Скрэтчинг , иногда называемый скрабированием , — это техника ди-джеев и вертушек , при которой виниловая пластинка перемещается вперед и назад по проигрывателю для создания ударных или ритмичных звуков. Кроссфейдер на DJ-микшере можно использовать для одновременного перехода между двумя записями .
Хотя скретч больше всего ассоциируется с хип-хопом , где он появился в середине 1970-х годов, с 1990-х годов он стал использоваться в некоторых стилях edm, таких как техно , трип-хоп , а также в хаус-музыке и рок-музыке, таких как рэп-рок , рэп-метал. , рэпкор и ню-метал . В хип-хоп культуре скретчинг является одним из показателей мастерства диджея. Ди-джеи соревнуются в соревнованиях по скрэтчингу на чемпионате мира среди диджеев DMC и IDA (Международной ассоциации ди-джеев), ранее известной как ITF (Международная федерация вертушек ). На соревнованиях по скретчингу диджеи могут использовать только оборудование, ориентированное на скретч (только проигрыватели, DJ-микшер, цифровые виниловые системы или виниловые пластинки). В записанных хип-хоп песнях нацарапанные «крючки» часто используют отрывки из других песен. Другие музыкальные жанры, такие как джаз , поп и рок , также включают в себя скретчинг. [ нужна цитата ]
Элементарная форма манипулирования проигрывателем, связанная со скретчингом, была разработана в конце 1940-х годов ведущими радиомузыкальных программ, диск-жокеями (ди-джеями) или продюсерами радиопрограмм, которые выполняли свои собственные технические операции в качестве операторов аудиоконсолей . Это было известно как обратная метка и использовалось для поиска самого начала песни (т. е. точки метки) на канавке виниловой пластинки. [1] Это было сделано для того, чтобы позволить оператору выполнить резервное копирование диска (повернуть пластинку или сам диск проигрывателя против часовой стрелки), чтобы позволить проигрывателю включиться и набрать полную скорость, не испортив первые несколько такты музыки с «вау» неправильной, неестественно медленной игрой. Это позволило диктору рассчитать время для своих выступлений и запустить проигрыватель вовремя, когда они хотели, чтобы началась музыка на пластинке.
Обратная реплика была базовым навыком, который должен был освоить весь персонал радиопроизводства, и ее динамика была уникальной для марки профессионального проигрывателя, используемого на конкретной радиостанции. Более старым, более крупным и тяжелым проигрывателям требовалось вращение назад на 180 градусов, чтобы можно было разогнаться до полной скорости; в некоторых новых моделях 1950-х годов использовались алюминиевые пластины и резиновые коврики с тканевой подложкой, которым требовалась треть оборота или меньше, чтобы достичь полной скорости в начале песни. Все это было сделано для того, чтобы представить в эфире музыкальное шоу с наименьшим количеством тишины («мертвого эфира») между музыкой, скороговоркой диктора и записанными рекламными роликами. Обоснование заключалось в том, что любой «мертвый эфир» на радиостанции, скорее всего, побудит слушателя переключить станцию, поэтому дикторы и директора программ инструктировали ди-джеев и дикторов обеспечивать непрерывный, плавный поток звука — от музыки к диктору и предварительной записи. -записанный рекламный ролик под «джингл» (музыкальную тему радиостанции), а затем сразу же снова к музыке.
Обратная метка была ключевой функцией в обеспечении непрерывного музыкального потока. Радиоперсоналу требовалось надежное оборудование, и производители разработали специальные тонармы, стилусы, картриджи и легкие проигрыватели, чтобы удовлетворить эти требования.
,_inventor_of_vinyl_record_scratching_technique.jpg/1280px-DJ_Grand_Wizzard_Theodore_(right),_inventor_of_vinyl_record_scratching_technique.jpg)
Современные техники скретчинга стали возможны благодаря изобретению проигрывателей с прямым приводом , что привело к появлению вертушек . Ранние проигрыватели с ременным приводом были непригодны для царапин, поскольку у них было медленное время запуска, а также они были склонны к износу и поломке, [2] поскольку ремень ломался из-за обратного вращения или царапин. [3] Первый проигрыватель с прямым приводом был изобретен Шуичи Обата, инженером компании Matsushita (ныне Panasonic ), [4] базирующейся в Осаке , Япония . [2] В нем отказались от ремней и вместо этого использовали двигатель, приводящий в движение диск, на котором лежит виниловая пластинка. [5] В 1969 году компания Matsushita выпустила его под названием SP-10 , [5] первый проигрыватель с прямым приводом на рынке, [6] и первый из их влиятельной серии проигрывателей Technics . [5]
В 1970-х годах хип-хоп-музыканты и клубные диджеи начали использовать это специализированное проигрыватель для проигрывания пластинок вперед и назад, создавая ударные звуки и эффекты - «скрэтчи» - чтобы развлекать публику на танцполе. В то время как радио-диджеи 1940–1960-х годов использовали обратную метку при прослушивании звуков через наушники, так, чтобы публика не слышала, с помощью скретчинга, ди-джей намеренно позволяет публике услышать звуки, которые создаются путем манипулирования пластинкой на проигрывателе. направляя звук с проигрывателя на систему звукоусиления , чтобы зрители могли слышать звуки. Скретчинг был разработан ранними хип-хоп- ди-джеями из Нью-Йорка , такими как Grand Wizzard Theodore , который описывал скретч как « не что иное , как обратную реплику, которую вы слышите в ухе, прежде чем вытолкнуть ее [записанный звук] толпе. " [7] Он разработал эту технику, экспериментируя с Technics SL-1200 , проигрывателем с прямым приводом, выпущенным Matsushita в 1972 году, когда он обнаружил, что двигатель будет продолжать вращаться с правильными оборотами , даже если ди-джей покачивает пластинку вперед и назад. на блюде. Африка Бамбаатаа сделала аналогичное открытие на SL-1200 в 1970-х годах. Technics SL-1200 стал наиболее широко используемым проигрывателем в течение следующих нескольких десятилетий. [8]
Родившийся на Ямайке диджей Кул Херк , иммигрировавший в Нью-Йорк, повлиял на раннее развитие скретчинга. Кул Херк разработал брейк-бит -диджеинг , в котором паузы фанк- песен — самая танцевальная часть, часто с использованием перкуссии — были изолированы и повторялись для танцевальных вечеринок на всю ночь. [9] На него повлияла ямайская даб-музыка, [10] и он разработал свою технику проигрывания проигрывателей, используя Technics SL-1100, выпущенную в 1971 году, благодаря ее мощному двигателю, долговечности и точности воспроизведения. [5]
Хотя предыдущие художники, такие как писатель и поэт Уильям С. Берроуз, экспериментировали с идеей манипулирования катушечной лентой вручную для создания звуков, как в его записи 1950-х годов «Sound Piece»), скрэтчинг винила как элемент хип-хопа hop был пионером в идее сделать звук неотъемлемой и ритмичной частью музыки, а не неконтролируемым шумом. Царапание связано с «чисткой» (с точки зрения редактирования и производства звука), когда катушки открытой катушечной кассетной деки (обычно магнитная аудиокассета диаметром 1/4 дюйма) осторожно вращаются вперед и назад, пока воспроизводящая головка находится под напряжением. и усиливается, чтобы выделить определенное место на ленте, где необходимо выполнить монтажный «вырез». Сегодня как скретчинг, так и очистку можно выполнять на цифровых аудиорабочих станциях (DAW), оборудованных для этих методов.
Кристиан Марклей был одним из первых музыкантов, вышедших за рамки хип-хопа. В середине 1970-х годов Марклей использовал граммофонные пластинки и вертушки в качестве музыкальных инструментов для создания звуковых коллажей . Он разработал свое звучание проигрывателя независимо от хип-хоп- диджеев. Хотя он малоизвестен широкой публике, Маркли был описан как «самая влиятельная фигура вертушки за пределами хип-хопа» [11] и «невольный изобретатель вертушки ». [12]
В 1981 году Грандмастер Флэш выпустил песню « Приключения Грандмастера Флэша на стальных колесах », в которой использовалось множество диджейских техник скретчинга. Это была первая коммерческая запись, полностью сделанная с использованием проигрывателей. В 1982 году Малкольм Макларен и всемирно известная команда Supreme выпустили сингл « Buffalo Gals », в котором обширный скретч сочетался с призывами кадрили , а в 1983 году вышел EP D'ya Like Scratchin'? , который полностью ориентирован на скретчинг. Еще одним релизом 1983 года, в котором заметно присутствует скретч, является сингл Херби Хэнкока " Rockit ", удостоенный премии Грэмми . Эта песня также была исполнена вживую на церемонии вручения премии «Грэмми» 1984 года , а в документальном фильме « Скретч » многие диджеи 1980-х годов называют это выступление своим первым знакомством с скретчем. Серия компиляций Street Sounds Electro, стартовавшая в 1983 году, также примечательна ранними примерами скретчинга. Также примечательным произведением стала композиция Билла Ласвелла «For A Few Dollars More» — Майкла Бейнхорна группы Material , выпущенная на 12-дюймовом сингле в Японии и содержащая скретч в исполнении Grand Mixer DXT , еще одного пионера скретчинга.
Большинство царапин возникает в результате быстрого вращения виниловой пластинки на проигрывателе с прямым приводом вперед и назад, держа руку со стилусом («иглой») в канавке пластинки. Это создает характерный звук, который стал одной из самых узнаваемых особенностей хип-хоп музыки. [13] Со временем из-за чрезмерного царапания игла может вызвать так называемое «прогорание метки» или «прогорание записи». [ нужна цитата ]
Базовая комплектация оборудования для скретчинга включает в себя две вертушки и DJ-микшер , который представляет собой небольшой микшер с кроссфейдером и кнопками вызова, позволяющими ди-джею включать новую музыку в свои наушники так, чтобы публика не услышала. [ нужна цитация ] При скретчинге этот кроссфейдер используется вместе со скретчинговой рукой, которая манипулирует пластинкой пластинки. Рука, управляющая кроссфейдером, используется для включения и выключения звука пластинки. [ нужна цитата ]
Использование цифровой виниловой системы (DVS) заключается в воспроизведении на проигрывателях виниловых дисков, содержимое которых представляет собой сигнал тайм-кода, а не настоящую музыкальную запись.
Не существует единого стандарта DVS, поэтому каждая форма DJ-программы имеет свои настройки. Некоторое программное обеспечение для диджеев, такое как Traktor Scratch Pro или Serato Scratch Live, поддерживает только аудиоинтерфейс, продаваемый вместе с их программным обеспечением, поэтому для запуска нескольких программ на одном компьютере требуется несколько интерфейсов.
Некоторые программы для цифровых виниловых систем включают в себя:
Хотя некоторые вертушки считают единственным настоящим носителем для царапания виниловый диск, существуют и другие способы царапания, такие как:
К звукам, которые часто царапаются, относятся, помимо прочего, удары барабанов, удары духовых инструментов, образцы произнесенных слов , а также вокал/тексты из других песен. Можно использовать любой звук, записанный на винил, а проигрыватели компакт -дисков с интерфейсом, похожим на проигрыватель проигрывателей, позволяют диджеям записывать не только материал, который никогда не выпускался на виниле, но также полевые записи и сэмплы с телевидения и фильмов, записанные на CD-R. . Некоторые ди-джеи и анонимные коллекционеры выпускают 12-дюймовые синглы , называемые боевыми записями , которые включают в себя товарный знак, новый или труднодоступный скретч-"корм" (материал). Наиболее узнаваемыми сэмплами, используемыми для скретчинга, являются семплы «Ahh» и «Fresh», которые берут свое начало из песни « Change the Beat » группы Fab 5 Freddy .
Существует множество техник скретчинга, которые отличаются тем, как движения пластинки сочетаются с открытием и закрытием кроссфейдера (или другого фейдера или переключателя, например, Kill Switch , где «открыто» означает, что сигнал слышен, а «закрыто» " означает, что сигнал не слышен). Эта терминология не уникальна; Однако следующее обсуждение соответствует терминологии, используемой DJ QBert на его DVD «Do It Yourself Scratching» .
В то время как скретчинг становится все более популярным в поп-музыке, особенно с учетом перекрестного успеха треков в стиле поп-хип-хоп в 2010-х годах, сложные скретчинг и другие профессиональные техники тернтаблизма по-прежнему остаются преимущественно андерграундным стилем, разработанным субкультурой диджеев . Invisibl Skratch Piklz из Сан-Франциско фокусируется на царапинах. В 1994 году группу сформировали диджеи Q-Bert , Disk & Shortkut и позже Mix Master Mike . В июле 2000 года Центр искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско провел Skratchcon2000, первый форум DJ Skratch, который обеспечивал «обучение и развитие музыкальной грамотности в стиле скрэтч». В 2001 году Thud Rumble стала независимой компанией, которая работает с ди-джеями над производством и распространением скретч-записей. [ нужна цитата ]
В 2004 году журнал Scratch Magazine , одно из первых изданий о хип-хоп-диджеях и продюсерах звукозаписи , выпустил свой дебютный номер, пойдя по стопам менее известного журнала Tablist . Pedestrian — британская художественная организация, которая проводит семинары Urban Music Mentors под руководством диджеев. На этих мастер-классах диджеи учат молодежь создавать биты, использовать вертушки для создания миксов, выступать в качестве MC на мероприятиях и исполнять клубные сеты.
Скрэтчинг был включен в ряд других музыкальных жанров, включая поп , рок , джаз , некоторые поджанры хэви-метала (особенно ню-метал ) и некоторые исполнения современной и авангардной классической музыки . При записи часто используются сэмплеры вместо физического царапания виниловой пластинки.
DJ Product©1969, бывший участник рэп-рок- группы Hed PE , вспоминает, что панк-рок -группа The Vandals была первой рок-группой, которую он видел, используя скрэтчинг проигрывателей. [17] Product©1969 также вспомнил раннюю рэп-метал -группу Proper Grounds, которая была подписана на лейбл Maverick Records Мадонны , как одну из первых рок-групп, использовавших скретчинг в своей музыке. [17]
Гитарист Том Морелло , известный своей работой с Rage Against the Machine и Audilave , исполнял гитарные соло , имитирующие скретч, используя переключатель на своей гитаре. Пожалуй, самый известный пример — « Buls on Parade », в которой он создаёт ритмичные звуки, похожие на скретчи, проводя струны по звукоснимателям, одновременно используя переключатель звукоснимателей в качестве кроссфейдера .
С 1990-х годов скретчинг использовался в различных популярных музыкальных жанрах, таких как ню-метал , примером которого являются Linkin Park , Slipknot и Limp Bizkit . Он также использовался исполнителями поп-музыки (например, Нелли Фуртадо ) и альтернативного рока (например, Incubus ). Скретчинг также популярен в различных стилях электронной музыки , таких как техно .
