Симфония: Праздники Новой Англии , также известная как Праздничная симфония Новой Англии или просто Праздничная симфония , — это композиция для оркестра, написанная Чарльзом Айвзом . Айвзу потребовалось время с 1897 по 1913 год, чтобы завершить все четыре части. Четыре части в порядке:
Движения совпадают с каждым сезоном; зима, весна, лето и осень соответственно. Хотя вместе эти пьесы называются симфонией, их можно играть по отдельности и рассматривать как отдельные произведения. Как диктует Айвз в своих Memos :
Между этими четырьмя частями нет особой музыкальной связи... что приводит меня к выводу, что целый ряд более крупных форм (симфонии, сонаты, сюиты и т. д.) не всегда обязательно образуют или изначально не были предназначены для образования такого полного органического целого, что дыхание единства полностью гаснет, если одна или две части иногда исполняются по отдельности. [1]
Holiday Symphony является примером разнообразного, уникального использования Айвсом диссонанса, который придал его работам более динамичный диапазон эмоций. «Каждая [часть] выражает свою особую сцену и чувство... [используя] смешение стилистических голосов, мета-стиль, который стал второй натурой Айвса. Все они содержат общую схему сращивания интровертной медленной музыки и экстравертной быстрой музыки». [2]
Чарльз Айвз задумал написать праздничную симфонию летом 1905 года. Он хотел написать каждую часть так, как будто она основана на воспоминаниях взрослого человека о его детских каникулах. [1] «Вот мелодии, подобные иконам, резонирующие с памятью и историей, с войной, детством, обществом и нацией». [3] Айвз построил эти части на основе личных воспоминаний из своего прошлого, включая воспоминания об отце, Джордже Айвзе, и городе Дэнбери . Его отец оказал огромное влияние на композиции Айвза, особенно после его смерти в ноябре 1894 года. Айвз жил в Дэнбери все свое детство, городе, который хранит многие жизненные события, вдохновившие его на сочинение Праздничной симфонии .
New England Holidays является примером «многотональности в регармонизации заимствованной музыки... и [смешивания] нескольких тональностей». [4] Эта работа печально известна своими цитатами, в частности, сложным перекрытием нескольких источников. Без обилия цитат Holiday Symphony потеряла бы свою способность вызывать воспоминания и эмоции.
Первые три части « Праздничной симфонии» были исполнены в Соединенных Штатах и Европе в 1931 и 1932 годах под руководством Николаса Слонимского . «Концерты вызвали огромное волнение: смех, протест, энтузиазм. Музыка Айвза никогда не занимала больше одного скромного места в каждой паре программ, но несколько важных критиков выделили ее для серьезных и восхищенных комментариев». [5]
«День рождения Вашингтона » — импрессионистское произведение, «отражающее сложную гармонию, в основном для многострунных струнных». [2] Оно было аранжировано для струнных , включая скрипку за сценой , валторну , флейту (двойную пикколо ), набор колоколов и варганы . « День рождения Вашингтона» было закончено в 1909 году, затем переписано и опубликовано в 1913 году. Время исполнения этого произведения составляет от одиннадцати до двенадцати минут.
В первой части этой пьесы Айвз стремился создать холодную, унылую февральскую ночь. «Диссонирующие, в основном целотоновые аккорды поднимаются и опускаются в параллельном движении, чтобы напоминать снежные сугробы и холмы». [6]
Часть аллегро в середине пьесы отражает старые мелодии амбарных танцев; [7] «Множественные накладывающиеся друг на друга диссонирующие остинато вызывают гомон толпы». [6] Амбарный танец содержит образ деревенской скрипки ; память Джону Старру, народному артисту, который умер в 1890 году в возрасте 48 лет.
Произведение заканчивается тем, что «сонные музыканты напевают « Спокойной ночи, дамы », а затем музыка, кажется, растворяется в сознании» [8], когда «соло скрипки играет отголоски мелодий скрипки, представляя воспоминания о танце, которые отзываются эхом в сознании молодых людей, когда они возвращаются домой» [6] .
«День рождения Вашингтона» была первой пьесой Айвза, записанной в 1934 году, когда Слонимский дирижировал Панамериканским оркестром новой музыки Quarterly Recordings. [9]
Decoration Day был завершен в 1912 году. Айвз аранжировал пьесу для полного оркестра, и она длится около девяти-десяти минут. Пьеса написана для 2 флейт с дополнительной пикколо , 2 гобоев и соло английского рожка , 2 кларнетов и дополнительного ми-бемоль кларнета , 2 фаготов , 4 валторн , 2 или 3 труб , 3 тромбонов , тубы , литавр , малого барабана , большого барабана с прикрепленными тарелками , высоких колоколов или челесты , низких колоколов и струнных. Многочисленные инструменты призваны играть за сценой, включая английский рожок , две сольные скрипки и сольный альт , высокие и низкие колокола и трубу, имитирующую военный горн .
Айвс был вдохновлен написать Decoration Day , услышав выступление духового оркестра своего отца в Decoration Day . Духовой оркестр маршировал от памятника солдатам в центре Дэнбери до кладбища Вустера, и там Айвс играл « Taps ». Группа часто уходила, исполняя «Second Regiment Connecticut National Guard March» Ривза. [10]
«Decoration Day» начинается с расширенной медитативной секции, в основном для струнных», символизирующей утро и «пробуждение памяти». Айвз отделяет вышеупомянутых музыкантов от оркестровой игры, как будто они одни, в том, что он называет «теневыми линиями». [10] Музыка медленно разворачивается, создавая жуткую смесь мажорных и минорных тональностей. Айвз начинает включать свои воспоминания о Decoration Day в свою пьесу, трансформируя « Marching Through Georgia » в скорбную « Tenting on the Old Camp Ground ». В этот момент мы снова на кладбище, где останавливается марширующий оркестр его отца, и так же, как Айвз играл «Taps» в детстве, он пишет «Taps» в Decoration Day . «Taps» сочетается с « Nearer, My God, to Thee », которую играют струнные. Айвз использует «Taps», чтобы проложить путь от отчаянной части к ликующей. «На последней ноте «Taps» музыка начинает переходить в барабанный бой, который нарастает, пока с внезапным обрывом мы не оказываемся в середине марша обратно в город, и не звучит звенящая мелодия «Second Regiment»». [10] Айвз следует этому ликованию с музыкой с самого начала произведения.
Партитура «Дня украшения» была впервые опубликована в 1989 году.
«Четвертое июля» было полностью написано для полного оркестра летом 1912 года. Произведение длится шесть-семь минут и написано для двух флейт , одной или двух пикколо , двух или трех флейт по желанию , двух гобоев , двух или трех кларнетов , двух фаготов и контрафагота , четырех валторн , трех труб и корнета , трех тромбонов и тубы , литавр , малого барабана , большого барабана и тарелок , ксилофона , двух исполнителей на колокольчиках разной высоты тона , фортепиано и струнных , включая трех сольных «дополнительных» скрипок .
Айвз написал «Четвертое июля», намереваясь проиллюстрировать волнение, которое мальчик испытывает во время празднования Четвертого июля , и свободу, ощущаемую в этот особый день. Он начинает произведение с тихого вступления струнных; звук и ритмическая интенсивность постепенно усиливаются. Это переходит в парадный материал « Колумбии, жемчужины океана », за которым следует фейерверк, смоделированный наброском Айвз «Генерал Слокум». Часть заканчивается мирно с изображением падающих искр, сигнализирующих об окончании Четвертого июля. [11]
Считалось, что это одно из самых сложных произведений Айвза; наложение множества цитат создает усиленный диссонанс . Другие цитаты, которые можно найти в «Четвертом июля» , — это « Янки Дудл », « Дикси », « Боевой клич свободы », « Марш через Джорджию » Генри Клэя Уорка , « Боевой гимн Республики », « Матросский хорнпайп », « Боевой клич свободы », «Белая кокарда», « Бродяга! Бродяга! Бродяга! », « Девушка, которую я оставил позади меня », « Привет, Колумбия », « Гарриоуэн », « Ирландская прачка », « Моя страна, это о тебе », « Звездно-полосатое знамя » Джона Стаффорда Смита , «Кэти Дарлинг » Винченцо Беллини и «Грядущее царство » Генри Клэя Уорка .
Thanksgiving and Forefathers' Day была первой написанной частью в Holiday Symphony . Айвз начал писать ее как две органные пьесы, прелюдию и постлюдию, в 1887 году для церковной службы в День благодарения ; это одна из причин, почему она кажется такой консервативной по сравнению с тремя другими частями. [12] Он закончил аранжировку Thanksgiving and Forefathers' Day в 1904 году как одной оркестровой части.
Произведение написано для 2 или 3 флейт , пикколо , 2 гобоев , 2 или 3 кларнетов , 2 или 3 фаготов , контрафагота , 4 или 5 валторн , 3 или 4 труб , 3 или 4 тромбонов и тубы , литавр , 2 или 3 исполнителей, играющих на колоколах разной высоты , 1 или 2 исполнителей, играющих на колоколах разной высоты , челесты , фортепиано и струнных , а также хора за сценой и необязательного оркестра из 4 валторн , тромбона и контрафагота .
«Средняя часть имеет народную простоту и изящество, которые Айвз редко позволял себе в оркестровой музыке». [13] Айвз пытался включить пуританские качества в музыку. Мажорные и минорные аккорды на один шаг друг от друга должны были «представить строгость, силу и строгость пуританского характера». [14] В произведении также содержится «тема косы или жатвы, которая является своего рода неритмичным, нетональным контрапунктом». [14]
