Дмитрий Шостакович написал свою Сонату для скрипки и фортепиано соль мажор , соч . 134 осенью 1968 года в Москве , [1] завершив ее 23 октября. Она состоит из трех частей и длится около 31 минуты. Она посвящена скрипачу Давиду Ойстраху , премьера которого состоялась 3 мая 1969 года в Большом зале Московской консерватории.
По словам автора, соната была «встречена с энтузиазмом везде», и действительно, третья часть была русской пьесой в репертуаре скрипачей на конкурсе Чайковского 1970 года. Автограф находится в Музее музыкальной культуры имени Глинки в Москве.
Ойстрах сотрудничал с Шостаковичем в нескольких крупных работах композитора, якобы внося свои собственные идеи и предложения, основанные на сильных сторонах скрипки и технических ограничениях. Надпись на работе гласит: «К 60-летию Давида Ойстраха», который дал следующее объяснение ее композиции:
Дмитрий хотел написать для меня новый, второй концерт в подарок на мое 60-летие. Однако в его сроках была ошибка в один год. Концерт был готов к моему 59-летию. Вскоре после этого Дмитрий, похоже, подумал, что, сделав ошибку, он должен ее исправить. Вот так он пришел к написанию Сонаты... Я не ожидал этого, хотя давно надеялся, что он напишет скрипичную сонату.
Неофициальная премьера с Мойше Вайнбергом в качестве пианиста состоялась 8 января 1969 года в Союзе композиторов России, официальные премьеры с Рихтером в качестве пианиста — 3 мая в Большом зале Московской консерватории и 23 сентября в Малом зале Ленинградской филармонии.
Перед официальной публичной премьерой в мае Ойстрах и Шостакович записали произведение неофициально в квартире последнего, хотя физические недостатки композитора (в 1965 году ему поставили диагноз полиомиелит) и относительный недостаток репетиций и отшлифовки очевидны в исполнении. Позднее Ойстрах записал сонату со Святославом Рихтером на фортепиано для официального релиза (СССР Мелодия CM-02355-6 Deep-Blue Stereo Label).
Соната, длящаяся около 30 минут, состоит из трех контрастных частей. Первоначально они назывались «Пастораль», «Allegro Furioso» и «Вариации на тему» соответственно, но они были опущены во всех опубликованных изданиях. [2]
В мягких четвертных (или четвертных ) октавах тоновый ряд в фортепиано открывает произведение, напоминающее первые такты скрипичной сонаты № 1 Сергея Прокофьева ( соч. 80, 1946). Указание темпа Прокофьева - Andante assai для соч. 80, Шостакович пишет Andante для своего соч. 134. Помимо параллельной строгости, структурное и фактурное влияние Прокофьева в движении очевидно, особенно в отношении партий скрипки. Оба композитора следуют мрачно-угрожащему вступительному материалу с приглушенным узором, который возвращается около соответствующих концовок движений, и оба заканчивают так же неубедительно, как и начинаются. Более того, композиторы разделяют предпочтение пустых или открытых гармоний (в первую очередь октав) тем, которые более тонально определены. Особо следует отметить в произведении Шостаковича относительную свободу с метром, позволяющую эффективно уменьшать и увеличивать начальный тон-ряд. Впервые заявленная в скрипке на Репетиции 1, «тема» движения получает схожую ритмическую обработку. Движение длится около десяти минут.
Помеченная как Allegretto (половинная нота равна 100), вторая часть абразивно энергична и жестока. Она в форме сонаты, с двумя основными темами, которые сначала звучат одна за другой (первая на репетиции 28, вторая на 31), а затем повторяются почти непрерывно до каденции на репетиции 34. Длинные разделы разработки, основанные на первой, а затем второй теме, следуют и заканчиваются на репетиции 45, с тем же мотивом каденции, найденным на 34. Далее следует «поддельный» реприза, то есть четкое повторение первой темы, за которым следует еще одно короткое развитие, основанное на первой, а затем на второй теме, и снова первая тема. Это приводит к настоящему репризе на репетиции 53, за которой следует кода.
Резкость движения происходит от полного потворства ритмической, тональной и динамической угловатости. Тем не менее, темп остается постоянным на протяжении всей его шестиминутной продолжительности, поэтому различные ритмы разнообразят и придают структуру движению, характеризующемуся в целом суровой беспощадностью. Начальный мотив , заявленный в скрипке, обеспечивает ритмический и тематический зародыш для движения. Вместо того, чтобы фактически регулировать темп или динамику, Шостакович часто предпочитает выращивать воспринимаемые ускорения и крещендо из сгущающихся текстур и более коротких нотных длительностей, которые, особенно на репетициях 32, 47 и 51, придают движению эффект неистовства или, возможно, отчаяния. Мрачный тоновый ряд (начинающийся с 4 после репетиции 56), повторяющийся во все более коротких нотных длительностях во время репризы, сигнализирует об отходе от предыдущего материала, за которым следует саркастический призыв глашатая и резкий конец движения.
Первоначально обозначенная как Вариации на тему , третья часть представляет собой пассакалью с коротким вступлением. Вступление слышно в начале части (репетиция 58), а пассакалия начинается сразу после, на репетиции 59, когда мы слышим то, что станет басовой темой, сыгранной скрипкой в pizzicato . Пассакалия иногда прерывается или продлевается, но в остальном она никогда не перестает повторяться, пока не будет достигнуто финальное, похожее на каденцию, заявление скрипичного соло (репетиция 75). В конце скрипичного соло оба инструмента воссоединяются с повторением материала вступления фортепиано. Начиная с репетиции 77, материал из второй темы первой части снова появляется, и мы движемся к четкому повторению окончания этой части на репетиции 80, за которым следует краткая финальная кодетта, включающая мотив понтичелло, который многократно воспроизводился скрипкой в первой части.
{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link)