Термин румба может относиться к различным не связанным между собой музыкальным стилям . Первоначально «румба» использовалась как синоним «вечеринки» на севере Кубы , а к концу 19 века она стала использоваться для обозначения комплекса светских музыкальных стилей, известных как кубинская румба . [1] [2] С начала 20 века этот термин использовался в разных странах для обозначения различных стилей музыки и танца, большинство из которых лишь косвенно связаны с оригинальной кубинской румбой, если вообще связаны. Неясное этимологическое происхождение термина румба , а также его взаимозаменяемое использование с гуарачей в таких местах, как театр буфо , [3] во многом ответственны за такую всемирную многозначность термина. Кроме того, «румба» была основным маркетинговым термином для кубинской музыки в Северной Америке, а также в Западной и Центральной Африке в течение большей части 20 века, до подъема мамбо , пачанги и сальсы .
«Rumba» вошла в английский лексикон в начале 20-го века, по крайней мере, еще в 1919 году, и к 1935 году она использовалась как глагол для обозначения бального танца . [4] В этом смысле англизированное написание «rhumba» стало преобладающим и теперь рекомендуется для отличия его от традиционной кубинской румбы. [5] Также в первой трети 20-го века «rumba» вошла в мир испанского фламенко как быстро развивающийся пало (стиль), вдохновленный кубинской гуарачей, и который дал начало другим формам городской музыки, теперь известным как «rumba». По всей Латинской Америке «rumba» приобрела различные коннотации, в основном относящиеся к кубинизированным, танцевальным, местным стилям, таким как колумбийская rumba criolla (креольская румба). В то же время термин «румба» стал использоваться как всеобъемлющий термин для обозначения афро-кубинской музыки в большинстве африканских стран, что впоследствии привело к появлению реафриканизированных кубинских стилей, таких как конголезская румба . [6]
Во второй половине XIX века несколько светских танцевально-ориентированных музыкальных стилей были разработаны афро-кубинскими рабочими в бедных кварталах Гаваны и Матансаса . [7] Эти синкретические стили позже будут называться «румба», словом, которое также означало «вечеринка». Традиционно три основных стиля румбы — это ямбу , колумбия и гуагуанко , каждый из которых имеет характерный танец, ритм и пение. Хотя это по-прежнему чисто фольклорный жанр, с середины XX века в румбу было введено множество новшеств, включая новые стили, такие как бата-румба и гуарапачангуэо . [7]
В США термин « румба » (англизированная версия румбы) начал использоваться в 1920-х годах для обозначения бальной музыки с афро-кубинскими музыкальными темами, особенно в контексте музыки биг-бэнда . [5] Эта музыка была в основном вдохновлена son cubano , при этом ритмически и инструментально не была связана с кубинской румбой. [8] К 1935 году, с выпуском « The Peanut Vendor » Дона Аспиасу и популярностью Ксавье Кугата и других латиноамериканских исполнителей, жанр стал очень успешным и четко определенным. Танец румба, который развился на восточном побережье Соединенных Штатов, был основан на болеро - соне . [9] Первое соревнование по румбе состоялось в бальном зале Savoy в 1930 году . [10] В настоящее время сосуществуют два разных стиля бальной румбы: американский стиль и международный стиль.
С 1935 по 1950 годы мексиканская и американская киноиндустрия расширила использование термина румба, поскольку фильмы румбера стали популярными. [11] В этом контексте румбера были кубинскими и мексиканскими дивами, певицами и актрисами, которые пели болеро и кансионы , но редко румбы. Известные румбера включают Риту Монтанер , Розу Кармину , Марию Антониету Понс и Нинон Севилья . [12]
В 1970-х годах, с появлением сальсы как популярного музыкального и танцевального жанра в США, ритмические элементы кубинской румбы (особенно гуагуанко ) стали преобладать наряду с соном . [13] Как и сальса , румба затем танцевалась под сальса-ансамбли вместо больших групп. К концу 20-го века румбу также танцевали под поп-музыку и джаз- бэнды, как это было видно в таких телешоу, как « Танцы со звездами» . [9]
В Испании термин румба был введен в начале 20-го века как rumba flamenca , один из стилей ( палос ) фламенко . В частности, он считается одним из cantes de ida y vuelta , поскольку само фламенко могло оказать влияние на кубинскую румбу, особенно на ее вокальный стиль. Однако музыковеды сходятся во мнении, что rumba flamenca на самом деле происходит не от кубинской румбы, а от guaracha , быстрого музыкального стиля из Гаваны . [14] [15] Помимо rumba flamenca, другие синкретические стили афро-кубинского происхождения были названы «румбой» по всему Пиренейскому полуострову, вне контекста фламенко (где термин cantes de ida y vuelta в основном ограничен), такие как галисийская румба .
В конце 1950-х годов такие популярные исполнители, как Перет ( El Rey de la Rumba ) и Эль Пескайлья, разработали стиль uptempo, который сочетал в себе элементы румбы фламенки, испанской цыганской музыки и поп-музыки. Это стало известно как каталонская румба ( rumba catalana ). [16] В 1980-х годах стиль приобрел международную популярность благодаря французскому ансамблю Gipsy Kings .
В 1990-х годах термин «текно-румба» использовался для описания музыки Камелы , а позже Асукара Морено . [17] С начала 2000-х годов термин румба использовался в Испании для обозначения производных от каталонской румбы с элементами хип-хопа и рока, записанных Эстопой , Уэкко и Меленди . [18]
В конце 1930-х и начале 1940-х годов в Колумбии такие артисты, как Эмилио Сьерра, Мильсиадес Гаравито и Диоген Чавес Пинсон, разработали смесь бамбуко и афро-кубинской музыки под названием rumba criolla ( креольская румба ). [19] Румба криолла подразделяется на различные региональные стили, такие как румба антиокенья и румба толименсе. [20]
В 1930-х и 1940-х годах афро-кубинские сыновские группы, такие как Septeto Habanero , Trio Matamoros и Los Guaracheros de Oriente, транслировались по Radio Congo Belge в Леопольдвиле ( Киншаса ), получив широкую популярность в стране в течение следующих десятилетий. [21] [22] Их записи также были доступны публике как часть серии 10-дюймовых синглов GV , выпущенных His Master's Voice по всей Африке. Когда-то местные группы пытались подражать звучанию кубинского сона (неправильно называемого « румба" в Африке, несмотря на то, что она не связана с кубинской румбой ), их музыка стала известна как конголезская румба или румба лингала. К концу 1960-х годов конголезская румба стала устоявшимся жанром в большей части Центральной Африки, и она также оказала влияние на музыку Западной и Восточная Африка под Muziki wa dansi . OK Jazz Франко и African Jazz Le Grand Kallé были среди самых успешных конголезских румба-ансамблей 20-го века. Более быстрый поджанр, известный как soukous (от французского слова secouer , «трясти ") был разработан в конце 1960-х годов такими группами, как African Fiesta и часто используется как синоним первого. [21] [23] [24]