Parlour music (или parlor music ) — это тип популярной музыки , которая, как следует из названия, предназначена для исполнения в гостиных домов, как правило, певцами-любителями и пианистами . Распространяемая в виде нот , ее расцвет пришелся на 19 век в результате устойчивого роста числа домохозяйств с достаточными ресурсами для покупки музыкальных инструментов и обучения музыке, а также с наличием свободного времени и культурной мотивации для участия в рекреационном музицировании. Ее популярность сошла на нет в 20 веке, когда граммофонная пластинка и радио заменили ноты в качестве наиболее распространенного средства распространения популярной музыки.
Многие из самых ранних салонных песен были переложениями для голоса и клавишных других произведений. Например, Irish Melodies Томаса Мура были традиционными (или «народными») мелодиями, снабженными новыми текстами Мура, и многие арии из итальянских опер, особенно Беллини и Доницетти , стали салонными песнями, тексты которых были переведены или заменены новыми текстами. В салоне также исполнялись различные другие жанры, включая патриотические произведения, религиозные песни и пьесы, написанные для музыкальной сцены. Отрывки из шоу менестрелей в стиле «блэкфейс» , аранжированные для голоса и клавишных, были особенно популярны. Кроме того, несколько более известных художественных песен , таких как «Серенада» Шуберта, стали частью салонного репертуара. Тексты песен, написанные для салонных песен, часто имеют сентиментальные темы, такие как любовные песни или поэтические медитации. Распространенными были также фантастические или восторженные темы, а также комментарии к происшествиям и событиям того времени, например, «Bryan Free Silver March», «Homeless Tonight» или «Shootin' Craps». [2]
По мере того как 19 век шел к концу, все больше и больше песен сочинялось специально для использования любителями дома, и эти пьесы (первоначально написанные как салонные песни, а не адаптированные из других жанров) начали развивать свой собственный стиль: похожий по мелодическому и гармоническому содержанию на художественные песни того времени, но более короткий и простой по структуре и предъявляющий меньше технических требований к певцу и аккомпаниатору. « Ah! May the Red Rose Live Alway » и «Come with Thy Sweet Voice Again» Стивена Фостера являются ранними и элегантными примерами этого жанра.
Пик популярности салонной песни пришелся на конец 19-го и начало 20-го веков, в викторианскую эпоху в Северной Америке и на Британских островах. Песни этого жанра стали более сложными и изысканными в своем мелодическом и гармоническом словаре, и в дополнение к их постоянному использованию в салоне, их также часто пели на публичных концертах профессиональные певцы. Характерные и популярные гостиные песни включают «Home, Sweet Home», сочиненную Генри Р. Бишопом на слова Джона Говарда Пейна, «The Old Arm Chair» Генри Рассела , «When the Swallows Homeward Fly» Франца Абта , «Kathleen Mavourneen», сочиненную Фредериком Николлсом Краучем на слова Мэрион Кроуфорд, « The Lost Chord », сочиненную Артуром Салливаном на слова Аделаиды А. Проктор , «Take Back the Heart» Кларибель (миссис Шарлотта Барнард), « Oh Promise Me » Реджинальда де Ковена , « I Love You Truly » и « A Perfect Day » Кэрри Джейкобс-Бонд , а также «The Rosary» Этельберта Невина . « Just Awearyin' for You » (см. вставки) является примером гостиных песен. Обратите внимание на сентиментальные стихи Фрэнка Лебби Стэнтона , жалобную, но хорошо подобранную мелодию Кэрри Джейкобс-Бонд и осознанное мастерство (включая оперные вибрирующие «р») певицы Элизабет Спенсер .
Помимо распространения в виде отдельных нотных произведений, салонные песни также собирались в антологии и продавались в этом формате. Наиболее примечательным сборником был Heart Songs, впервые опубликованный в 1909 году Chapple Publishing Company of Boston и неоднократно переиздававшийся и переиздававшийся в течение следующих нескольких десятилетий. Издатель утверждал, что эта подборка песен «Dear to the American People» была выбрана из записей, присланных 25 000 человек.
Как описал Питер ван дер Мерве (1984), в отличие от классической музыки , основанной на аккордах , «салонная музыка» представляет собой мелодии, которые гармонически независимы или не определяются гармонией. Это создает салонные аккорды, многие из которых являются аккордами с добавленным тоном, если не расширенными, такими как доминирующая тринадцатая, добавленная секста и мажорная доминирующая нона. Скорее, мелодии организованы через салонные лады, варианты мажорного лада с третьей, шестой и седьмой, подчеркнутыми через модальные рамки , такие как медиантно-октавный лад, который использует третью как нижнюю и верхнюю ноту, его менее распространенные варианты псевдофригийский, в котором седьмая и часто пятая отведены под ударение, и субмедиантно-октавный лад.
Вот некоторые примеры лада медиантно-октавного типа:
