stringtranslate.com

Брошь

Брошь-крыло , II век н.э., Метрополитен-музей

Брошь ( / ˈ b r oʊ tʃ / , также US : / ˈ b r uː tʃ / [1] ) — декоративное ювелирное изделие , предназначенное для прикрепления к одежде, часто для скрепления их вместе. Обычно оно изготавливается из металла , часто серебра , золота или другого материала. Броши часто украшаются эмалью или драгоценными камнями и могут быть исключительно украшением или выполнять практическую функцию в качестве застежки для одежды. Самые ранние известные броши относятся к бронзовому веку . Поскольку мода на броши менялась довольно быстро, они являются важными хронологическими индикаторами. В археологии древние европейские броши обычно называют латинским термином fibula . Одним из примеров является брошь Тара

Древние броши

Броши из античности и до Средневековья часто называют фибулами (множественное число fibulae) , особенно в континентальном контексте. Британские археологи склонны различать изогнутые фибулы и более плоские фибулы, даже в античности. Они были необходимы в качестве застежек для одежды, но также часто были весьма декоративными и важными маркерами социального статуса как для мужчин, так и для женщин, начиная с Бронзового века . В Европе во время Железного века технология обработки металлов значительно продвинулась вперед. Новые методы литья , скручивания металлических прутков и изготовления проволоки стали основой для многих новых предметов, включая фибулу. [2] В Европе кельтские мастера создавали фибулы, украшенные красной эмалью и инкрустацией кораллами, еще в 400 году до нашей эры. [3]

Самое раннее изготовление брошей в Великобритании относится к периоду с 600 по 150 г. до н. э. Наиболее распространенными формами брошей в этот период были бант, пластина и в меньших количествах кольцевая брошь . Броши железного века, найденные в Британии, как правило, отливались целиком, большинство из них изготавливалось из медного сплава или железа. До позднего железного века золото и серебро редко использовались для изготовления ювелирных изделий. [4]

Средневековые броши

Период миграции

Отличительные изделия из металла, созданные германскими народами с четвертого по восьмой век, относятся к художественному движению, известному как искусство периода Великого переселения народов . В течение V и VI веков пять германских племен мигрировали и заняли четыре различных региона Европы и Англии после распада Римской империи . Этими племенами были вестготы, которые поселились в Испании, остготы в Восточной Германии и Австрии, франки в Западной Германии, ломбардцы в Северной Италии и англосаксы в Англии. Поскольку племена были тесно связаны своим происхождением, а их ювелирные техники были поразительно похожи, работы этих людей сначала называли варварским искусством. Этот стиль искусства теперь называется искусством периода Великого переселения народов . [5]

Броши, датируемые этим периодом, были разработаны на основе сочетания позднеримских и новых германских художественных форм, дизайнов и технологий. [5] Металлисты по всей Западной Европе создавали одни из самых красочных, живых и технически превосходных ювелирных изделий, которые когда-либо видели. [6] Броши этой эпохи демонстрируют техники римского искусства: чеканку , филигрань , зернь , эмалирование , ажурную работу и инкрустацию , но именно инкрустацией славятся художники периода Великого переселения народов . Их страсть к цвету выделяет их украшения. Цвет является основной чертой ювелирных изделий периода Великого переселения народов. Драгоценным камнем, наиболее часто используемым в брошах, был альмандин , бордовая разновидность граната, найденная в Европе и Индии. [7] По словам Дж. Андерсона Блэка, «дизайнеры покрывали всю поверхность предмета крошечными геометрическими фигурами драгоценных камней или эмали, которые затем полировались до тех пор, пока они не становились на одном уровне с оправами перегородчатой ​​эмали , создавая видимость крошечного витражного окна». [8]

Дизайны брошей были многочисленны и разнообразны: геометрические украшения, замысловатые узоры, абстрактные узоры из природы, мотивы птиц и бегущие свитки. [8] Зооморфные орнаменты были распространенным элементом в этот период, как в англосаксонской Англии, так и в Европе. Переплетенные звери были характерной чертой этих живых, замысловато украшенных брошей. [9] Лукообразные, S-образные, с лучевидной головкой и украшенные дискообразные броши были наиболее распространенными стилями брошей в период Великого переселения народов , который охватывал 5-й по 7-й века. [10]

англосаксонский

Большинство брошей, найденных в ранней англосаксонской Англии, были континентальными стилями, которые мигрировали из Европы и Скандинавии . Длинный стиль броши чаще всего встречался в Англии 5-го и 6-го веков. Круглые броши впервые появились в Англии в середине 5-го века. [11] В 6-м веке мастера из Кента начали изготавливать броши, используя свои собственные отличительные стили и техники. [12] Круглая форма была предпочтительным типом броши к концу 6-го века. [13] В 7-м веке все броши в Англии пришли в упадок. [14] Они снова появились в 8-м веке и продолжали быть модными до конца англосаксонской эпохи. [15]

К середине и концу англосаксонской эпохи стили брошей были преимущественно круглыми. В этот период времени предпочтительными стилями были кольцевые и украшенные драгоценными камнями (кентские) дисковые броши. Круглые формы можно разделить на эмалированные и неэмалированные стили. [15] Несколько некруглых стилей были модными в период с 8 по 11 век. Ансат, английская булавка, полоска и несколько других стилей могут быть включены в эту группу. Ансатные броши были традиционными брошами из Европы, перекочевавшими в Англию и ставшими модными в поздний англосаксонский период. Броши с английской булавкой, более распространенные в ранний англосаксонский период, стали более редкими к 7 веку, а к 8 веку эволюционировали в полосатую брошь. Различные броши в этот период времени включают мотив птицы, оттониан, прямоугольник и крест. [16] [17]

кельтский

Кельтские броши представляют собой особую традицию искусно украшенных кольцевых и псевдокольцевых брошей, разработанных в раннесредневековой Ирландии и Шотландии. Методы, стили и материалы, используемые кельтами, отличались от англосаксонских мастеров. Некоторые атрибуты кельтских украшений, такие как инкрустированное стекло миллефиори и криволинейные стили, имеют больше общего с древними брошами, чем с современными англосаксонскими украшениями. [18] Ювелирные изделия кельтских мастеров славятся своей изобретательностью, сложностью дизайна и мастерством. Брошь Тара является хорошо известным примером кельтской броши. [19]

скандинавский

Германский звериный стиль стал основой скандинавского искусства , которое было создано в Средние века . Живой декоративный стиль возник в Дании в конце пятого века как изолированный ответ на позднеримский стиль металлообработки. В период раннего средневековья скандинавские мастера создавали замысловатые резные броши с их фирменным звериным стилем орнаментации. Броши обычно изготавливались из медного сплава или серебра. [20]

Начиная с восьмого века и до одиннадцатого века скандинавские мореплаватели исследовали, совершали набеги и колонизировали Европу, Великобританию и новые земли на западе. Эта эпоха скандинавской экспансии известна как эпоха викингов , а искусство, созданное в этот период времени, известно как искусство викингов . Изделия из металла, включая броши, изготовленные в этот период, были украшены в одном или нескольких стилях искусства викингов. Эти пять последовательных стилей: Oseberg , Borre, Jellinge, Mammen, Ringerike и Urnes. [21]

В этот период были распространены различные формы скандинавских брошей: круглая, в форме птицы, овальная, равноплечая, трилистник, ромбовидная и куполообразная. Наиболее распространенными скандинавскими художественными стилями этого периода являются стили искусства Еллинге и Борре . Некоторые из характеристик этих родственных художественных стилей: переплетенные сжимающие звери, мотивы отдельных животных, животные в форме лент, узоры узлов и цепочек колец, усики и мотивы листьев, зверей и птиц. [22]

Позднее средневековье

Броши, найденные в эпоху позднего средневековья (1300–1500 гг. н. э.), носили как мужчины, так и женщины. Формы брошей обычно были: звездообразные, пятиугольные, дольчатые, колесные, сердечкообразные и кольцевые. Кольца были меньше других брошей и часто использовались для закрепления одежды на шее. [23] Украшение броши обычно состояло из простой надписи или драгоценных камней, нанесенных на золотую или серебряную основу. Надписи о любви, дружбе и вере были типичной чертой кольцевых брошей этого периода. Брошь в форме сердца была очень популярным подарком между возлюбленными или друзьями. [24]

Броши- амулеты были очень распространены до средневековья. В поздней античности их украшали символами языческих божеств или драгоценными камнями, которые обладали особой силой защищать владельца от вреда. Эти броши, вдохновленные язычеством, продолжали носить и после распространения христианства . Языческие и христианские символы часто сочетались для украшения брошей в Средние века . [25] Начиная с четырнадцатого века, впервые появились трехмерные броши. Брошь «Лебедь» из Данстейбла является хорошо известным примером трехмерной броши. [26]

Ранние современные броши

Ранний современный период ювелирных изделий продолжался с 1500 по 1800 год. Глобальное исследование и колонизация принесли новое процветание Европе и Великобритании вместе с новыми источниками алмазов, драгоценных камней, жемчуга и драгоценных металлов. Быстрые изменения в моде одежды в эту эпоху породили аналогичные изменения в стилях ювелирных изделий. Спрос на новые ювелирные изделия привел к деконструкции и переплавке многих старых ювелирных изделий для создания новых украшений. Из-за этого сохранилось очень мало ювелирных изделий этой эпохи. Основными стилями ювелирных изделий в этот период времени являются: ренессанс, георгианский и неоклассический. [27]

Ренессанс

Эпоха Возрождения в ювелирном деле (1300–1600) была временем богатства и роскоши. В моде были сложные броши, покрытые драгоценными камнями или жемчугом, особенно среди высших классов. Драгоценными камнями, обычно используемыми для брошей, были изумруды, бриллианты, рубины, аметисты и топазы. В этот период времени были популярны броши с религиозными мотивами и эмалированными миниатюрными портретами. Драгоценные камни часто выбирались из-за их защитных свойств, а также из-за их ярких цветов. [28] В пятнадцатом веке новые методы огранки вдохновили на создание новых форм драгоценных камней. [29]

грузинский

Эпоха георгианских украшений (1710–1830) была названа в честь четырех королей Англии Георгов. В начале 1700-х годов в моде были богато украшенные броши со сложным дизайном. К середине и концу 1700-х годов более простые формы и дизайны стали более распространенными, с более простыми темами природы, бантами, миниатюрными портретами и животными. [27] Георгианские украшения обычно изготавливались вручную из золота или серебра. Бриллианты и жемчуг продолжали быть модными в этот период. [30]

Неоклассический

Неоклассическая эпоха (1760–1830) в дизайне ювелирных изделий была вдохновлена ​​классическими темами Древней Греции и Рима . Главное различие между ювелирными изделиями эпохи Возрождения и неоклассическими украшениями заключалось в том, что ювелирные изделия эпохи Возрождения создавались в первую очередь для высшего класса, а неоклассические — для широкой публики. [31] Важным новшеством в ювелирном деле в эту эпоху стала техника изготовления камей с использованием твердых паст, называемых черным базальтом и яшмой. Английский производитель керамики Джозайя Веджвуд внес этот важный вклад в ювелирное дело. Камеи и броши с классическими сценами были в моде в этот период. Жемчуг и драгоценные камни продолжали использоваться в брошах, но были менее популярны, чем раньше. Начало Французской революции остановило производство и спрос на роскошные ювелирные изделия. [32]

Поздние современные броши

Эпоха позднего модерна в ювелирном искусстве охватывает период с 1830 по 1945 год. Основными стилями ювелирных изделий этого периода являются: викторианский (1835–1900), ар-нуво (1895–1914), эдвардианский (1901–1910) и ар-деко (1920–1939).

викторианский

Этот период был назван в честь королевы Виктории из Соединенного Королевства, которая правила с 1837 по 1901 год. Камеи, броши-медальоны, цветы, природа, животные и сердца были популярными стилями ювелирных изделий в раннюю викторианскую эпоху. Когда муж Виктории, принц Альберт , умер в 1861 году, мода на ювелирные изделия изменилась, чтобы отразить траур королевы. Стили стали более тяжелыми и мрачными, использовались такие материалы, как черная эмаль, гагат и черный оникс. Траурные броши обычно носили до конца викторианской эпохи. [33]

В этот период было модно включать волосы и портрет в брошь. Эта практика началась как выражение траура, затем распространилась на памятные вещи близких, которые были живы. Человеческие волосы были заключены в брошь или сплетены и сплетены в ленту, к которой были прикреплены застежки. [34]

Ар-нуво

Период ювелирных изделий в стиле ар-нуво длился короткий период с 1895 по 1905 год. Стиль зародился во Франции как реакция на тяжелые, мрачные ювелирные изделия викторианской эпохи. Теперь в моде были новаторские, струящиеся дизайны, а также природа, цветы, насекомые и чувственные женщины с развевающимися волосами. Стиль ювелирных изделий был модным в течение пятнадцати лет и закончился с началом Первой мировой войны. [35]

эдвардианский

Эдвардианская эра ювелирных изделий (1901–1910) началась после смерти королевы Виктории . В этот период впервые в ювелирных изделиях использовалась платина . Благодаря прочности платины новые ювелирные изделия создавались с использованием тонкой филиграни , чтобы выглядеть как кружево и шелк. Основными драгоценными камнями, используемыми в брошах, были бриллианты, как правило, с платиной или белым золотом, а также цветные драгоценные камни или жемчуг. [33] Платиновые и бриллиантовые броши были распространенным стилем брошей. Маленькие броши продолжали быть модными. Популярными формами брошей были банты, ленты, гирлянды и гирлянды, все в изысканном новом стиле. [36]

Арт-деко

Период ар-деко продолжался с 1920 по 1939 год. Кубизм и фовизм , художественные движения начала 20 века , были вдохновением для этого нового стиля искусства, наряду с восточным , африканским и латиноамериканским искусством . Ар-деко был назван в честь Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств , выставки декоративно-прикладного и промышленного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году. [37] Распространенные украшения брошей этого периода: геометрические фигуры, абстрактные узоры, узоры из кубизма, фовизма и художественные мотивы из Египта и Индии. Черный оникс , коралл, кварц , лазурит и сердолик использовались с классическими камнями, такими как бриллианты , рубины , изумруды и сапфиры . [38]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ lexico.com
  2. ^ Тейт 1986, стр. 48.
  3. ↑ Тейт 1986, стр. 15–16.
  4. ^ Адамс, София Энн (2013). Первые броши в Британии: от изготовления до отложения в раннем и среднем железном веке (доктор философии). Университет Лестера.
  5. ^ ab Black 1988, стр. 107.
  6. ^ Тейт 1986, стр. 101.
  7. ^ Грегориетти 1969, стр. 146.
  8. ^ ab Black 1988, стр. 109.
  9. ^ Тейт 1986, стр. 107.
  10. ^ Грегориетти 1969, стр. 139.
  11. ↑ Стоудли 1999, стр. 17–19.
  12. ^ Уолтон-Роджерс 2007, стр. 121.
  13. ^ Оуэн-Крокер 2004, стр. 42.
  14. ^ Оуэн-Крокер 2004, стр. 138.
  15. ^ ab Walton-Rogers 2007, стр. 113.
  16. ^ Weetch, Rosie (2014). Броши в поздней англосаксонской Англии с северо-западноевропейским контекстом (PhD). Университет Рединга.
  17. ^ "Portable Antiquities brooches". Portable Antiquities Scheme . 2018-09-07 . Получено 16 апреля 2019 .
  18. ↑ Тейт 1986, стр. 112–114.
  19. ↑ Блэк 1988, стр. 101–103.
  20. ^ Грэм-Кэмпбелл 2013, стр. 25.
  21. ^ Грэм-Кэмпбелл 2013, стр. 21.
  22. ^ Грэм-Кэмпбелл 2013, стр. 66,88,117.
  23. ↑ Грегориетти 1969, стр. 162.
  24. ↑ Тейт 1986, стр. 138, 140.
  25. ↑ Тейт 1986, стр. 205.
  26. ↑ Тейт 1986, стр. 138.
  27. ^ аб Грегориетти 1969, с. 240.
  28. ^ "История ювелирных изделий". Музей Виктории и Альберта . Получено 21 июня 2019 г.
  29. ^ Бернстайн, Бет. «Ювелирные изделия сквозь века». The Jewellery Editor . Архивировано из оригинала 19 июня 2019 года . Получено 21 июня 2019 года .Обилие ювелирных изделий хорошо запечатлено на картинах того периода.
  30. ^ "Неоклассические украшения". Университет античных украшений . Получено 22 июня 2019 г.
  31. ^ Грегориетти 1969, стр. 245.
  32. ^ ab Johnson, Andrew. "История классических ювелирных периодов". Longs Jewelers . Архивировано из оригинала 19 июня 2019 г. Получено 22 июня 2019 г.
  33. ^ Таненбаум, Кэрол; Сильван, Рита (2006). Fabulous Fakes: A Passion for Vintage Costume Jewelry . Торонто: Madison Press. С. 12, 18–19.
  34. ^ Графф, Мишель. «История ювелирных изделий в стиле ар-нуво». National Jeweler . Получено 22 июня 2019 г.
  35. ^ "Edwardian Jewelry: 1901-1915". Antique University . Получено 23 июня 2019 .
  36. ^ "Ювелирные изделия эпохи ар-деко". Antique University . Получено 23 июня 2019 г. .
  37. ^ "Jewelry Timeline". История ювелирных изделий . Получено 16 июня 2019 г.

Ссылки

Внешние ссылки