Светопись, живопись светом, световой рисунок , световая художественная фотография перформанса или иногда также фризлайт — это термины, которые описывают фотографические приемы перемещения источника света во время съемки фотографии с длительной выдержкой , либо для освещения объекта или пространства, либо для направления света на камеру для «рисования», либо путем перемещения самой камеры во время экспозиции источников света. Практикуемая с 1880-х годов, эта техника используется как в научных, так и в художественных целях, а также в коммерческой фотографии.
Светопись также относится к технике создания изображения с использованием непосредственного света, например, с помощью светодиодов на проективной поверхности, используя подход, который художник использует для создания изображения на холсте.
Световая живопись берет свое начало в 1889 году, когда Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени проследили движение человека в первой известной световой картине «Патологическая походка спереди» . [1]
Эту технику применил Фрэнк Гилбрет в своей работе с женой Лилиан Моллер Гилбрет в 1914 году, когда они использовали небольшие источники света и открытый затвор камеры для отслеживания движения рабочих и служащих на производстве.
Ман Рэй , в своей серии 1935 года "Space Writing", был первым известным фотографом, использовавшим эту технику. Он сделал автопортрет с выдержкой времени и, пока затвор был открыт, с помощью фонарика-ручки написал свое имя курсивом в пространстве между собой и камерой, переписав буквы более загадочными знаками. [2] [3] Историк фотографии Эллен Кэри (*1952) описывает свое открытие подписи художника на этом изображении во время его изучения в 2009 году. [4]
Фотограф Барбара Морган начала создавать световые картины в 1935–1941 годах. [5] Ее фотомонтаж 1941 года « Чистая энергия и невротический человек» включает в себя световой рисунок и реализует ее заявленную цель: «если я когда-нибудь серьезно займусь фотографией, то это будет... поток вещей. Я хотела тогда и до сих пор хочу выразить «вещь» как часть общего потока». [6] Создавая новаторские фотографии танцоров, включая Марту Грэм и Эрика Хокинса, она заставляла их двигаться, держа в руках свет.
В 1949 году Пабло Пикассо посетил фотограф и новатор в области освещения Гьон Мили , который познакомил Пикассо со своими фотографиями фигуристов с огнями, прикрепленными к конькам. Пикассо сразу же начал делать изображения в воздухе с помощью небольшого фонарика в темной комнате. Эта серия фотографий стала известна как «световые рисунки» Пикассо. Из этих фотографий самая знаменитая и известная — « Пикассо рисует кентавра » . [7]
Петер Кетман (1916–2005), изучавший фотографию в Мюнхене с 1935 по 1937 год, был в 1949 году соучредителем FotoForm (вместе с Отто Штайнертом , Тони Шнайдерсом и др.), группы, оказавшей большое влияние на новую фотографию в 50-х и 60-х годах в Германии и за рубежом. Он создал серию Schwingungsfigur (колеблющихся фигур) сложных линейных сеток, часто с эффектами муара, используя точечный источник света на маятнике. [8]
В 1970-х и 1980-х годах Эрик Сталлер [9] использовал эту технологию для многочисленных фотопроектов, которые назывались «Световыми рисунками». Световые картины до 1976 года классифицируются как световые рисунки. [10]
В 1977 году Дин Чемберлен расширил технику, используя ручные светильники для выборочного освещения и/или окрашивания частей объекта или сцены с помощью своей фотографии «Полиэтиленовые пакеты на шезлонге» в Рочестерском технологическом институте . Дин Чемберлен был первым художником, посвятившим все свои работы светописи. [1] Художник-фотограф Жак Пьюджин сделал несколько серий изображений с помощью техники светописи в 1979 году. [11] Теперь, в современной светописи, для фотографирования и организации чаще используются хореография и перформанс.
В 1970-х и начале 1980-х годов Стив Манн изобрел, спроектировал, построил и использовал различные носимые компьютеры для визуализации явлений реального мира, таких как звуковые волны, радиоволны и поля зрения, с помощью светописи с использованием вычислительной фотографии. [13] [14] [15] [16]
С 1980-х годов Вики ДаСильва работала исключительно в области световой живописи и светового граффити. [17] В 1980 году ДаСильва [18] начала создавать намеренные текстовые световые граффити, первым из которых был «Cash». [19] Она продолжала делать эти световые граффити фотографии на протяжении 1980-х годов и в конечном итоге начала использовать 4-футовые флуоресцентные лампы, подключенные к системам шкивов, чтобы создавать полосы света. В начале 2000-х годов она начала работать с 8-футовыми флуоресцентными лампами, держа лампу вертикально и проходя с ней по пространствам. [20] [21]
С конца 1980-х годов фотографии Токихиро Сато объединяют свет, время и пространство, фиксируя его движения в серии, начинающейся с его «фотодыхания», где он использовал камеру 8 x 10 дюймов, оснащенную сильным фильтром нейтральной плотности для достижения длительных выдержек продолжительностью от одного до трех часов, что давало ему возможность перемещаться по ландшафту. [22] При съемке при дневном свете, используя зеркало, он направлял свет от солнца в объектив камеры, в результате чего получались точки света и блики, которые акцентировали изображение и отслеживали его движения, хотя его присутствие не было видно напрямую. Для ночных или внутренних видов он «рисовал» небольшим фонариком.
Световая живопись как вид искусства пережила всплеск популярности в XXI веке, отчасти из-за растущей доступности цифровых зеркальных фотокамер и камер мобильных телефонов, позволяющих мгновенно регулировать освещение и экспозицию; достижений в области портативных источников света, таких как светодиоды; и появления веб-сайтов для обмена медиафайлами, с помощью которых специалисты могут обмениваться изображениями и идеями.
В марте 2007 года ДжанЛеонардо ввел термин «фотография светового искусства» (LAPP) [23] , который подчеркивает перформативный аспект, очевидный ранее в работах Сато [24] , и использовал его для описания создания новых фигур и структур только с помощью света. Следуя первоначальному греческому значению слова «фотография» (греч. φῶς, phos, родительный падеж: φωτός, photos, «свет» (светила), «яркость» и γράφειν, graphein, «рисунок», «вырезать», «создавать», «писать»), это симбиоз светового искусства и фотографии. Главным отличием от других видов светописи или светописи , как утверждается, [23] является роль фона на фотографии. [ необходимо уточнение ] Места в естественном ландшафте или среди зданий, например, промышленные руины, тщательно исследуются для создания отличительных фонов для каждой композиции, а светодиодные лампы часто используются для контрастного холодного и теплого света, чтобы подчеркнуть существующие структуры. При выполнении работы обычно требуется сотрудничество, когда один человек создает световые фигуры и структуры, а другой управляет камерой. В сотрудничестве с Йоргом Миедза ЯнЛеонардо основал проект LAPP-PRO.de, который далее развивал технику, пока в 2011 году пара не распалась. LAPP выросла на международном уровне с момента своего создания. [25] [23]
В 2012 году Рид Годшоу создал художественную идентичность, известную как «Гармонический свет», создавая портреты людей по всему миру на мероприятиях и фестивалях, задавая вопросы, чтобы настроиться на личности, намерения и мотивы субъектов изменить мир. Работа сочетает в себе множество самообучаемых методов создания изображений с использованием лазеров, изготовленных на заказ светодиодных POV-кистей и палочек, электродрелей, ручных RGB-фонарей, волоконной оптики и даже лазеров, чтобы создать значимую связь времени и пространства, которая воплощает то, что чувствуют люди. Годшоу создавал изображения на многих мероприятиях по всему миру, включая Грэмми в 2019 году и более 100 фестивалей [ требуется ссылка ] .
Светопись с использованием ручных источников света для выборочного освещения или окрашивания частей объекта или сцены или для равномерного освещения больших архитектурных интерьеров использовалась в профессиональной фотографии с 1930-х годов, как описано Лесли Уокером [26] и Анселем Адамсом . [27] Светопись требует медленной выдержки , обычно не менее секунды. Светопись может имитировать характеристики традиционной живописи; наложение и прозрачность могут быть легко достигнуты путем перемещения, добавления или удаления источников света или объектов во время или между экспозициями.
Проекционная световая живопись: при помощи белого полупрозрачного рассеивателя вспышки, перемещаемого по световому пути портативного проектора, непрерывное движение создает в воздухе невидимый экран для проецируемого изображения на фотографии.
Световые картины можно создавать с помощью веб-камеры . [ требуется пояснение ] Нарисованное изображение можно увидеть уже во время рисования с помощью монитора или проектора. Другой метод — проецирование изображений на неровные поверхности (например, лица или здания), по сути «раскрашивание» их светом. Затем делается фотография или другой фиксированный прорисовщик полученного изображения.
Кинетическая световая живопись достигается перемещением камеры и является антитезой традиционной фотографии. Ночью или в темной комнате камеру можно снять со штатива и использовать как кисть . Например, используя ночное небо как холст, камеру как кисть и искусственно освещенные городские пейзажи как палитру. Вкладывая энергию в перемещение камеры путем штрихования света, [ необходимо разъяснение ] создавая узоры и накладывая фоны, можно создавать абстрактные художественные изображения. Также известно как «перетаскивание камеры» или «перетаскивание затвора».
Существует пять основных типов светописи или светового рисунка: Исторически они были просто объединены в категорию, называемую световой живописью, существуют подклассы различных способов использования светового регистратора (также известного как камера) для создания фотографий только света или добавления предмета в световую живопись или световой рисунок. Можно провести различие между световой живописью и световыми рисунками или подгруппами этого типа работ;
В 1960-х и 1970-х годах ряд управляемых компьютером источников света, прикрепленных к палке, размахивали взад-вперед или вращали (вручную или на двигателе), чтобы последовательно «отпечатывать» на невооруженном глазу (или камерах) изображения, текст, графики и графики (графики математических или записанных или живых функций), изначально используя лампы накаливания под высоким напряжением для быстрого реагирования, и эта система называлась SWIM (машина последовательной волновой отпечатки). [33] [34] [35] Первоначально радиолокационная система использовалась для отслеживания положения SWIM, чтобы соответствующим образом индексировать контент, так что если им размахивали назад, контент воспроизводился в обратном направлении, а если размахивали быстрее, контент воспроизводился быстрее и т. д., например, для создания «виртуального» контента, наложенного в почти идеальном соответствии с физической реальностью. [36] [37] Более современные версии SWIM используют SDR (программно-определяемое радио) в сочетании с инерциальными измерительными блоками для отслеживания положения. [38]
Когда SWIM совершает круговые движения, а не возвратно-поступательные движения вперед и назад, системе отслеживания необходимо определять только скорость, но не направление, и поэтому ее гораздо проще реализовать, не требуя квадратурного детектора или детектора направления или чего-то подобного. Такой вращающийся SWIM часто устанавливается на вал двигателя, так что его не нужно махать вперед и назад вручную. В этой конфигурации он может непрерывно отображать изображения, текст, графики и графики, такие как график вращающегося магнитного поля в двигателе или его роторный ток, в координатах, в которых вращательное движение двигателя отменено, чтобы сделать видимыми различные функциональные аспекты двигателя в реальном времени. [39] Вращающийся SWIM также используется для визуализации в реальном времени звука, мозговой активности и медитации. [40]
Эта технология используется в коммерческих целях, чтобы проектировщики и инженеры могли визуализировать и понимать всю трансмиссию электромобиля, а не только двигатель, к которому прикреплен SWIM. [41]
В ранних SWIM иногда использовались цветные лампочки, но в 1980 году были созданы светодиодные версии SWIM как для ручного, так и для носимых устройств, чтобы отображать изображения, текст, графики и диаграммы в цвете, в то время как более низкое напряжение делало его более безопасным и простым в использовании в учебных лабораториях, а также вблизи воды и даже под водой. [42] [43] [44]
Такие дисплеи часто прикрепляются к отдельным дронам (например, к роторам дронов) или используют рои дронов. [45] [46]
Термин «инерционность зрительного восприятия» или «POV-дисплей» использовался для светодиодных дисплеев, которые составляют изображения, отображая одну пространственную часть за раз в быстрой последовательности (например, один столбец пикселей каждые несколько миллисекунд). [47] Двумерный POV-дисплей часто достигается посредством быстрого перемещения одного ряда светодиодов по линейной или круговой траектории. [ требуется ссылка ] Эффект заключается в том, что изображение воспринимается зрителем как единое целое, пока весь путь завершается в течение времени визуальной инерционности человеческого глаза. Дополнительный эффект часто заключается в том, чтобы создать иллюзию изображения, парящего в воздухе. Трехмерный POV-дисплей часто строится с использованием 2D-сетки светодиодов, которая проносится или вращается через объем. [48] POV-дисплеи могут использоваться в сочетании с длительными выдержками камеры для создания светового письма . [49]
Типичным примером этого является использование фонарей на колесах велосипеда, которые создают узоры. [50]
Можно использовать различные источники света, от простых фонариков до специализированных устройств, таких как Hosemaster, который использует волоконно-оптическую световую ручку. [51] Также популярны другие источники света, включая свечи, спички, фейерверки, кремни для зажигалок, стальную вату , светящиеся палочки и пои .
Штатив обычно необходим из-за длительных выдержек. В качестве альтернативы камеру можно разместить на столе или другой твердой опоре или закрепить на них. Для минимизации дрожания камеры обычно используется тросик спуска затвора или автоспуск. Для окрашивания источников света можно также использовать цветные гели .
Некоторые художники по свету создают собственные специализированные устройства для создания световых дорожек на фотофоне; это могут быть устройства с компьютерным управлением, такие как Pixelstick. Эти устройства часто представляют собой светодиодные матрицы, управляемые Arduino, которые могут визуализировать изображения, которые невозможно было бы создать, рисуя в воздухе с помощью одного источника света. Также используются светодиодные фонари, люминесцентные материалы, пиротехника , фейерверки и фонарики .
Художники по свету иногда также используют светодиодные приборы Persistence of Vision (POV), изначально разработанные для форм искусства потока/перформанса, таких как хула-хупы, пои, оптоволоконные кнуты и посохи. Эти высокоскоростные светодиодные палочки POV, кнуты и другие инструменты потока очень эффективно адаптированы в качестве кистей для рисования светом благодаря их ориентированности на удобство использования и маневренность. Их полезность часто дополнительно повышается за счет интеграции акселерометров, систем дистанционного управления, а также долговечности, что обеспечивает гораздо больший комфорт при создании сложных изображений.