Семиструнная гитара добавляет одну дополнительную струну к более распространенной шестиструнной гитаре , обычно используемой для расширения диапазона басов (обычно нижней си) или также для расширения диапазона высоких частот.
Дополнительная струна добавляется одним из двух способов: путем увеличения ширины грифа таким образом, чтобы дополнительную струну можно было зажимать левой рукой; или, оставляя гриф неизменным и добавляя «плавающую» басовую струну. В последнем случае дополнительная басовая струна лежит рядом с существующими басовыми струнами, но свободна от грифа, подобно тому, как это делают архлютня и теорба . Такие не зажимаемые басовые струны исторически были известны как диапазоны или бурдоны.
Некоторые типы семиструнных гитар характерны для определенных культур, например, русская , мексиканская и бразильская гитары.
История семиструнной гитары насчитывает более 230 лет. В эпоху Возрождения ( ок. 1400–1600 гг .) европейская гитара обычно имела четыре ряда , каждый из которых был натянут двумя жильными струнами , а пара струн в каждом ряду была настроена в унисон . К середине периода барокко ( ок. 1600–1750 гг .) она чаще имела пять рядов (все еще двухструнных) и использовала различные настройки, некоторые из которых были реентерабельными . К началу 18 века шесть двухструнных рядов стали обычным явлением.
До этого момента большинство струнных инструментов были оснащены струнами из кишок. Около 1800 года качественные струны из металлической проволоки стали широко доступны. Эти новые струны были более долговечными, дольше сохраняли строй и, что самое важное, производили более громкий звук, чем традиционные струны из кишок. По мере того, как использование металлических струн становилось все более распространенным, их большая громкость побудила мастеров больше экспериментировать с однострунными курсами на своих инструментах, и за относительно короткое время современная практика использования шести одинарных струн стала сначала общепринятой, а затем и стандартной.
Изменение количества рядов в этих ранних гитарах может также иллюстрировать постоянное желание исполнителей расширить диапазон инструмента, развитие, похожее на то, которое пережила лютня в более ранние дни. Вероятно, что все эти факторы способствовали развитию семиструнной гитары, которая существует с тех пор. Семиструнная гитара так и не получила такого широкого распространения в Европе, как шестиструнный инструмент, но ряд композиторов создали значительный объем работ для семиструнной гитары. Французский гитарист Наполеон Кост (1805–1883) сочинял произведения, имея в виду именно семиструнную гитару. Итальянский гитарист Марио Маккаферри (1899–1993) был известным сторонником басовых струн (диапазонов или бурдонов) и также сочинял для этого инструмента. [1]
Напротив, в России семиструнная гитара стала широко популярной, и целые школы игры были разработаны вокруг ее использования. Несмотря на некоторые краткие неудачи в середине 20-го века, в течение которого шестиструнные инструменты стали более заметными, семиструнная русская гитара остается популярной в России и по сей день. [2]
В Новом Свете guitarra séptima или guitarra sétima — с четырнадцатью струнами, натянутыми в семь двойных рядов — была известна в Мексике по крайней мере с 1776 года (Антонио Варгас). [3] Эти инструменты все еще можно найти в Мексике, хотя современный шестиструнный инструмент стал гораздо более распространенным. Семиструнные инструменты сохраняют свою популярность в некоторых частях Южной Америки, особенно в Бразилии, где они стали важным инструментом в музыке choro [es] 19-го века, которая в настоящее время переживает возрождение. [4]
Русская гитара или цыганская гитара — это семиструнная акустическая гитара, настроенная на открытый строй G (DGBDGBD), [5] которая появилась или была разработана в начале 19 века в России , возможно, как развитие цитры , кобзы и торбана . В России она известна как семиструнная гитара или ласково как семиструнка .
Его изобретение было популяризировано Андреем Сихрой , который также написал метод для гитары, а также более тысячи композиций, семьдесят пять из которых были переизданы в 1840-х годах Стелловским, а затем снова в 1880-х годах Гутхейлем . Некоторые из них были снова опубликованы в Советском Союзе в 1926 году. Андрей Сихра в своей нотации отмечает цифрой от 1 до 4, где нужно зажимать 7-ю струну большим пальцем. Другой способ, которым Андрей Сихра использовал новшество этой гитары, был через естественные гармоники. Благодаря трем струнам, настроенным на D, гармоники можно было играть синхронно. [6]
Ранние инструменты использовали струны из кишок, а позднее — из шелка; редко — из проволоки. В 20 веке эти инструменты обычно использовали нейлоновые струны, как и западные классические гитары, хотя к последней трети века были широко распространены как «классические» версии инструмента с нейлоновыми струнами, так и «цыганские» версии с металлическими струнами. Какой бы материал ни использовался для струн, на русской гитаре традиционно играют без медиатора, используя пальцы для игры или перебора. Происхождение 7-струнной гитары, скорее всего, произошло от английского слова «guittar», популярного в конце 18 века. Дополнительная струна создавала дополнительное измерение для басовых нот, а также открывала возможности для аккордов. Седьмая струна, вероятно, также была навеяна арфой, поскольку она предназначена для игры арпеджио . [7] Также случается, что настройка open D была на чистую кварту ниже, чем настройка шестиструнной. [8] Настройка open D этой гитары была удобна для многих русских народных песен и танцев, которые обычно были в мажорной тональности. Наряду с дополнительными возможностями интервалов появились новые приемы, ранее не встречавшиеся на гитарах с шестью струнами.
Русский вариант семиструнной гитары использовался профессионалами из-за его большой гибкости и звука, но также был популярен среди любителей для аккомпанемента (особенно русских бардов ) из-за относительной простоты некоторых основных аккордов и легкости игры чередующихся басовых линий. Несмотря на большую популярность в России и Украине, этот тип гитары только недавно стал вызывать некоторый интерес за пределами своей традиционной родины.
Самая ранняя музыка для семиструнной гитары была опубликована в Санкт-Петербурге, Россия, 15 декабря 1798 года. Школой владел Игнац Франтишек Хельд (1766, Тршебеховице-под-Оребем , Богемия — 1816, Брест-Литовск , Россия ).
Стандартный строй русской гитары: D2 G2 B2 D3 G3 B3 D4, а очень распространенный «классический» вариант — C2 G2 B2 D3 G3 B3 D4.
Другие настройки включают в себя:
Бразильская семиструнная гитара ( португальский : violão de sete cordas ) — акустическая гитара, используемая в основном в шоро и самбе . Она была представлена в Бразилии в конце 19 века как гитара со стальными струнами. Стиль контрапункта и техника аккомпанемента «baixaria» развивались на протяжении всего 20 века, особенно Дино 7 Кордасом и Рафаэлем Рабелло . В начале 1980-х годов гитарист Луис Отавио Брага сделал версию с нейлоновыми струнами, и это стало нормой для большинства современных сольных музыкантов, таких как Яманду Коста .
Бразильская семиструнная гитара обычно настраивается как классическая гитара, но с дополнительной нотой «до» ниже нижней ноты «ми», как следует: «до2 ми2 ля2 ре3 соль3 си3 ми4»; хотя некоторые музыканты настраивают «до» ниже ноты «си», что приводит к следующему: «си1 ми2 ля2 ре3 соль3 си3 ми4».
Семиструнные гитаристы используются для игры традиционного и современного «классического» репертуара. Эти инструменты по сути являются классическими гитарами с нейлоновыми струнами и одной дополнительной (обычно) басовой струной, а настройка чаще всего следующая: B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4. Поклонники инструмента создали много новых аранжировок, традиционно шестиструнных классических гитарных произведений, и седьмая струна может быть перестроена — например, на C или D — для размещения этих аранжировок. Использование этого инструмента в классическом мире, наряду с другими инструментами с расширенным диапазоном, имеющими 8, 9, 10, 11 или более струн, стало достаточно распространенным, так что несколько известных производителей струн теперь производят и маркируют наборы струн специально для семиструнных классических гитар (La Bella; Pyramid; d'Aquisto и т. д.). Например, Наполеон Кост аранжировал одно из произведений Франца Шуберта для гитары и вокального аккомпанемента, несмотря на то, что гитары в то время обычно использовались для сольного исполнения. [9]
Существует гитара с семью парами струн, в общей сложности 14 струн, известная как guitarra séptima или 14-струнная гитара . На этом инструменте до сих пор играют в Мексике и США популярные группы, в частности Korn .
В Соединенных Штатах джазовый гитарист Джордж Ван Эпс заказал себе семиструнную гитару, изготовленную для него Epiphone Guitars в конце 1930-х годов, и именную семиструнную гитару Gretsch в конце 60-х и начале 70-х годов. Именная гитара Ван Эпса может быть первой регулярно выпускаемой семиструнной электрогитарой. Ван Эпс настроил свою седьмую струну на A.
Несколько других начали использовать семиструнные гитары после Ван Эпса, включая Баки Пиццарелли , Говарда Олдена , Рона Эшете , Ченса Рассела и Джона Пиццарелли , сына Баки Пиццарелли. [10] Ленни Бро также использовал семь струнных инструментов, но в то время как все остальные игроки использовали инструменты с добавленной басовой струной, у Бро был по крайней мере один инструмент, в котором седьмая струна была добавленной дискантовой струной, настроенной на «ля» над высокой струной «ми» (ля4). В то время, когда он начал использовать высокую струну «ля», ни одна серийно выпускаемая струна не могла выдержать такую высокую настройку, поэтому Бро заменил ее куском монофильной лески подходящего калибра. Год спустя достижения в области материаловедения позволили компании La Bella начать производство индивидуальной струны для высокой «ля» Бро. [11]
Семиструнные полуакустические гитары Archtop использовались джазовым гитаристом Ральфом Паттом после того, как он начал исследовать настройку Major-tertion в 1964 году. [12] [13] [14] Настройка Патта является обычной настройкой , в том смысле, что все интервалы между ее последовательными открытыми струнами являются Major-tertion ; в отличие от этого, стандартная настройка гитары имеет одну Major-tertion среди четырех Quarts . [15] Настройка Major-tertion имеет меньший диапазон, чем стандартная настройка гитары, [15] [16] и поэтому Патт начал использовать семиструнные гитары, которые позволяли настройке Major-tertion иметь диапазон Ee' стандартной настройки. Сначала он экспериментировал с гитарой Mango с широким грифом из 1920-х годов, которую он модифицировал, чтобы иметь семь струн в 1963 году. [17] В 1967 году он купил семиструнную у Хосе Рубио. [16]
Первые семиструнные электрогитары были построены в стиле "hollowbody" или "semi-hollow" archtop, где гитара имела центральную резонирующую камеру или центральный блок с резонирующими камерами по бокам. Это придавало гитаре темную древесность, дыхание и насыщенность, которые ассоциируются с традиционным "джазовым" тоном, но также делало ее склонной к обратной связи на высокой громкости, что делало ее проблематичной для игры на рок-гитаре.
В начале тридцатых годов прошлого века компания National String Instrument Corporation предложила семиструнные версии своих гитар с цельным корпусом.
Семиструнная электрогитара с цельным корпусом была задумана гитаристом Ленни Бро и построена мастером Кирком Сэндом [11], дебютировавшим на выставке NAMM 1983 года , с высокой струной A (вместо низкой струны A, как у Eps). [18] В 1987 году Fender подписала соглашение с Алексом Грегори на производство гитары в стиле Stratocaster с высокой струной A. Было изготовлено небольшое количество прототипов. Однако устройство так и не было запущено в производство. Он сделал множество ложных заявлений относительно 7-струнной гитары и не считается надежным источником информации, даже относительно его собственной серии 7-струнных подписных гитар, которая была выпущена ограниченным тиражом Fender. Он часто приукрашивает события, которые имели место во всех аспектах ее производства. [19]
Первой серийно выпускаемой семиструнной гитарой была Ibanez UV7, фирменная модель Стива Вая . [20] Её также использовали Джон Петруччи , Реб Бич и гитаристы Korn Брайан Уэлч и Джеймс Шаффер , среди прочих. [21] Вая привлекла эта идея по тем же причинам, по которым играли семиструнные классические и джазовые исполнители — расширенный диапазон, который предлагала дополнительная струна. После первоначальных экспериментов с высокой A, была добавлена низкая B, поскольку высокая A оказалась слишком склонной к разрыву. (Кирк Сэнд и Ленни Бро решили проблему разрыва высокой струны A, сократив длину мензуры до 22,75 дюйма, Ibanez Вая — 25,5 дюйма). Вай начал гастролировать с Whitesnake с семиструнным прототипом, а затем использовал гитары для своего релиза 1990 года Passion and Warfare .
Семиструнная гитара приобрела известность, когда группа Korn представила гитары Ibanez Universe на своем дебютном альбоме 1994 года . [22] В 1990-х годах производителями 7-струнных гитар были дочерняя компания Fender Squier и дочерняя компания Gibson Epiphone .
В это время многие гитаристы познакомились с расширенным диапазоном, предлагаемым семиструнной гитарой. Это было несколько компенсировано растущим клеймом, что семиструнная гитара была инструментом « ню-метала », подходящим только для тяжелых риффов. Это было иронично, поскольку гитаристы Korn Манки и Хэд вспоминали, что в их ранние дни им говорили, что семиструнная гитара не может использоваться для риффов, поскольку это гитара для техничных гитаристов. [23]
В 1990-х годах несколько других гитаристов хэви-метала начали использовать семиструнные инструменты (в частности, Джон Петруччи , Трей Азагтот и Эрик Рутан ), увидев возможность для расстроенных риффов, сохраняя при этом весь верхний диапазон гитары для соло. Однако семиструнная гитара не смогла по-настоящему завоевать популярность на этом этапе своего развития, и модель Universe была ненадолго снята с производства в 1995 году. Исторически Мэтт Беллами из Muse использовал изготовленную на заказ красную семиструнную гитару Manson для исполнения только одной песни «Citizen Erased» с настройкой AADDGBE (первоначально песня была записана на расстроенной шестиструнной гитаре). Однако позже он начал использовать новые изготовленные на заказ семиструнные гитары Manson для исполнения новых песен «Supremacy», «Survival» и «Liquid State» в туре Muse в поддержку альбома The 2nd Law в 2012 году . Дино Касарес использует изготовленные на заказ семиструнные гитары Ibanez; У Кристиана Олде Вольберса есть собственная именная семиструнная гитара Jackson , у Джеффа Лумиса есть именная модель, выпущенная Schecter , а у Стивена Карпентера есть несколько собственных моделей, выпущенных ESP .
В начале 2000-х годов Роджер МакГуинн (известный своими навыками игры на двенадцатиструнной гитаре и своим долгим сотрудничеством с The Byrds ) работал с CF Martin & Company над разработкой семиструнной фолк-гитары . Гитара МакГуинна (в настоящее время продаваемая Martin) настроена так же, как и стандартная фолк-гитара со стальными струнами, но третья (G) струна дополнена высокой октавной струной. Во многих известных гитарных соло МакГуинна используется струна G двенадцатиструнной гитары для исполнения основной мелодии, и поэтому семиструнная гитара Martin была разработана для достижения этого расширенного диапазона игры без необходимости удваивать все шесть струн гитары.
В 2010 году компания Inox Guitars создала смесь бразильской виолы кайпира и русской семиструнки . Этот инструмент имеет 2 басовые струны (как 6-я и 7-я струны семиструнки) и пять дискантовых струн (как виола кайпира) и используется в открытой настройке (GDGDGBD) как слайд-гитара.
Семиструнная гитара сегодня часто настраивается с более низкой нотой B на добавленной седьмой струне (B1–E2–A2–D3–G3–B3–E4). Современные метал-группы, такие как Trivium (в The Crusade и Shogun ), Dream Theater и Haken, обычно используют эту настройку.
Многие джазовые [24] музыканты настраивают строй пониженной ля (ля1–ми2–ля2–ре3–соль3–си3–ми4) для улучшения басовых линий и более простых пауэр-аккордов. Хористы обычно настраивают седьмую струну на полтона выше, до C: C2-ми2-ля2-ре3-соль3-си3-ми4. Обычные русские гитарные настройки, приведенные выше, все еще широко используются. А исполнители, которые предпочитают дополнительную басовую струну (вместо дополнительной басовой струны), обычно настраивают: E2–ля2–ре3–соль3–си3–ми4–ля4.
Семиструнные гитары используются в различных музыкальных стилях, включая классику, джаз, рок, прогрессивный рок и хэви-метал. Семиструнная гитара хорошо работает в группе, так как ее самая низкая нота, B1, хорошо сочетается с B0, обычно используемой для самой низкой ноты баса с 5+ струнами. И гитара, и бас могут также понижать строй, используя самую низкую ноту A1 и A0 соответственно (с басом это расширяет диапазон до самой низкой ноты на стандартном фортепиано).
Гитара является основным фактором, придающим ню-метал группе Korn ее «фирменное звучание». [ необходима цитата ]
Также существует 14-струнная гитара , которую можно рассматривать либо как 12-струнную гитару с добавленной к ней октавой Low B, либо как семиструнную гитару с семью парами струн, что придает ей действительно красивое мерцание. [ требуется ссылка ]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )