Севильская школа скульптуры — традиция христианской религиозной скульптуры в Севилье , Андалусия , Испания — началась в XIII веке, сформировала свою собственную четкую традицию в XVI веке и продолжается по сей день. Скульптуры, как правило, изготавливаются из дерева в технике, известной как encarnación .
Во время Реконкисты Севилья была взята Фердинандом III Кастильским в 1248 году. С этого времени в город начали прибывать как скульптуры в тогдашнем готическом стиле, так и скульпторы, работавшие в этом стиле; романские влияния также все еще присутствовали. Готические влияния пришли, в частности, из Франции , которая также оказала важное влияние в других культурных, политических и религиозных отношениях. Среди скульптур, которые датируются этим временем, - Virgen de la Sede («Дева [церковного] престола», то есть собора Севильи ), Virgen de las Batallas («Дева сражений», также в соборе) и Virgen de los Reyes («Дева королей»), покровительница города, чья одежда, волосы и артикуляция, позволяющая двигаться, породили множество подражаний.
Среди важных работ следующего столетия следует отметить распятого Святого Петра в Санлукар-ла-Майор и Деву Марию Милагрос («Мадонну Чудес») в монастыре Ла Рабида .
Конец XV века принес значительные изменения в скульптуру в Севилье. Влияние голландского скульптора начала XV века Клауса Слютера пришло через Бургундию , где голландский художник Ян ван Эйк работал при дворе герцога Филиппа Доброго . Лоренцо Меркаданте , работая в Севильском соборе, создал серию мраморных и терракотовых скульптур, представляющих эту эстетику. Педро Мильян продолжил эту традицию и был ее самым важным представителем в Севилье, создав такие работы, как Virgen del Pilar («Мадонна Пилар») в соборе — с иконографией, отличной от арагонской иконографии того времени — и группы Varón de Dolores («Муж скорбей») и Llanto sobre Cristo muerto («Оплакивание мертвого Христа», изображенное выше), которые сейчас находятся в Музее изящных искусств Севильи . Большой алтарь Севильского собора архитектурно выполнен в готическом стиле; За столетие здесь появились тысячи фигур, расположенных в различных священных сюжетах, созданных известными художниками, и выполненных с особой тщательностью, даже если они расположены очень высоко в конструкции.
С монополией на испанскую торговлю с Вест-Индией , Севилья увидела большой приток богатства. Это богатство привлекло итальянских художников, таких как Пьетро Торриджано , одноклассника и соперника Микеланджело в саду Медичи . Торриджано выполнил великолепные скульптуры в монастыре Святого Иеронима и в других местах Севильи, а также важные гробницы и другие работы, которые принесли влияние итальянского Возрождения и гуманизма в Севилью. Французские и фламандские скульпторы, такие как Роке Балдуке, также прибыли, принеся с собой традицию большего реализма. Классицистская традиция из Италии с ее идеалами красоты и северная традиция с большим акцентом на экспрессии объединились, чтобы создать атмосферу скульптуры в Севилье в первых двух третях XVI века. К этому позже добавится маньеризм, характерный для той эпохи.
Исидро де Вильольдо, который сотрудничал с Алонсо Берругете при создании хоров собора Толедо , и который также проделал важную работу в Кастилии , прибыл, чтобы изваять главный алтарь в монастыре Санта-Мария-де-лас-Куэвас . Однако он внезапно умер, оставив проект незавершенным. Выдающийся скульптор Саламанки Хуан Баутиста Васкес Старший продолжил проект, которому помогали несколько других, включая его сына Хуана Баутиста Васкеса Младшего , его зятя, скульптора по дереву Хуана де Овьедо Старшего, Херонимо Эрнандеса, Мигеля де Адана, Гаспара дель Агилы и Гаспара Нуньеса Дельгадо.
До этого массового притока скульпторов под руководством старшего Васкеса Севилья, возможно, в первую очередь привлекала скульпторов и влияния из других мест. С этого момента существует несомненная непрерывная традиция скульптуры, характерная для Севильи. Кроме того, младший Васкес продолжил работу над главным алтарем монастыря Святого Иеронима в Гранаде , где он основал особую гранадскую школу скульптуры .
В последней четверти XVI века Хуан Мартинес Монтаньес , родившийся в Алькала-ла-Реаль ( провинция Хаэн ), поселился в Севилье; это место стало его базой на протяжении всей его долгой жизни и карьеры. Величайший и наиболее характерный скульптор севильской школы, в ходе долгой и плодотворной карьеры Мартинес Монтаньес создал важные алтарные образы и скульптуры для многочисленных мест в Испании и Америке. Первоначально классицист, но позднее склонившийся в своей карьере к легкому барокко , его искусство воплощало взгляды Тридентского собора относительно пасторальной ценности священных образов. Его полихромные скульптуры из дерева демонстрируют равновесие между материалом и формой, идеей и представлением; его фигуры демонстрируют легкий реализм, который поддерживает суть их выражения. Его студия была, по сути, школой для художников, и его работа оказала влияние на художников XVII века в Испании и испанских колониях. Среди его учеников были Хуан де Меса , родом из Кордовы , и Алонсо Кано , родом из Гранады, оба выдающиеся деятели испанского барокко. Меса особенно известен образами для процессий покаянных братств , включая несколько, которые используются во время Страстной недели в Севилье . Кано стал архитектором, скульптором и художником, чьи работы можно увидеть в Севилье, Мадриде и его родной Гранаде; он был основателем эпохи барокко школы Гранады.
Скульпторы следующего поколения, продолжившие традицию барокко в Севилье после Мартинеса Монтаньеса и Кано, включали братьев Кордована Франсиско Дионисио де Рибас и Фелипе де Рибас (хотя последний не пережил Мартинеса Монтаньеса).
В середине 17 века фламандец Жозеф Аэртс обосновался в Севилье и кастильизировал свое имя в Хосе де Арсе. На родине он находился под влиянием Франсуа Дюкенуа , который, в свою очередь, находился под влиянием барочного стиля Джан Лоренцо Бернини . Хосе де Арсе привнес эти новые влияния в Андалусию, обновив региональную и местную эстетику новым импульсом к ясности, динамизму и светотени .
Педро Рольдан возглавлял важную семейную студию, в которую также входили его дочь Луиза Рольдан ( «Ла Рольдана» ) и его внук Педро Дуке и Корнехо , один из величайших скульпторов Севильи XVIII века. Они создали многочисленные превосходные и виртуозные барочные алтари, фигуры, хоры и т. д.
В последние десятилетия XVII века творчество Франсиско Руиса Хихона демонстрирует острореалистический стиль барокко. Бенито де Ита-и-Кастильо и Хосе Монтес де Ока (последний с эстетикой, находящейся под сильным влиянием Мартинеса Монтаньеса) завершают эпоху барочной скульптуры в XVIII веке.
Кристобаль Рамос, Хуан и Габриэль Асторга и Блас Молнер были ведущими скульпторами Севильи 19 века. Все четверо работали почти исключительно как религиозные скульпторы, создавая скульптуры для мест поклонения в Андалусии. Антонио Сусильо продолжил традицию в 20 веке, за ним последовал его ученик Хоакин Бильбао . Позднее заметными деятелями севильской школы стали Энрике Перес Комендадор, Хуан Луис Вассальо и Антонио Кано Корреа.