Русская народная музыка в частности имеет дело с народными музыкальными традициями этнического русского народа . Русская народная музыка используется в качестве базовой основы для создания всей русской профессиональной музыки. [1]
Исполнение и распространение этнической музыки в России имеет давнюю традицию. Первоначально она была переплетена с различными формами музыкального искусства, однако в конце 19 века она начала обретать свою собственную жизнь с ростом популярности фольклорных ансамблей, таких как движение народных хоров под руководством Митрофана Пятницкого и движение русских народных инструментов, пионером которого был Василий Андреев .
В Советской России народная музыка была классифицирована как демократическая (народная) или пролетарская (рабочего класса) в отличие от художественной музыки, которая часто считалась буржуазной. После революции, наряду с пролетарской «массовой музыкой» (музыкой для пролетарских масс), она получила значительную поддержку от государства. В послевоенной России пролетарская массовая музыка, однако, потеряла свою привлекательность, тогда как фольклорная музыка продолжала иметь широкую поддержку среди населения, как внутри, так и за пределами Советского Союза. Однако подлинная природа народной музыки была серьезно искажена стремлением «профессионализировать» исполнителей, независимо от жанра, в котором они работали; таким образом, все народные певцы были обязаны изучать как западную классическую нотацию, так и исполнять классический репертуар — или же рисковать потерять свое право выступать как «профессионалы». [2]
В 1960-х годах народная музыка в России продолжала получать значительную государственную поддержку и часто рассматривалась как антитеза западной поп-музыки . Тот факт, что многочисленные советские фольклорные ансамбли приглашались на зарубежные гастроли, поднял престиж народного исполнителя до уровня академических музыкантов, а в некоторых случаях даже выше, поскольку доступ к Западу и западным товарам был очень желателен.
Этническую (народную) музыку в России часто можно классифицировать по степени аутентичности исполнения: подлинно аутентичная народная музыка (воспроизводящее исполнение традиционной музыки), фольклорное и «фальшивое» исполнение.
Россия — многонациональная страна, в которой проживает около 300 различных этнических групп, многие из которых не славянские. [3] В этой статье речь идет исключительно о русской этнической музыке.
Эта музыка тесно связана с деревенской жизнью и традициями. Обычно она не исполнялась профессиональными музыкантами. С момента принятия постановления Центрального Комитета 1932 года [4] , предписывающего музыкальную грамотность (параллельно с индустриализацией Советского Союза), наблюдается заметный спад в практике аутентичного народного исполнения. Фестивали, конкурсы и работа этномузыковедов пытались сохранить то, что сохранилось. В последнее время музыковеды стремятся изучать и воспроизводить аутентичную народную музыку в аутентичном стиле исполнения на концертной сцене. Это движение в России возглавляют члены факультета народной музыки Московской консерватории под руководством Дмитрия Покровского . Совсем недавно русские народные песни с сильными религиозными (духовными) компонентами исполнялись такими певцами, как Жанна Бичевская , Ольга Арефьева [5] и Елена Фролова [6].
В эту категорию входит музыка коллективов, возглавляемых профессионалами в области музыки, как прошлого, так и настоящего, которые взяли аутентичный музыкальный материал, а затем аранжировали и исполнили его в манере, сформулированной Василием Андреевым и впоследствии усовершенствованной при сталинском режиме, но при этом широко принятой западной аудиторией как «подлинно русской» (обусловленной, например, выступлениями Ансамбля песни и пляски Красной Армии ). В эту категорию входят многие региональные фольклорные ансамбли и танцевальные компании, популярные в Российской Федерации. Часто эти фольклорные ансамбли специализируются на сборе и сохранении народных музыкальных традиций региона своего происхождения, которому они служат. Они выступают в стилизованных сценических костюмах, основанных на аутентичных дизайнах костюмов, используемых в деревне, но модифицированных для использования на сцене. Наиболее неаутентичной – но широко распространенной – была практика исполнения так называемых казачьих присядок (танцев с низким приседанием) в идеальной синхронности; как замечает профессор Лора Дж. Олсон , «эта ситуация не столько отражала реальные казачьи традиции, сколько заимствовала из традиций русского балета, которые датируются концом девятнадцатого века». [7]
Сюда входит музыка, написанная городской интеллигенцией и профессиональными композиторами в фольклорной манере.
Значительную часть музыки русских оркестров народных инструментов также можно отнести к этой группе, поскольку она основана на академических музыкальных традициях и технике исполнения, лишь черпая вдохновение в народном элементе.
Как и во всех западных фольклорных традициях, здесь трудно провести различие, поскольку в XIX веке интеллектуалы собирали народную музыку (не всегда точно определяя ее исходный материал) и приравнивали ее к оригинальным композициям.
В последнее время музыкальные профессионалы, получившие дипломы в известных консерваториях, играя на русских народных инструментах, теперь подвергают сомнению их "народность", когда они выступают, поскольку ни одна из их музыкальных произведений изначально не исполнялась (деревенским) народом. Некоторые теперь называют их музыку академической народной музыкой, что для многих академических музыкантов является оксюмороном .
Подлинная русская народная музыка в первую очередь вокальная. Русская народная песня была неотъемлемой частью повседневной жизни деревни. Ее пели с утра до ночи, и она отражала четыре времени года и значимые события в жизни жителей деревни. Ее корни уходят в православные церковные службы, где поются важные части. Большая часть населения также была неграмотной и бедной, поэтому музыкальные инструменты были редки, а нотная запись (которая больше относится к инструментальным композициям, чем к вокалу) не могла быть прочитана.
Аутентичное деревенское пение отличается от академических стилей пения. Обычно оно исполняется только с использованием грудного регистра и часто называется «белым звуком» или «белым» голосом . Его часто описывают как контролируемый крик или вопль. Певицы грудного регистра имеют только низкий диапазон от одной октавы до 12 нот.
Грудное регистровое пение превратилось в стиль, используемый многими народными хорами России и соседних стран. Его пионерами были Пятницкий и руководитель украинского народного хора Демуцкий в начале 1900-х годов.
Среди известных коллективов — Русский народный хор имени Пятницкого , Северный русский народный хор, Омский государственный русский народный хор, «Белое Злато», ансамбль песни и пляски Советской Армии имени Александрова и ансамбль песни и пляски Московского военного округа.
Инструментальная музыка долгое время подавлялась в России. В 1648 году царь Алексей I запретил использование некоторых музыкальных инструментов. [8] Некоторые историки полагают, что причиной могли быть скоморохи, поющие непочтительные песни о царе под инструментальное сопровождение. [9] [ требуется лучший источник ] [ требуется цитата ] В результате запрета инструментальная музыкальная традиция исчезла и не имела плодородной почвы для развития в России в течение многих лет. В православных церквях (в России) музыкальные инструменты не используются. [ необходима цитата ]
В конце 19 века Василий Андреев , салонный скрипач, взялся за балалайку в своих выступлениях для французских туристов в Петербурге. Музыка стала популярной, и вскоре Андреев организовал клуб балалаечников. Этот клуб вырос в оркестр, который со временем перерос в движение.
Алексей Архиповский считается современным русским Паганини балалайки, но с подходом Пэта Метени . [10] Во время своих туров он приобрел много восхищенных поклонников, которые сравнивали его с Паганини и Джими Хендриксом : «Можно было бы [sic] подумать, что трехструнный инструмент, настроенный по EEA, имел бы большой потенциал, но вы тогда еще не слышали Алексея Архиповского... [который] показал, что он русский Паганини». [11] [12] «[Он] стал сенсацией сразу после первого появления перед широкой публикой. Он практически разрушил фестиваль гитары ... показав невероятное музыкальное мастерство. Это был настоящий театр невыразимой игры и головокружительных исполнительских номеров, пантомимы и жеста. Многие слушатели сравнивали [его] не меньше, чем с великим Джими Хендриксом» [13]
Из простого несложного трехструнного инструмента, в сочетании с пробуждающейся «русскостью» в последние фазы царской империи, движение привело к развитию и внедрению многих других русских народных инструментов. Русское народное инструментальное движение имело свой резонанс в культурах других этнических групп в России, Советском Союзе и странах советского блока. Оркестры народных инструментов появились в Беларуси , Украине , Киргизии , Югославии , Болгарии , Молдавии и Румынии .
Фраза «Ахы люли люли луй» или «Охы лоли лоли лой» характерна для русских народных песен и исполняется женщинами.
Свист очень распространён в русских народных песнях.
Восклицание «Опа», также «Оп оп» и иногда «Ота» также является общей характеристикой русской народной музыки и используется как певцами, так и певицами.
Также во многих русских народных песнях представлены различные возгласы казаков.
{{cite web}}: Цитата использует общее название ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь )