Участники музыкальной онлайн-сцены, которые перестраивают склеенные части музыкальных произведений, формируют культуру mashup . Аудиофайлы обычно находятся в формате MP3 и склеиваются с помощью программного обеспечения для редактирования аудио в Интернете. Новая, отредактированная песня называется mashup. [1] Выражение mashup culture также тесно связано с mashup в музыке . Несмотря на то, что изначально это не было политическим сообществом, производство музыки mashup связано с проблемой авторских прав . Культура mashup даже рассматривается как «ответ на более крупные технологические, институциональные и социальные контексты». [2]
История mashup-культуры в целом может быть датирована началом дадаизма и концептуального искусства . Такие художники, как Марсель Дюшан, были первыми, кто представил уже существующие объекты, которые они переставляли и объединяли в коллажи , миру высшего искусства. [3] Эти художники считали, что даже если некоторым артефактам приписывалось определенное значение, это значение можно было изменить, переставив их и поместив в новый контекст. Однако до начала mashup-культуры в музыке было еще довольно далеко. С начала 2000-х годов музыка все больше распространялась через Интернет. С появлением аудиофайлов MP3 стало намного проще получать доступ к музыке и загружать ее. Мало того, что музыку стало легче получать, ее также можно было преобразовывать и микшировать способами, которые раньше были невозможны. Особенно для молодых людей эта новая обретенная свобода, когда дело дошло до доступности аудиофайлов , привела к развитию новой формы культа вокруг трансформации музыкальных произведений. [1] Эта «переработка записей MP3, взятых из Интернета» превратилась в нечто большее, чем просто мода, так же как «Интернет — это больше, чем просто средство распространения, он становится смыслом существования культуры, основанной на аудиоданных», — утверждает Алистер Ридделл в 2001 году. [4] В то время были опубликованы первые версии музыки в стиле mashup, иногда не под термином mashup , а под названием « creative bootleg » или « bastard pop ». [1] [2] Несмотря на то, что создание новой песни путем объединения по крайней мере двух образцов разных песен ранее также использовалось в других музыкальных стилях, таких как хип-хоп , [2] только с появлением аудиофайлов MP3 и простых в использовании компьютерных программ для mashup mashup превратился в отдельную культуру как таковую. Особенно этому явлению способствовал обмен данными между пользователями : люди, создающие музыку в стиле mashup, могут легко распространять ее и делиться ею с другими людьми через онлайн-программы. [1]
Культура мэшапов мотивируется рядом различных факторов.
Mashup-культуру иногда рассматривают как культурное движение против общей, существующей музыки, которая публикуется музыкальной индустрией. В 2002 году статья Newsweek описала mashup песен как стратегию лондонских диджеев по превращению музыки, которую они считали плохой, в то, что они могли бы оценить и слушать. [1] Несмотря на то, что mashup-культура берет свое начало в онлайн-сообществах, она вошла в более связанную с искусством сферу. Это искусство, используемое как высказывание против контента, предоставляемого музыкальной индустрией. [2]
Его даже можно рассматривать как политическое заявление против законов об авторском праве и ограничений, налагаемых правительством. «Переосмысление оригинального повествования» рассматривается как способ создания нового и уникального продукта, который приводит к «свежему взгляду» на оригинал. [3] Мюррей утверждает, что «существует вопрос о том, какой Интернет мы хотим видеть в будущем — тот, который все больше контролируется корпоративными привратниками , которые санкционируют, как должно выглядеть творческое выражение, или тот, в котором свобода этого выражения ценится выше цены акций». Вопросы авторского права всегда ограничивали возможности mashup-культуры. Эти последствия со стороны закона привели к проблеме онлайн-пиратства . [1] Mashup-проекты часто создаются с использованием незаконно приобретенного контента. Эта близость к незаконности стала частью этой культуры. «В некоторых случаях незаконность пиратства способствует привлекательности несанкционированных копий в Интернете», — утверждает Шига в своей статье Copy-and-Persist: The Logic of Mash-Up Culture. Несмотря на то, что законы об авторском праве были намеренно призваны пресекать нелегальные загрузки, они способствовали популярности мэшапов и культуры, существующей вокруг них.
Другим важным аспектом успеха mashup-культуры в настоящее время является тенденция «сделай сам» или «сделай сам». Потребители также превращаются в производителей, особенно из-за упрощения онлайн-инструментов, помогающих создавать персонализированный контент.
Публика проникается духом DIY, каждый мастер становится мини-Берроузом, вырезая музыку и вставляя ее на чистый лист MP3.
— Серацио [2]
Пол Д. Миллер, также известный как DJ Spooky , Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture , книга о влиянии mashup-культуры на общество. Она фокусируется на «природе этой трансформации», утверждая, что она была «подпитана быстрым прогрессом в области технологий, которые преобразили искусство и коммуникацию». [5] Он описывает сэмплирование как неотъемлемую часть нашего общества. Книга была опубликована издательством MIT Press и была высоко оценена такими учеными, как Лоуренс Лессиг . [5]