Сверхъестественный фильм ужасов — жанр фильмов , сочетающий в себе аспекты сверхъестественного фильма и фильма ужасов . Сверхъестественные явления в таких фильмах часто включают призраков и демонов , и во многих сверхъестественных фильмах ужасов есть элементы религии. Распространенными темами в жанре являются загробная жизнь , Дьявол и демоническая одержимость . Не все сверхъестественные фильмы ужасов сосредоточены на религии, и в них может быть «более яркое и ужасное насилие». [1]
Для таких фильмов и других медиа критики различают сверхъестественный ужас и психологический ужас . Матиас Класен пишет в книге «Почему ужас соблазняет» : «Сверхъестественный ужас подразумевает некое приостановление или нарушение физического закона, обычно воплощенное или вызванное каким-то сверхъестественным фактором, таким как жуткий монстр или призрак... психологический ужас, с другой стороны, не подразумевает нарушения физического закона, но включает в себя натуралистические (хотя часто неправдоподобные) угрозы и сценарии». [2] Пол Михан также различает сверхъестественные фильмы ужасов от психологического ужаса: «Угроза общественному порядку исходит от чего-то сверхъестественного или аномального: дома с привидениями, проклятия или монстра, подобного вампиру или оборотню». [3]
Чарльз Дерри, пишущий в Dark Dreams 2.0 , противопоставил сверхъестественный ужас и псевдонаучный ужас как «два основных метода объяснения вещей» в рассказах ужасов. Дерри писал: «В сверхъестественную группу можно было бы поместить всех монстров и ужасы, которые так или иначе связаны с религиями и ритуалами», выделяя колдовство, египтологию и реинкарнацию, а также зомби. [4] Аарон Смэтс считает ужасы «жанром с двумя основными подтипами, сверхъестественным ужасом и реалистичным ужасом», и что они «имеют разное очарование». [5]
Хотя существовали художественная литература, театр и другая визуальная культура на тему ужасов, термины «фильм ужасов» и «фильм ужасов», как они известны в современном смысле, не стали общепринятыми до 1931 и 1932 годов. Киносериалы стали популярными в Соединенных Штатах в 1913 году. [6] Сверхъестественные события и персонажи в киносериалах 1910-х годов были редки. [7] Только два сериала подробно исследовали сверхъестественное: « Тайны Миры» (1916) и «Кричащая тень» (1920), в то время как большинство сериалов, которые предполагали сверхъестественное, такие как «Серый призрак» (1917), не имели реальных повествований, связанных со сверхъестественными событиями. [ 7] Сверхъестественный фильм ужасов имел то, что автор Пол Михан описал как «его генезис» в раннем немецком экспрессионизме в 1920-х и начале 1930-х годов с такими фильмами, как «Кабинет доктора Калигари» и «Носферату» . [3] В течение первого цикла фильмов ужасов студии Universal сверхъестественный ужас был доминирующей кинематографической формой жанра между выходом «Дракулы» (1931) и «Дома Дракулы» (1945). [8]
В начале 1940-х годов сверхъестественные фильмы ужасов имели более современные декорации, но в конечном итоге жанр был вытеснен психологическими фильмами ужасов. К концу Второй мировой войны жанр сверхъестественного ужаса «встретил свою кончину», будучи затменным зверствами войны. К 1950-м годам научно-фантастические фильмы ужасов заменили сверхъестественные фильмы ужасов, и психологические фильмы ужасов также стали более популярными в том же десятилетии, в конечном итоге затмив сверхъестественные ужасы. [8] Несколько сверхъестественных фильмов ужасов, которые были сняты в 1950-х годах, часто снимались в домах с привидениями , что стало продолжением фильмов о домах с привидениями, распространенных в 1940-х годах. [4]
В 1960-х годах фильмы ужасов, такие как «Невинные» (1961), «Призрак дома на холме» (1963) и «Ребенок Розмари» (1968), использовали сверхъестественные элементы, но не были напрямую о паранормальных явлениях. Другие фильмы ужасов использовали сверхъестественные темы для кодирования элементов, подвергавшихся цензуре Кодексом кинопроизводства (или Кодексом Хейса). В «Призраке дома на холме » была главная героиня, заинтересованная в другой женщине, и она была закодированным персонажем-квиром. Такие персонажи были обычным явлением в истории фильмов ужасов о сверхъестественном. [9] Сью Мэтисон писала о «Ребенке Розмари» : «[Он] популяризировал изображения колдовства, демонической активности и Дьявола на экране и породил волну фильмов ужасов о сверхъестественном». [10] К 1970-м годам фильмы «Изгоняющий дьявола» (1973) и «Омен» (1976) возродили жанр сверхъестественного ужаса. Литература использовалась в качестве исходного материала, как и в случае с самыми ранними фильмами, а письменные произведения Стивена Кинга были адаптированы в фильмах «Кэрри» (1976) и «Сияние» (1980). Фильм «Полтергейст» (1982) также стал жанровым событием в 1980-х годах. [11]
В 2000-х годах были популярны жестокие фильмы ужасов, называемые « пыточным порно ». К концу десятилетия сверхъестественный ужас вернул себе популярность. Фильм «Найденные кадры » «Ведьма из Блэр » добился известности в 1999 году, а в конце 2000-х годов «Паранормальное явление » добилось успеха с той же техникой съемок, что привело к появлению серии фильмов , которая продлилась до середины 2010-х годов. [12]
В первые два десятилетия 21-го века фильмы ужасов о сверхъестественном исследовали различные темы и стили. Такие фильмы, как «Переулок мучеников» (2021), были сосредоточены на горе и потере, в то время как «Окулус» (2013), «Персональный покупатель» (2016) и «Реинкарнация» (2018) исследовали незаконченные семейные дела и личные травмы. Жанр также включал реальные исторические события, как показано в фильмах «Хребет дьявола» (2001), «Молчащие» (2018) и «Ла Йорона » (2019), которые опираются на гражданскую войну в Испании, колумбийский вооруженный конфликт и геноцид в Гватемале соответственно. Такие фильмы, как «Хозяин» (2020), отражали современные страхи, а «Другие» (2001) и «Астрал» (2010) возвращались к историям о домах с привидениями, а «Заклятие» (2013) основывало свою историю на реальных паранормальных расследованиях. Жанр также смешивал ужасы с комедией, как в Housebound (2014) и Extra Ordinary (2019), чтобы исследовать схожие темы. В фильмах использовались различные приемы, такие как внезапное пугание, нагнетание напряжения и эмоциональные выступления, чтобы исследовать глубоко укоренившиеся страхи и социальные проблемы. [13]
Самый кассовый сверхъестественный фильм ужасов, с поправкой на инфляцию, — «Изгоняющий дьявола» (1973). Его нескорректированный валовой сбор составляет более 441 миллиона долларов с учетом оригинального релиза и повторного релиза 2000 года вместе взятых; [14] предполагаемый скорректированный валовой сбор в 2019 году составляет более 1,04 миллиарда долларов . [15] Самый кассовый сверхъестественный фильм ужасов, без поправки на инфляцию, — «Оно» (2017) с мировым валовым сбором в 701 миллион долларов . [16]
В 2013 году Эндрю Стюарт из Variety сказал, что сверхъестественные фильмы ужасов собрали в прокате больше, чем другие поджанры ужасов. Он посоветовал режиссерам, заинтересованным в выходе на прибыльный рынок малобюджетных фильмов ужасов, больше сосредоточиться на историях о призраках и сверхъестественном, поскольку фильмы о слэшерах и экстремальных ужасах, как правило, имеют менее стабильный коммерческий успех. [17]
Джо Томпкинс писал, что после 1950-х годов многие «готические и сверхъестественные фильмы ужасов используют диссонанс, атональность и необычные конфигурации инструментов для обозначения всех видов аномальной, паранормальной активности». Он писал, что « Черное воскресенье » (1960) и «Призрак » (1963) «используют атональные кластеры, которые резко контрастируют с тональной музыкой и, таким образом, предоставляют антагонистические символы для сверхъестественного зла и добра (соответственно)». Он также подчеркнул, что «Ужас Амитивилля» (1979) и «Полтергейст» (1982) «используют различные тематические материалы, начиная от тихих колыбельных и заканчивая атональными вспышками». [18]
По словам Джанет К. Халфъярд, сверхъестественные фильмы ужасов и комедий используют различные стратегии использования музыки, «чтобы одновременно поместить фильм в жанр ужасов или, по крайней мере, близко к нему, и в то же время побуждать зрителей смеяться, а не кричать» [19] .