stringtranslate.com

Размер клея

Квентин Массейс : Богоматерь с младенцем и святыми Варварой и Екатериной , ок. 1515-25. Национальная галерея , Лондон. Этот почти разрушенный образец техники клеевого клея покрыт накопившимся слоем поверхностной грязи, который реставраторы не могут стереть из-за опасения серьезного повреждения пигментов.

Клеевая проклейка — это техника живописи, в которой пигмент связывается ( проклеивается ) с тканью (обычно льняной ) с помощью мездрового клея , и обычно нелакированная ткань затем крепилась к раме с помощью того же клея. Клеевая проклейка также известна как темперная , хотя термин « темперная » применяется по-разному к разным техникам. Клеевая проклейка использовалась, потому что мездровый клей был популярным связующим средством в 15 веке, особенно среди художников раннего нидерландского периода, которые использовали его в качестве недорогой альтернативы маслу . Хотя было создано большое количество работ с использованием этой среды, немногие из них сохранились до наших дней, в основном из-за высокой недолговечности льняной ткани и растворимости мездрового клея. Хорошо известные и относительно хорошо сохранившиеся — хотя и существенно поврежденные — наиболее заметные примеры включают « Мадонну с младенцем и святыми Варварой и Екатериной» Квентина Массейса (ок. 1515–1525) [1] и «Погребение » Дирка Баутса (ок. 1440–1455). [2] В немецком языке эта техника известна как Tüchleinfarben , что означает «маленькие тканевые цвета», или Tüchlein , что происходит от немецкого слова, означающего «носовой платок» (т. е. «маленькая ткань»).

Техника

Связующее вещество для пигмента изготавливалось путем кипячения кожи животных, смешанной с другими органическими тканями, и наносилось на полотно, которое само было подготовлено тонким слоем клея. [3] Полотно шлифовалось, но иногда обрабатывалось как клеем, так и белым мелом, что позволяло получить поверхность, пригодную для нанесения нижнего слоя, и основу, которая не впитывала бы пигмент последнего слоя. [4]

Преимущество использования клея в качестве связующего заключается в том, что цвета получаются матовыми и непрозрачными , что подходит для строгих или траурных изображений, в отличие от полупрозрачного вида, связанного с маслом. Многие красные и синие цвета, связанные с клеем, выглядели бы с блеском и интенсивностью, которых трудно достичь с помощью масла. К сожалению, сохранившиеся образцы со временем сильно испортились, пострадав от изменения цвета из-за воздействия света. Кроме того, растворимость клея , полученного из продуктов животного происхождения, означает, что накопленные слои грязи невозможно удалить, не повредив полотно или не растворив пигмент. [3]

Хотя он допускал тонкие линейные детали, тонкие тональные переходы и порой яркую колористику, к концу XV века этот материал, наряду с яичной темперой , вышел из моды. Масляная живопись стала преобладающей среди художников раннего Северного Возрождения, в основном благодаря инновациям в масляной живописи Яна ван Эйка [5] и Рогира ван дер Вейдена [3] . Его можно рассматривать как переходный метод между работами темперой или маслом на деревянных панелях и масляной живописью на холсте, хотя tüchlein сосуществовал с панельной живописью, пока обе не были вытеснены маслом на холсте к концу XVI века. Техника соответствует испанской sarga , где тонкий грунт gesso предпочитался для создания гладкой рабочей поверхности.

Примеры

Сохранилось несколько примеров работы голландского художника середины XVI века Питера Брейгеля Старшего . «Поклонение волхвов» Брейгеля имеет следы цвета на обратной стороне холста, что свидетельствует о том, что полотно не было подготовлено с помощью традиционной грунтовки перед тем, как было написано; другие примеры, такие как « Положение во гроб » Баутса, были просто проклеены клеем, чтобы краска не просачивалась. Другие нидерландские примеры, созданные примерно на столетие раньше, включают « Мадонну с младенцем и святыми Варварой и Екатериной» Квентина Массейса около  1515–25 гг. и «Положение во гроб» Диерика Баутса около 1440–1455 гг. и связанные с ними работы Баутса, включая его «Благовещение» (сейчас находится в Музее Дж. Поля Гетти, Калифорния), «Поклонение царей» (сейчас находится в частной коллекции в Германии) и «Сретение » (или «Воскресение» ; сейчас находится в Музее Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния), которые, возможно, были частью одного полиптиха.

Менее популярный в Германии термин tüchlein использовался немцем Альбрехтом Дюрером в его путевом дневнике в Нидерландах, когда он записал, что продал изображение Девы Марии «tüchlein» владельцу гостиницы за два флорина в Антверпене в 1520 году, и он был использован для одного из его портретов императора Максимилиана I (сейчас находится в Германском национальном музее , Нюрнберг). Сохранившиеся работы Андреа Мантеньи включают несколько tüchlein, некоторые с подготовленной основой, а некоторые без нее. Изображение Богоматери Гваделупской, возможно, было написано в Мексике с использованием похожей техники в 1550-х годах.

Примечания

  1. ^ "Мадонна с младенцем и святыми Варварой и Екатериной. Архивировано 11 мая 2012 г. в Wayback Machine ". Национальная галерея, Лондон. Получено 7 ноября 2011 г.
  2. ^ "The Entombment". Национальная галерея, Лондон. Получено 7 ноября 2011 г.
  3. ^ abc Jones 2011, стр. 10.
  4. ^ Кэмпбелл 1998, стр. 29.
  5. ^ Ван Эйку часто ошибочно приписывают изобретение масляной живописи, хотя на самом деле эта традиция в Северной Европе восходит как минимум к XII веку.

Источники