stringtranslate.com

Боевой саркофаг Людовизи

Саркофаг битвы Людовизи или «Великий» саркофаг Людовизидревнеримский саркофаг , датируемый примерно 250–260 годами нашей эры, найденный в 1621 году в Винья Бернускони, гробнице недалеко от Порта Тибуртина . [1] Он также известен как Саркофаг Виа Тибуртина , хотя там были найдены и другие саркофаги. Он известен своей густонаселенной антиклассической композицией из «извивающихся и очень эмоциональных» [2] римлян и готов и является примером батальных сцен, излюбленных в римском искусстве во время кризиса третьего века . [2] Обнаруженный в 1621 году и названный в честь своего первого современного владельца, Людовико Людовизи , саркофаг сейчас выставлен в Палаццо Альтемпс в Риме , который с 1901 года является частью Национального музея Рима. [3]

Саркофаг представляет собой поздний экземпляр в группе из примерно двадцати пяти позднеримских боевых саркофагов, все остальные, по-видимому, датируются 170–210 гг., Изготовленные в Риме или в некоторых случаях в Афинах . Они происходят из эллинистических памятников из Пергама в Малой Азии , изображающих победы Пергама над галлами , и все они, предположительно, были заказаны военачальникам. Саркофаг Портоначчо является самым известным и наиболее сложным из основной группы Антонинов и демонстрирует как значительное сходство с саркофагом Великого Людовизи, так и значительный контраст по стилю и настроению. [4]

Описание

Деталь центральной фигуры, лоб отмечен знаком X.
Левая сторона
Правая сторона

Саркофаг имеет высоту 1,53 метра и изготовлен из проконнесского мрамора , среднего цвета с темно-серыми полосами и зернистостью от средней до крупной. [5] Он был импортирован из Проконнеса и был наиболее распространенным источником мрамора, импортированного в Италию в имперский период. [6] Он украшен очень высоким рельефом , при этом многие элементы композиции полностью вырезаны из фона. Перекрывающиеся фигуры полностью заполняют пространство изображения, не оставляя места для изображения фона. Во многих боевых саркофагах на боковых панелях изображены более спокойные сцены, но здесь битва продолжается с обеих сторон.

На крышке саркофага есть центральная табличка с надписью, а по бокам расположены две маски, изображающие боковой профиль мужчин. Черты их лица идеализированы, как у римлян в батальной сцене, но волосы и бороды неукрощены, как у варваров. Табличка с надписью теперь пуста, но считалось, что она написана краской. [1] Сцена слева от мемориальной доски изображает детей-варваров, переданных римскому полководцу людьми, предположительно их отцами. [7] Этот акт назывался помилованием , когда дети иногда брались под опеку римлян в качестве залога мира и могли быть перевоспитаны в римлян. На правой стороне крышки изображен поясной портрет женщины в тунике и палле, держащей свиток. Над ней задернут занавес, поддерживаемый двумя фигурами. Голова женщины резко повернута вправо, отражая генерала в центре передней панели саркофага, что позволяет предположить, что она либо его жена, либо мать. [1] Крышка была сломана в 1945 году, когда она экспонировалась в Майнце .

С левой стороны передней панели сцена битвы начинается с того, что римлянин в полном военном доспехе бросается в бой. Справа от него — римский солдат, который схватил варвара и связал ему руки, но при этом поднимает подбородок и держит голову. Это действие отражает чувство милосердия между римлянами и терпящими поражение варварами и дает римскому солдату выбор: убить своего противника или действовать милосердно.

Центральной фигурой извилистой композиции на лицевой стороне является молодой римский военачальник верхом на коне, предположительно олицетворяющий умершего. Его лицо безмятежно, а рука уверенно протянута в «жесте, который трудно истолковать, но который кажется прощальным». [8] Он не держит никакого оружия и носит непокрытую голову, в отличие от других римских солдат. Это означает, что ему не нужна никакая защита или оружие, чтобы выиграть битву. [1] Знак X на его лбу интерпретируется как крест, который получают посвященные в мистерии Митры как знак благосклонности бога Митры. Религия Митра была популярна среди римских солдат. Доблесть ( virtus ) , проявленная всадником, может олицетворять реальную храбрость на поле битвы, но религиозный смысл буквы X может указывать на победу над смертью — тему конных воинов в погребальном искусстве. [9] Эту фигуру также можно было обозначить как «спасителя человечества, несущего свет в суетливый мир и гаранта вечности». [1]

Хотя варварские фигуры обычно идентифицируются как готы, их черты слишком общие, чтобы гарантировать какую-либо правильную идентификацию. Фигуры не имеют каких-либо конкретных этнических или расовых особенностей, которые обычно отличали бы группы неримских варваров. Исторический контекст, такой как идентификация ключевой фигуры или конкретной битвы, изображенной на произведении искусства, обычно позволяет историкам идентифицировать варваров. Однако обычно эти функции отсутствуют в произведениях, выполненных по частному заказу, таких как саркофаги. Ко второму веку нашей эры на большинстве рельефов использовались общие фигуры варваров, потому что они ценили общую тему римского завоевания над неримскими врагами больше, чем точное изображение варваров. Эту практику описывает Джейн Фрэнсис: [6]

Для покупателя боевого саркофага желание объединиться со славой Рима и той его частью, прямо или косвенно, было важнее конкретного врага. Такое отношение было бы особенно удобно для людей, которые не видели серьезных военных действий, но которые все еще могли претендовать на то, чтобы быть частью военной машины империи.

Роман в кольчуге, над ним карниз , младший офицер, передавший сигналы военным горном.

Саркофаг содержит множество точных изображений военных деталей, таких как военный штандарт Дракона и детальная кольчуга большей длины, характерная для того периода. [10]

Фигуры внизу сцены упали на землю и в основном это убитые варвары. Они лежат в агонии вместе со своими лошадьми, и их топчет продолжающаяся над ними битва. Эти фигуры в нижней части рельефа меньше по размеру по сравнению с людьми и лошадьми наверху.

Техника и стиль

Поскольку рельефы часто были очень глубокими и сложными, саркофаги поставлялись только с грубой резьбой, заблокированной во избежание повреждений. Скульптор либо путешествовал с саркофагами, либо заканчивал резьбу в своей постоянной мастерской в ​​Италии. [11]

Саркофаг Людовизи появился вскоре после того, как появилась тенденция делать рельефы в том же стиле, что и колонна Марка Аврелия, с очень глубокими вырезами. Такова была тенденция живописных рельефов во II веке. Сцена на саркофаге изображает римские ценности героической борьбы и прославления героя, а также темы добра над злом и цивилизованных людей над варварами. Включение варваров в рельеф показывает, что римляне считали себя хранителями цивилизации, как и греки. [12]

Подрезка глубокого рельефа демонстрирует виртуозную и очень трудоемкую сверлильную работу и отличается от более ранних батальных сцен на саркофагах, в которых более неглубокие вырезанные фигуры менее запутаны и переплетены. [13] Описывая его как «лучший из саркофагов третьего века», историк искусства Дональд Стронг говорит: [8]

Лица поразительно неклассичны, а техника глубокого сверления особенно очевидна в гривах лошадей и лохматых волосах варваров. Но главное отличие [от саркофага Портоначчо , аналогичного произведения II века] заключается в символике. Все варвары кажутся застывшими в моменте, прежде чем катастрофа и смерть постигнут их; их позиции весьма театральны, но, тем не менее, чрезвычайно выразительны... Основная тема больше не прославление военной доблести, а преодоление борьбы, предположительно передающее идею триумфа над смертью... Уродство боли и страданий подчеркивали растрепанные волосы, измученные глаза, перекошенный рот.

Резьба настолько глубока, что формы почти полностью смещены от фона, в результате чего образуются три-четыре слоя различных фигур и форм. Перекрывающиеся фигуры полностью заполняют пространство изображения, не оставляя места для изображения фона. Таким образом, ощущение пространства было устранено, породив хаос и ощущение утомленной, неопределенной победы. Эффект движения в сцене очевиден, и, в отличие от многих боевых саркофагов, у которых на боковых панелях более спокойные сцены, боевые события продолжаются по всему периметру саркофага. Построенная перспектива также примечательна, хотя и не линейна. [1]

Деталь варвара, пронзенного копьем

Со времен правления императоров Антонинов римское искусство все чаще изображало сражения как хаотичные, насыщенные, одноплоскостные сцены, изображающие дегуманизированных варваров, безжалостно порабощенных римской военной мощью, в то время как на самом деле Римская империя подвергалась постоянным вторжениям извне. угрозы, которые привели к падению империи на Западе . [14] Несмотря на то, что воины-варвары, которых обычно называют вооруженными, изображаются беспомощными, чтобы защитить себя. [15] Тема изображения битвы между готами и римлянами была популярна в середине второго века, во времена правления Марка Аврелия. После этого периода произошел переход от мифологических батальных сцен к историческим сражениям, где в рельефе специально увековечивался умерший в саркофаге. [12] Различные аспекты исполнения работы подчеркивают контраст между римлянами и готами. Все римские фигуры чисто выбриты, носят доспехи и шлемы, что ясно отличает их от готов, которые не вооружены и носят характерную одежду, бороды и прически. Римлянам придается более благородный вид с идеализированными физическими чертами, контрастирующими с готами, которые представляют собой почти карикатуры, с увеличенными носами, выраженными скулами и диким выражением лица. Чередование светлого и темного подчеркивает контраст между двумя группами. Тени и глубокая резьба в основном встречаются на лицах и волосах готов, тогда как гладкая поверхность мрамора предназначена для римлян, у которых резьба менее глубока.

Различия в масштабе между фигурами, хотя и присутствуют, гораздо менее заметны, чем в более раннем саркофаге Портоначчо, так что генерал лишь немного крупнее своих войск или врагов. Генерала также не видно в шлеме или в реальном бою, как в более ранних саркофагах. [8] Зритель может различить, кто такой генерал, потому что он расположен вверху в центре рельефа. Он вытягивается наружу с поднятой правой рукой и перекрывает лошадь. В отличие от своей дикой лошади, он выглядит очень спокойным среди хаоса сцены.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcdef Кляйнер, Диана Э.Э. (1992). Римская скульптура . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 0300046316. ОСЛК  25050500.
  2. ^ ab Фред С. Кляйнер, История римского искусства (Wadsworth, 2007, 2010, расширенная ред.), стр. 272.
  3. ^ Кристофер С. Маккей, Древний Рим: Военная и политическая история (Издательство Кембриджского университета, 2004), стр. 178.
  4. ^ Дональд Стронг и др., Roman Art , 1995 (2-е изд.), стр. 205, Издательство Йельского университета (Пингвин/Йельская история искусства), ISBN 0300052936 
  5. ^ Фрэнсис Ван Кеурен, Донатио Аттанасио, Джон Дж. Германн-младший, Норман Герц и Л. Питер Громет, «Мультиметодный анализ римских саркофагов в Museo Nazionale Romano, Рим», в книге « Жизнь, смерть и репрезентация: некоторые новые работы». Римские саркофаги (Де Грюйтер, 2011), с. 181.
  6. ^ аб Фрэнсис, Джейн (2000). «Римский боевой саркофаг в Университете Конкордия, Монреаль». Феникс . 54 (3/4): 332–337. дои : 10.2307/1089062. ISSN  0031-8299. JSTOR  1089062.
  7. ^ Джанин Диддл Уззи, «Сила родительства в официальном римском искусстве», в книге « Конструкции детства в Древней Греции и Италии » (Американская школа классических исследований в Афинах, 2007), стр. 76.
  8. ^ abc Дональд Стронг и др., Римское искусство , 1995 (2-е изд.), Стр. 257, Издательство Йельского университета (Пингвин/Йельская история искусства), ISBN 0300052936 
  9. ^ Кэтрин Уэлч, «Римская скульптура», в « Оксфордской истории западного искусства» (Oxford University Press, 2000), стр. 51; Линда Мария Гиганте, «Погребальное искусство», в Оксфордской энциклопедии Древней Греции и Рима (Oxford University Press, 2010), стр. 250–251.
  10. ^ Пэт Саузерн и Карен Р. Диксон, Позднеримская армия (Yale University Press, 1996), стр. 98, 126.
  11. ^ Кляйнер, Фред С. (4 февраля 2010 г.). История римского искусства . п. 220. ИСБН 978-0-495-90987-3. ОСЛК  436029879.
  12. ^ Аб Макканн, Энн Маргарита. (2012). Римские саркофаги в Метрополитен-музее . Метрополитен Муз Арт. ISBN 978-0-300-19332-9. ОСЛК  939398193.
  13. ^ Уэлч, «Римская скульптура», в «Оксфордской истории западного искусства» , стр. 41; Маккей, Древний Рим , с. 178.
  14. ^ Патрик Коулман, «Варвары: художественные изображения», в Оксфордской энциклопедии Древней Греции и Рима , стр. 371; Аллан, Жизнь, миф и искусство в Древнем Риме , с. 52.
  15. ^ Коулман, «Варвары: художественные изображения», с. 371.

Источники

Внешние ссылки