Мари-Жюльетт Ольга « Лили » Буланже ( французский: [maʁi ʒyljɛt lili bulɑ̃ʒe] ; 21 августа 1893 — 15 марта 1918) — французский композитор и первая женщина, получившаяРимскую премиюпо композиции.[1]Её старшей сестрой была известный композитор и преподаватель композицииНадя Буланже.
Будучи вундеркиндом, родившимся в Париже, талант Буланже проявился в очень раннем возрасте; в возрасте двух лет она уже пела мелодии на слух. [2] Ее родители, оба из которых были музыкантами, поощряли музыкальное образование своей дочери. Ее мать, Раиса Мышецкая (Мишецкая) (1858–1935), была русской княгиней, которая вышла замуж за своего преподавателя Парижской консерватории Эрнеста Буланже (1815–1900), который выиграл Римскую премию в 1835 году. Ее отцу было 77 лет, когда она родилась, и она очень привязалась к нему. Ее дедушка Фредерик Буланже был известным виолончелистом, а ее бабушка Жюльетта — певицей.
Буланже сопровождала свою десятилетнюю сестру Надю на занятия в Парижской консерватории до того, как ей исполнилось пять лет, вскоре после этого она посещала занятия по теории музыки и изучала орган у Луи Вьерна . Она также пела и играла на фортепиано , скрипке , виолончели и арфе . Среди ее учителей были Марсель Турнье и Альфонс Хассельманс по арфе, мадам Элен Шомон по фортепиано и Фернан Люкен по скрипке. Однако Лили не разрешалось заниматься музыкой из-за пневмонии с 6 лет до 16 лет. Терпеливо дождавшись, она изучала гармонию у Жоржа Коссада и композицию у Поля Видаля в Парижской консерватории. Хотя она училась у таких талантливых композиторов и музыкантов в консерватории, у нее был один главный сторонник и преданный друг — ее сестра и лучшая подруга Надя. [3]
В 1912 году Буланже участвовала в Prix de Rome , но во время выступления она упала в обморок из-за болезни. Она вернулась в 1913 году в возрасте 19 лет, чтобы выиграть приз за композицию за кантату Faust et Hélène , став первой женщиной, получившей эту премию. Текст был написан Эженом Аденисом на основе « Фауста » Гёте . [4] Кантата была многократно исполнена при ее жизни. [5] Благодаря призу она получила контракт с музыкальным издателем Ricordi .
Надя Буланже отказалась от участия в Prix de Rome после четырех неудачных попыток и сосредоточила свое внимание на своей роли ассистента в органном классе Анри Далье в Консерватории, где Лили изучала гармонию, контрапункт и композицию с Полем Видалем и Жоржем Коссадом под руководством директора Консерватории Габриэля Форе — последний был впечатлен ее талантом и часто приносил ей песни для чтения. Буланже была сильно затронута смертью своего отца в 1900 году; многие из ее произведений затрагивают темы скорби и утраты. Ее творчество было отмечено своей красочной гармонией и инструментовкой и искусным текстовым оформлением. Аспекты Форе и Клода Дебюсси можно услышать в ее композициях, а Артюр Онеггер находился под влиянием ее новаторской работы.
По словам Каролины Поттер, «обе сестры находились под влиянием Дебюсси, и, похоже, у них были схожие литературные вкусы со старшим композитором. Обе сестры написали поэмы Мориса Метерлинка , который был автором пьесы «Пеллеас и Мелизанда» , а также « Принцессы Малеины» ; в феврале 1916 года Метерлинк разрешил Лили написать оперу по последней пьесе. Предположительно, Лили почти закончила оперу до своей смерти, хотя сохранились только короткая партитура акта 1, сцены 2, две версии либретто и альбом для зарисовок». [6]
Она страдала от хронического заболевания, начавшегося с бронхиальной пневмонии в возрасте двух лет, которая ослабила ее иммунную систему, что привело к кишечному туберкулезу , который оборвал ее жизнь в возрасте 24 лет. [7] [a] Хотя она любила путешествовать и завершила несколько работ в Италии после победы на Римской премии, ее ухудшающееся здоровье заставило ее вернуться домой, где она и ее сестра организовали усилия по поддержке французских солдат во время Первой мировой войны . Ее последние годы были продуктивным временем в музыкальном плане, поскольку она трудилась над завершением своих работ. Ее смерть оставила незаконченной оперу «Принцесса Малеина», над которой она провела большую часть своих последних лет.
Буланже умерла в Мези-сюр-Сен . В 1979 году в той же могиле была похоронена ее сестра Надя Буланже . Там же находятся останки их родителей. [8]
Буланже выросла во времена музыкального перехода, и ее музыка легко вписывается в то, что стало определяться как пост-романтический стиль. Как и Дебюсси, Буланже ассоциировала себя больше с символизмом, чем с импрессионизмом , с ее музыкой, в которой присутствовало чувство неясности и косвенности, более распространенное в символизме. [9] Однако она также «исследовала палитру «импрессионистов» нефункциональных септаккордов и нонаккордов, параллельных аккордов и модальных прогрессий». [10] Хотя большая часть музыки Буланже отражает чувства изоляции и отчуждения, которые начали возникать в двадцатом веке, она также раскрывает ее собственную борьбу с депрессией и одиночеством, вызванными ее длительной болезнью. [10] Она часто выбирала тексты, которые передавали сильное чувство безнадежности и грусти, как это видно в Demain fera un an : «Ничего больше. У меня больше ничего, ничего, что поддерживало бы меня» и «Кажется, я чувствую внутри себя плач, тяжелое, тихое рыдание, кого-то, кого нет рядом».
Les sirènes (1911) написана для сопрано соло и трехголосного хора. Тема, сирены , использует текст Шарля Гранмужена . Это произведение впервые было исполнено на одном из эксклюзивных музыкальных собраний ее матери. Огюст Манжо, критик из парижского музыкального журнала Le Monde Musicale , сообщил, что всем так понравилось произведение, что его пришлось повторить. Буланже использовала это произведение в качестве подготовки к конкурсу Prix de Rome, и из него можно увидеть ее прочную основу в классической технике, которой обучали в Консерватории. Она использует эту технику как отправную точку и использует множество приемов, популярных в то время, чтобы создать личное и ясное высказывание. [11]
Поэзия этого выбора связана с мифологической сиреной, существом, которое поет, чтобы соблазнить моряков подплыть поближе; когда они это делают, сирены пожирают мужчин. Буланже изображает эту сцену так ярко, как только может. Она использует педальный тон на F ♯ в сочетании с восходящими октавами C ♯ в начале, чтобы изобразить завораживающий эффект сирен. Она использует этот эффект в течение двадцати восьми тактов, по сути, погружая слушателей в трансоподобный сон. [11]
Работа посвящена мадам Джейн Энгель Батори . [12] Батори, сопрано, была известна своей концертной организацией и поддержкой многих новых артистов и композиторов. [13]
Буланже составил три псалма: Псалмы 24 , 129 и 130. [14 ]
Она сочинила Псалом 24 , озаглавленный La terre appartient à l'Eternel («Земля принадлежит Господу»), в 1916 году, когда она жила в Риме. Произведение посвящено месье Жюлю Гризе, который был директором хора Гийо де Сен-Брис. [5] Дюран опубликовал произведение в 1924 году. Произведение написано для хора (состоящего из сопрано, альта, тенора и баса) в сопровождении органа и духового ансамбля (состоящего из 4 валторн, 3 труб, 4 тромбонов, 1 тубы), литавр и 2 арф. [15] В партитуре Буланже используются медные фанфары и гомофонические хоровые пассажи: контраст разделов контрастирует со стилем ее кантаты «Фауст и Елена» , удостоенной Римской премии 1912 года, как это слышно в записи Яна Паскаля Тортелье. [16]
Псалом 129 также был написан в 1916 году в Риме. Этот псалом намного длиннее Псалма 24 и написан для полного оркестра. [17] Премьерное исполнение состоялось в зале Плейель в 1921 году под управлением Анри Бюссера . [18]
Du fond de l'abîme ( Псалом 130 : De Profundis / «Из глубин»), написанная для голоса и оркестра, посвящена памяти ее отца, как отмечено в верхней части партитуры. [19] Произведение, завершенное, когда Буланже было всего двадцать два года, звучит зрело и передает развитый композиционный стиль. [20] Псалмы Буланже передают ее католическую веру. [14] Было высказано предположение, что произведение было написано в ответ на Первую мировую войну . [21] Произведение предназначено для большого оркестра, включая сарюсофон .
Лили Буланже закончила Pie Jesu (1918), партитуру для высокого голоса, струнного квартета, арфы и органа, ближе к концу своей жизни, но «первые наброски Лили Буланже для Pie Jesu можно найти в тетради, которую она использовала между 1909 и 1913 годами». [22] Как отметила ее сестра Надя, она продиктовала ей работу. [23] Такие ученые, как биограф Леони Розенштиль [11] и Оливия Маттис [24], предполагают, что Буланже намеревалась написать полную Заупокойную мессу , но не дожила до ее завершения.
Это произведение, «Старая буддийская молитва», написано для тенора и хора (сопрано, альт, тенор и бас) в сопровождении большого оркестра, состоящего из: 2 флейт, 2 гобоев, английского рожка, 2 кларнетов (B♭), бас-кларнета (B♭), 2 фаготов, сарюсофона + 4 валторны (F), 3 труб, 4 тромбонов, тубы + литавры, цимбал, большого барабана + челесты + 2 арф, струнных. [25] Сочиненное в 1914–1917 годах, оно, как и многие ее произведения, было исполнено только после Первой мировой войны, в 1921 году. Это произведение не основано на католицизме, как ее псалмы. Скорее, оно устанавливает текст буддийской ежедневной молитвы. [26] Джеймс Бриско отмечает, что это произведение демонстрирует сходство со Стравинским , но также предвосхищает следующее поколение композиторов. [27]
Эта симфоническая поэма стала последним произведением, которое Буланже смогла написать самостоятельно, без посторонней помощи. [28]
Это инструментальное произведение — одно из последних произведений, которые Лили Буланже завершила. Были созданы различные аранжировки, включая версию для скрипки, флейты и фортепиано, еще одну для фортепианного трио и еще одну для оркестра. Хотя она закончила оба этих инструментальных произведения, ее сестра Надя, как сообщается, отредактировала произведения, чтобы добавить динамики и исполнительских указаний. [29]
В марте 1939 года Надя Буланже с помощью американских друзей создала Мемориальный фонд Лили Буланже. Он преследует две цели: увековечить музыку и память Лили Буланже и оказать финансовую поддержку талантливым музыкантам. Мемориальный фонд Лили Буланже не принимает заявки на свой ежегодный конкурс, но список кандидатов составляется группой номинантов, отбираемых каждый год Советом попечителей. Затем каждый номинант может предложить кандидата на премию. Затем Фонд вручает премию Лили Буланже одному из этих кандидатов. Куратором фонда является Массачусетский университет в Бостоне . [30] Предыдущими победителями были Алексей Хайефф (1942), Ноэль Ли (1953), Войцех Килар (1960), Роберт Д. Левин (1966, 1971) и Энди Акихо (2015). [31]
В апреле 1965 года в Париже была создана Ассоциация друзей Лили Буланже. В 2009 году эта организация стала Международным центром Нади и Лили Буланже (CNLB). [32]
Джой-Лейлани Гарбатт и Лора Колгейт, два музыканта из Вашингтона, округ Колумбия , в 2018 году начали Инициативу Буланже, чтобы поддержать музыку, сочиненную женщинами, в честь Лили и Надии Буланже. [33] [34]
Астероид 1181 Лилит был назван в честь Буланже.
