stringtranslate.com

Искусство музыки

Автографический набросок Бетховена к его Сонате для фортепиано № 28 , Часть IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ). Он завершил произведение в 1816 году.

Художественная музыка (также называемая классической музыкой , культивированной музыкой , серьезной музыкой и канонической музыкой [1] ) — это музыка, которая считается имеющей высокую фоноэстетическую ценность . [2] Обычно она подразумевает продвинутые структурные и теоретические соображения [3] или письменную музыкальную традицию. [4] В этом контексте термины «серьезный» или «культивированный» часто используются для представления контраста с обычной, повседневной музыкой (т. е. популярной и народной музыкой , также называемой « народной музыкой »). [2] Во многих культурах существуют традиции художественной музыки ; в западном мире этот термин обычно относится к западной классической музыке .

Определение

В западной литературе термин «искусство музыки» в основном используется для обозначения музыки, происходящей от традиции западной классической музыки . Музыковед Филипп Тагг называет элитарность, связанную с искусством музыки, одним из «аксиоматического треугольника, состоящего из «народной», «художественной» и «популярной» музыки». [5] Он объясняет, что каждая из этих трех отличается от других по определенным критериям. [5] По словам Бруно Неттла , «западная классическая музыка» может также быть синонимом «искусства музыки», «канонической музыки», «культурной музыки», «серьезной музыки», а также более легкомысленно используемых «настоящей музыки» и «нормальной музыки». [1] Музыкант Кэтрин Шмидт-Джонс определяет искусство музыки как «музыку, которая требует от слушателя значительно больше работы, чтобы полностью оценить ее, чем это типично для популярной музыки». По ее мнению, «[к]аза может включать в себя более сложные типы джаза и рок-музыки, а также классику». [6]

Термин «музыкальное искусство» относится в первую очередь к классическим традициям (включая современные, а также исторические формы классической музыки), которые фокусируются на формальных стилях, приглашают техническую и подробную деконструкцию [3] и критику, и требуют сосредоточенного внимания от слушателя. В строгой западной практике музыкальное искусство считается в первую очередь письменной музыкальной традицией, [4] сохраненной в какой-либо форме нотной записи , в отличие от передаваемой устно, наизусть или в записях (как популярная и традиционная музыка ). [4] [7]

Популярная музыка

На протяжении всей истории популярной музыки предпринимались постоянные попытки заявить о себе как об искусстве, а не как о популярной культуре, и ряд музыкальных стилей, которые ранее понимались как «популярная музыка», с тех пор были отнесены к категории искусства или классики. [8] По словам академика Тима Уолла, наиболее значимым примером борьбы между Tin Pan Alley , афроамериканским, народным и художественным дискурсами был джаз . Еще в 1930-х годах художники пытались развивать идеи «симфонического джаза», отрывая его от воспринимаемых народных и афроамериканских корней. После этих событий истории популярной музыки имеют тенденцию маргинализировать джаз, отчасти потому, что переформулирование джаза в художественном дискурсе было настолько успешным, что многие (по состоянию на 2013 год) не считали его формой популярной музыки. [8]

В начале 20-го века музыкальное искусство было разделено на «серьёзную музыку» и « лёгкую музыку ». [9] Во второй половине века в американской культуре наблюдалась масштабная тенденция к размыванию границ между искусством и поп-музыкой . [10] Начиная с 1966 года, степень социального и художественного диалога среди рок-музыкантов резко возросла для групп, которые смешивали элементы сочинённой музыки с устными музыкальными традициями рока. [11] В конце 1960-х и 1970-х годов прогрессивные рок -группы представляли собой форму кроссоверной музыки , которая сочетала рок с высокими музыкальными формами искусства либо через цитаты, намеки, либо подражания. [10] Прогрессивную музыку можно приравнять к явным ссылкам на аспекты музыкального искусства, что иногда приводило к овеществлению рока как музыки искусства. [11]

Хотя прогрессивный рок часто цитируется за его слияние высокой и низкой культуры , немногие артисты включали буквальные классические темы в свои работы в какой-либо значительной степени, как объясняет автор Кевин Холм-Хадсон: «иногда прогрессивный рок не может интегрировать классические источники... [он] непрерывно движется между явными и неявными отсылками к жанрам и стратегиям, полученным не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (таких как восточно-индийская, кельтская, народная и африканская) и, следовательно, подразумевает непрерывное эстетическое движение между формализмом и эклектикой ». [11]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Бруно Неттл (1995). Heartland Excursions: Ethnomusicological Reflections on Schools of Music. University of Illinois Press. стр. 3. ISBN 978-0-252-06468-5.
  2. ^ ab Eisentraut, Jochen (2013). Доступность музыки: участие, восприятие и контакт. Cambridge University Press. стр. 8, 196. ISBN 978-1-107-02483-0.
  3. ^ ab Жак Сирон, "Musique Savante (Серьезная музыка)", Dictionnaire des mots de la musique (Париж: Outre Mesure): 242. ISBN 2-907891-22-7 
  4. ^ abc Денис Арнольд, «Искусство музыки, искусство песни», в The New Oxford Companion to Music, том 1: A–J (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN 0-19-311316-3 
  5. ^ Шмидт-Джонс, Кэтрин (10 января 2007 г.). «Что это за музыка?». Connexions . Получено 12 декабря 2008 г.
  6. ↑ Филип Тагг, «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика», Popular Music 2 (1982): 37–67, здесь 41–42.
  7. ^ ab Тим Уолл (2013). Изучение популярной музыкальной культуры. SAGE Publications. стр. 42–43. ISBN 978-1-4462-9101-6.
  8. ^ Михал Смойра Кон (2010). Миссия и послание музыки: строительные блоки эстетики музыки в наше время. Cambridge Scholars Publishing. стр. 93–94. ISBN 978-1-4438-1883-4.
  9. ^ ab Jacqueline Edmondson, ed. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. ABC-CLIO. стр. 317, 1233. ISBN 978-0-313-39348-8.
  10. ^ abc Кевин Холм-Хадсон, ред. (2013). Progressive Rock Reconsidered. Routledge. стр. 85–87. ISBN 978-1-135-71022-4.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки