 года, является Pro Tools от Avid , большинство из которых работает на компьютерах Mac . Другой системой, используемой в настоящее время, является кроссплатформенная DAW Nuendo от Steinberg, принадлежащая Yamaha , работающая на компьютерах Mac с использованием операционной системы Mac OS X , а также Windows XP . Другими системами, которые исторически использовались для звукового монтажа, были:
WaveFrame, Fairlights и Audiofile были «интегрированным» вариантом DAW и требовали покупки дорогостоящего фирменного оборудования и специализированных компьютеров (не стандартных ПК или Mac). Из двух сохранившихся систем Pro Tools по-прежнему требует некоторого фирменного оборудования (либо недорогого портативного устройства, такого как «Mbox», либо более дорогих многоканальных АЦП, ЦАП для более профессиональных приложений высокого класса), в то время как Nuendo (преемник Cubase ) относится к «хост-ориентированному» варианту.
Редакторы звуковых эффектов обычно используют организованный каталог звукозаписей, из которого звуковые эффекты могут быть легко доступны и использованы в саундтреках к фильмам. Существует несколько коммерческих библиотек звуковых эффектов, два самых известных издателя — Sound Ideas и The Hollywood Edge. Онлайн-поисковые системы, такие как Sounddogs , A Sound Effect и Sonniss, позволяют пользователям приобретать библиотеки звуковых эффектов из большой онлайн-базы данных.
Многие редакторы звуковых эффектов создают собственные индивидуальные звуковые записи, которые накапливаются в высоко ценимых персональных библиотеках звуковых эффектов. Часто звуковые эффекты, используемые в фильмах, сохраняются и повторно используются в последующих фильмах. Одним из показательных примеров является запись, известная как « Крик Вильгельма », которая стала известна благодаря своему многократному использованию во многих известных фильмах, таких как «Атака на реке Фезер» (1953), «История Пьера Маретта» (1957), «Империя наносит ответный удар» (1980), «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Бешеные псы» (1992). Приписывают название и популяризацию этой конкретной записи звукорежиссеру Бену Бертту .
Первым звуковым процессом, который существенно вытеснил немое кино с рынка кинопроката, был процесс Vitaphone . В процессе Vitaphone микрофон записывал звук, исполняемый на съемочной площадке, непосредственно на фонографический мастер, что делало записи Vitaphone невозможным для вырезания или повторной синхронизации, как это сделали более поздние процессы. Это ограничивало процесс Vitaphone захватом музыкальных актов или сцен действия с одним дублем, таких как рутины водевиля или другие воссоздания сценических представлений; по сути, сцен, которые вообще не требовали редактирования. Однако Warner Brothers , даже еще в The Jazz Singer , начали экспериментировать со сведением нескольких фонографических записей и вставкой между «мастер» синхронизированного дубля и охватом других углов. Оригинальный микшерный пульт, использовавшийся для создания мастер-записи The Jazz Singer , который до сих пор можно увидеть в музее студии Warner Bros., имеет не более четырех или пяти ручек, но на каждой из них по-прежнему четко обозначены основные «группы», которые распознает современный звукорежиссер : «музыка», «толпа» и т. д.
Компания Warner Bros. разрабатывала все более сложные технологии для упорядочивания большего количества звуковых эффектов фонографа в изображение с помощью системы Vitaphone, однако они устарели с широким распространением процессов звукозаписи на пленку в начале 1930-х годов.
В процессе звукозаписи на пленку микрофон улавливает звук и преобразует его в сигнал, который можно сфотографировать на пленку. Поскольку запись накладывается линейно на носитель, а носитель легко режется и склеивается, записанные звуки можно легко переупорядочить и разделить на отдельные дорожки, что обеспечивает больший контроль при микшировании. Возможности еще больше расширились, когда в 1950-х годах оптические процессы записи звука были заменены магнитной записью. Магнитная запись обеспечивала лучшее соотношение сигнал/шум , что позволяло воспроизводить больше дорожек одновременно без увеличения шума в полном миксе.
Большее количество опций, доступных редакторам, привело к созданию более сложных и креативных звуковых дорожек, и именно в этот период был установлен набор стандартных практик, которые сохранялись вплоть до цифровой эпохи, а многие из условных концепций по-прежнему лежат в основе звукового дизайна, компьютеризированного или нет:
Исторически Dubbing Mixer (Великобритания) или Re-Recording Mixer (США) был специалистом, который микшировал все аудиодорожки, предоставленные Dubbing Editor (с добавлением «живых звуков», таких как Foley) в специальной Dubbing Suite. Помимо микширования, он вводил эквалайзер, компрессию и фильтрованные звуковые эффекты и т. д., сидя за большой консолью. Часто два или три микшера сидели рядом, каждый из которых контролировал разделы аудио, например, диалоги, музыку, эффекты.
В эпоху оптических звуковых дорожек было сложно одновременно микшировать более восьми дорожек без накопления избыточного шума . На пике магнитной записи можно было микшировать 200 дорожек или больше, используя шумоподавление Dolby . В цифровую эпоху ограничений нет. Например, одна предварительная запись может превышать сотню дорожек, а окончательная запись может быть суммой тысячи дорожек.
Механическая система звукового монтажа оставалась неизменной до начала 1990-х годов, когда цифровые звуковые рабочие станции приобрели возможности, достаточные для использования в кинопроизводстве, в основном, возможность синхронизации с изображением и возможность воспроизводить много дорожек одновременно с точностью CD-качества . Качество 16-битного звука при частоте дискретизации 48 кГц позволяло микшировать сотни дорожек с незначительным шумом.
Физическое проявление работы стало компьютеризированным: звукозаписи и решения, принятые редакторами при их сборке, теперь были оцифрованы и могли быть версионированы, сделаны, отменены и архивированы мгновенно и компактно. В эпоху магнитной записи звукорежиссеры владели грузовиками для доставки своих треков на сцену микширования, а переносы на магнитную пленку измерялись сотнями тысяч футов. Как только материалы прибывали на сцену, дюжине звукорежиссеров и техников по микшированию требовалось полчаса, чтобы загрузить три или четыре дюжины треков, которые могли потребоваться для предварительной записи. В цифровую эпоху 250 часов стереозвука, отредактированного и готового к микшированию, можно перенести на один жесткий диск емкостью 160 ГБ . Кроме того, эти 250 часов материала можно скопировать за четыре часа или меньше, в отличие от старой системы, которая, как и ожидалось, занимала 250 часов.
Из-за этих инноваций звукорежиссеры, начиная с 2005 года, сталкиваются с теми же проблемами, что и другие компьютеризированные, «основанные на знаниях» специалисты, включая потерю работы из-за аутсорсинга на более дешевых рынках труда и потерю гонораров из-за неэффективного обеспечения соблюдения прав интеллектуальной собственности.
В области анимации традиционно звукорежиссеры получали более престижное звание «монтажера фильма» в титрах. Поскольку анимационные фильмы чаще всего планируются по кадру, традиционные функции монтажера фильма часто не нужны. Трег Браун известен поклонникам мультфильмов как гений звуковых эффектов Warner Bros. Animation . Другими великими мастерами этой области были Джимми Макдональд из Walt Disney Studios , Грег Уотсон и Дон Дуглас из Hanna-Barbera и Джо Сиракуза из UPA и различных студий телевизионных мультфильмов.
В производстве радиопрограмм и музыки лица, которые манипулируют звукозаписями, называются просто «редакторами», в тех случаях, когда сами продюсеры не выполняют эту задачу.