Живопись Варли — это племенное искусство , созданное в основном племенами из хребта Северный Сахьядри в Махараштре, Индия. Живопись Варли существует в таких городах, как Дахану , Таласари , Джаухар , Палгхар , Мохада и Викрамгад округа Палгхар , и возникла в Махараштре, где она практикуется и по сей день.
Традиция живописи Варли в Махараштре является одним из лучших примеров народного стиля живописи. Племя Варли является одним из крупнейших в Индии, расположенным за пределами Мумбаи. До 1970-х годов, хотя племенной стиль искусства, как полагают, восходит к 10 веку н. э. [1] Культура Варли сосредоточена на концепции Матери-природы , и элементы природы часто являются центральными точками, изображенными в живописи Варли. Земледелие является их основным образом жизни и большим источником пищи для племени. Они очень уважают природу и диких животных за ресурсы, которые они предоставляют для жизни. [2] Художники Варли используют свои глиняные хижины в качестве фона для своих картин, подобно тому, как древние люди использовали стены пещер в качестве своих холстов.
Дживья Сома Маше , художница из округа Тхане, сыграла большую роль в популяризации картин Варли.
Эти элементарные настенные росписи используют набор основных геометрических фигур: круг, треугольник и квадрат, а также набор цветов, обычно состоящий из коричневого и белого. Эти формы символизируют различные элементы природы. Круг и треугольник появились из их наблюдений за природой. Круг представляет солнце и луну, в то время как треугольник изображает горы и конические деревья. Напротив, квадрат представляется человеческим изобретением, обозначающим священное ограждение или участок земли. Центральным мотивом в каждой ритуальной картине является квадрат, известный как «чаук» или «чаукат», в основном двух типов, известных как девчаук и лагначаук . Внутри девчаука обычно находится изображение палгхат , богини-матери, символизирующей братство. [3]
Боги-мужчины необычны среди Варли и часто связаны с духами, которые приняли человеческий облик. Центральный мотив в ритуальной живописи окружен сценами, изображающими охоту, рыбалку и земледелие, а также деревья и животных. Праздники и танцы являются обычными сценами, изображаемыми в ритуальных картинах. Люди и животные представлены двумя перевернутыми треугольниками, соединенными своими вершинами: верхний треугольник изображает туловище, а нижний — таз. Их шаткое равновесие символизирует баланс вселенной. Изображение также имеет практическое и забавное преимущество оживления тел. Другой основной темой искусства Варли является обозначение треугольника, который больше вверху, представляющего мужчину; и треугольника, который шире внизу, представляющего женщину. [4] [ нужен лучший источник ] Помимо ритуальных картин, другие картины Варли охватывали повседневную деятельность жителей деревни.
Одним из центральных аспектов, изображенных на многих картинах Варли, является танец тарпы. На тарпе , инструменте, похожем на трубу, по очереди играют разные мужчины деревни. Мужчины и женщины переплетают руки и двигаются по кругу вокруг игрока на тарпе. Затем танцоры следуют за ним, поворачиваясь и двигаясь, когда он поворачивается, никогда не поворачиваясь спиной к тарпе. Музыкант играет две разные ноты, которые указывают главному танцору двигаться либо по часовой стрелке, либо против часовой стрелки. Игрок на тарпе берет на себя роль, похожую на роль заклинателя змей, а танцоры становятся образной змеей. Танцоры долго ходят по зрителям и пытаются окружить их для развлечения. Говорят, что круговое построение танцоров также напоминает круг жизни.
Простой изобразительный язык живописи Варли сочетается с примитивной техникой. Ритуальные картины обычно создаются на внутренних стенах деревенских хижин. Стены сделаны из смеси веток, земли и красного кирпича, которые создают красно-охристый фон для картин. Варли рисуют только белым пигментом, приготовленным из смеси рисовой муки и воды, с использованием камеди в качестве связующего вещества. Бамбуковую палочку жуют на конце, чтобы придать ей текстуру кисти. Стены расписывают только в честь особых случаев, таких как свадьбы, фестивали или все, что связано с урожаем. Они делают это с чувством, что это смогут увидеть будущие поколения.
Отсутствие регулярной художественной деятельности объясняет традиционное племенное чувство стиля в их картинах. В 1970-х годах это ритуальное искусство приняло радикальный поворот, когда Дживья Сома Маше и его сын Балу Маше начали рисовать. Они рисовали не для ритуальных целей, а из-за своих художественных устремлений. Дживья известен как современный отец живописи Варли. С 1970-х годов живопись Варли перешла на бумагу и холст. [5]
Coca-Cola India запустила кампанию с изображением картины Варли, чтобы подчеркнуть древнюю культуру и представить чувство единения. Кампания называлась «Возвращайся домой на Дипавали» и была специально нацелена на современную молодежь. [6] Кампания включала рекламу в традиционных средствах массовой информации в сочетании с радио, Интернетом и наружными СМИ.
Государственная школа Маник в Маникнагаре, Карнатака, посвятила большую стену своего учебного блока сохранению индийского наследия, разместив самую большую в Индии картину в стиле Варли. Известный художник Варли Аванти Сандип Кулкарни разработал и вручную нарисовал видение, ценности и деятельность школы, используя культуру и темы Варли. Разделы картины были посвящены демонстрации традиций Варли. Книга рекордов Индии признала этот рекорд. [7]
Живопись Варли — это традиционные знания и культурная интеллектуальная собственность, сохраняемая на протяжении поколений. Понимая острую необходимость в правах интеллектуальной собственности, племенная неправительственная организация Adivasi Yuva Seva Sangh [8] [9] помогла зарегистрировать живопись Варли с географическим указанием в соответствии с законом о правах интеллектуальной собственности. [10] Предпринимаются различные усилия для укрепления устойчивой экономики Варли с помощью социального предпринимательства. [11]
