Свет от жидкого светового шоу, проецируемый позади гитаристаСлои цветного минерального масла и спирта перемещаются по линзе проектора и создают меняющиеся цветовые узоры.
Жидкие световые шоу (или психоделические световые шоу ) [ не подтверждено в теле ] — это форма светового искусства , которая появилась в начале 1960-х годов как аккомпанемент к электронной музыке и авангардным театральным постановкам. Позднее они были адаптированы для выступлений рок-музыки или психоделической музыки.
Ведущие имена: Билл Хэм, The Joshua Light Show /Joe's Lights/Sensefex, расположенный в Нью-Йорке, Тони Мартин (Сан-Франциско, Нью-Йорк), Элиас Ромеро (Сан-Франциско), Майк Леонард (свет для Pink Floyd ) (Великобритания), [1] The Heavy Water Light Show, [2] Mark Boyle 's Lights/Joan Hill (Великобритания), [3] [4] Diogenes Lanternworks Марка Арно Ричардсона (Сан-Франциско, Денвер), [5] Lymbic System (Марк Ханау) (Великобритания), [6] Glen McKay's [7] Headlights, The Pig Light Show (Нью-Йорк), [8] [9] Lights by Pablo (Нью-Йорк), The Brotherhood of Light (Сан-Франциско), [10] Little Princess 109 (Сан-Франциско), [11] LSD, [12] Ed's Amazing Liquid Light Show, [13] Abercrombe Lights (Сан-Франциско), [14] световое шоу Single Wing Turquoise Bird (Калифорния), [15] [16] [17] Сектор (Альберто Занотти) и Анна Патти (Италия). Невероятным Liteshow руководил Гэри Гэнд в Чикаго. Гэнд и его жена Джоан стали пионерами электроники в индустрии рок-н-ролла, став первым дилером синтезаторов Moog в США, а позже и первым дилером компьютеров Apple в музыкальной индустрии.
История
Шоу жидкого света появились по обе стороны Атлантики около 1966 года и были неотъемлемой частью психоделической музыкальной сцены вплоть до семидесятых. Шоу могли быть такими простыми, как один оператор и два или три модифицированных проектора слайдов или проектора верхнего света и пара цветовых колес, или такими сложными, как шоу с десятью или более операторами, 70 и более проекторами ( включая модели жидкого слайда, жидкого верхнего света, кино и неподвижных изображений, а также широкий спектр передового (на то время) оборудования для спецэффектов ).
Стиль и содержание каждого шоу были уникальны, но целью большинства из них было создание мозаики из элементов визуального усиления мультимедийных событий в прямом эфире , которые были бы органично переплетены, находились в постоянном движении и, прежде всего, отражали музыку, которую шоу пыталось изобразить в эмоциональном визуальном плане.
Хотя шоу по обе стороны Атлантики имели много общего, они различались в двух важных отношениях. Во-первых, американские шоу, как правило, были больше, с семью операторами и более чем тридцатью проекторами, что не было исключением. Напротив, шоу в Англии и континентальной Европе редко имели больше трех операторов и около десяти проекторов. Во-вторых, американские шоу, как правило, строились вокруг проектора с жидкостями в больших часовых покровных стеклах. В Англии и Европе, напротив, использовались модифицированные 2-дюймовые проекторы слайдов, в которых были удалены их дихроичные тепловые фильтры (один или оба) и использовались два, три или даже четыре слоя покровных стекол слайдов с одной или двумя жидкостями (на масляной и водной основе, в ранние дни) между стеклами. В качестве альтернативы в каждом слое использовались красители на водной основе разного цвета, которые медленно кипели, производя пульсирующие пузырьки пара при воздействии тепла лампы проектора со снятыми тепловыми фильтрами. Следовательно, на экране проецировались беспорядочно пульсирующие и движущиеся пятна цвета, создавая световое шоу. До того, как проецируемые слои полностью высыхали, в держателе слайдов проектора менялся новый слайд, в то время как старое стекло удалялось, очищалось и восстанавливалось новыми красителями, и процесс проецирования продолжался. Поверхностное натяжение жидкостей в значительной степени удерживало смеси между стеклянными слайдами, но процесс, тем не менее, был действительно очень грязным, и руки операторов почти навсегда оставались окрашенными красителями. Популярным выбором цветных жидкостей для световых шоу были чернила Flo-Master , продукт, разработанный для использования в перманентных маркерах, а также Vitrina, которая была предназначена для рисования на стекле. Хотя эти чернила были очень яркими, они также имели проблему, оставляя глубокие пятна на руках оператора.
Две группы, которые ассоциируются со световыми шоу, с которыми они работали, прежде всего, это Jefferson Airplane и световое шоу Headlights в Америке и Pink Floyd с художником по свету Майком Леонардом в Англии. [1]
Ведущие шоу
Light Sound Dimension (LSD) был, возможно, первым психоделическим световым шоу, которым управлял Билл Хэм. Хэм был пионером кинетического освещения и фактически использовал эту технику в Red Dog Saloon еще в 1965 году. Также именно в Red Dog Saloon Чет Хелмс впервые встретился с Биллом и попросил его организовать световое шоу в Avalon Ballroom. [12]
Joshua Light Show (также известное как Joe's Lights и Sensefex), расположенное в Нью-Йорке, было основано режиссером по имени Джошуа Уайт. Шоу было «домашним световым шоу» в Fillmore East Билла Грэма напротяжении почти всего своего существования. Образованное из световой компании Sensefex, которую основали Джошуа Уайт, Томас Шузмит и Билл Шварцбах, они переехали в Fillmore и стали Joshua Lightshow. Теперь к команде присоединилась Сесили Джаффе (в то время Сесили Хойт). Позже они изменили свое название на Joes Lights, расставшись с Джошуа Уайтом. Видео Джошуа Уайта за работой, показывающее, как были достигнуты некоторые эффекты, можно найти здесь. [18]
Holy See (SF) был сформирован Рэем Андерсеном (который был менеджером в Matrix ) и его женой Джоан Андерсен с помощью их друга Джона Блэквелла и его жены. Их яркие световые шоу были неотъемлемой частью расцвета психоделической музыки, и они делали световые шоу (обычно в Fillmore) для таких групп, как Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Doors, Ike and Tina Turner, The Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company, Jefferson Airplane, It's a Beautiful Day, Yardbirds и многих других. «Мы использовали около 15-20 проекторов одновременно за вечер», - заявил Рэй Андерсен. «Мы использовали проекторы верхнего расположения и цветовые круги, стробоскопы, циферблаты и тарелки разных размеров. Мы смешивали красители, жидкости и масла и манипулировали ими. Мы использовали около дюжины карусельных диапроекторов или других диапроекторов и около пяти кинопроекторов, которые запускали либо катушки, либо циклы. Мы использовали все; вам действительно приходилось работать на пределе». Рэй также ездил в Англию, чтобы сделать свет для The Carnival of Light в 1967 году с Полом Маккартни.
Heavy Water Light Show (Мэри Энн Майер, Джоан Чейз и Джон Хардхэм, SF) делали шоу и обложки альбомов для Сантаны, Jefferson Airplane и Grateful Dead, прежде чем переехать в планетарии в 1970-х годах. Обложка LP Santana III представляет собой изображение (или набор изображений) из их шоу. Их работа характеризуется широким использованием фотографий и киноэпизодов в дополнение к психоделическим масляным эффектам. [2] [19] [20] [21]
Pig Light Show было основано Марком Л. Рубинштейном в июле 1967 года как Saint Elmo's Fire и включало Ларри Видера, Патрика Уотерса и Марка Миллера в качестве его ядра в первые годы. Название было изменено после (по его собственным словам) [8] "странного эпизода, связанного с концертом Mothers of Invention в Garrick Theatre в Village", в результате чего Марк получил местное прозвище "Pig", а световое шоу стало известно как Pig's Light Show. На многих концертах, включая Long Island Rock Festival, который проходил в течение двух сред в начале августа 1969 года, десять человек, которые играли на Woodstock всего несколько дней спустя, привели их к «прослушиванию» в Fillmore East в ноябре 1969 года и через множество выступлений в других местах, прежде чем занять пост House Light Show в Fillmore East Билла Грэма в июне 1970 года и House Light Show в театре Capitol в Пассейике, штат Нью-Джерси, после закрытия Fillmore в 1971 году. PLS также появлялись еженедельно в летнем сериале CBS «Comedy Tonight» с Робертом Кляйном, а также в «Midsummer Pop» Avco Broadcasting и «Super Elastic Plastic Goggles» ABC в 1970 году. После роспуска Pig Light Show (за исключением одного или двух шоу в год) Марк вновь представил Pig Light Show в 2007 году на цифровой платформе импровизационных выступлений.
Lights by Pablo лучше всего запомнились на благотворительном концерте Liberation News Service Benefit в отеле Diplomat в Нью-Йорке в мае 1969 года. На концерте выступила группа MC5 ( Motor City Five ). [22]
Little Princess 109 стала домашним световым шоу для Bill Graham Presents (BGP) в 1968 году. Little Princess 109 работала на площадках BGP Fillmore West и Winterland в Сан-Франциско, Калифорния, непрерывно с декабря 1968 года до закрытия Fillmore West в июле 1971 года. Little Princess 109 работала на Грэма дольше, чем любая другая из световых шоу Западного побережья, и дала больше концертов, чем любое шоу за весь период Fillmore/Fillmore West/Winterland. [11]
Группа Abercrombe Lights была сформирована в 1966 году и дала много концертов в Fillmore Auditorium Билла Грэма. Человек, стоящий за всем этим — Джордж Холден, который до сих пор является ключевым игроком на сцене освещения Bay Area. Группа Abercrombe Lights освещала большинство групп из Сан-Франциско на протяжении многих лет, включая Grateful Dead , Country Joe и The Fish и Jefferson Starship . [14]
^ ab Cunningham, Mark (март 1997). «Welcome to the Machine – the story of Pink Floyd's live sound: part 1». All Pink Floyd Fan Network . Sound on Stage. Архивировано из оригинала 26 декабря 2014 года . Получено 29 мая 2014 года .
^ ab "Ottawa Citizen - Поиск в архиве новостей Google". Архивировано из оригинала 18 июля 2012 г.
^ "Robert Wyatt – Abécédaire – Days in the Life". Disco-robertwyatt.com . Получено 8 августа 2016 г. .
^ "Джон Робинсон о художниках шотландского происхождения Марке Бойле и Джоан Хиллз | Искусство и дизайн | The Guardian". arts.guardian.co.uk . Архивировано из оригинала 15 июля 2012 года . Получено 2 февраля 2022 года .
^ «Психоделическая хижина Путера».
^ "pOoTers psycheDelic shAcK – Lightshows (Optikinetics)". Pooterland.com . Получено 8 августа 2016 г. .
^ "Glenn McKay: About the Artist". www.lightshow.to . Архивировано из оригинала 5 сентября 2012 года . Получено 2 февраля 2022 года .
.jpg/1280px-Liquid_light_show_(3625585961).jpg)
