Социальная практика или социально вовлеченная практика [1] в искусстве фокусируется на вовлечении сообщества через ряд художественных медиа, человеческое взаимодействие и социальный дискурс . [2] Хотя термин социальная практика использовался в социальных науках для обозначения фундаментального свойства человеческого взаимодействия, он также использовался для описания общественных художественных практик, таких как реляционная эстетика , [3] [4] новое жанровое публичное искусство , [5] социально вовлеченное искусство , [6] диалогическое искусство , [6] партиципаторное искусство , [7] и экосоциальный иммерсионизм . [8]
Социальная практика фокусируется на взаимодействии между аудиторией, социальными системами и художником или произведением искусства посредством эстетики , этики , сотрудничества , методологии, дебатов, медиа-стратегий и социального активизма . [9] Поскольку люди и их отношения формируют среду социальной практики, а не конкретный процесс производства, социальное взаимодействие является не только частью организации, исполнения или продолжения работы, но и эстетикой самой по себе: взаимодействия и развития. [10]
Социальная практика направлена на создание социальных и/или политических изменений посредством сотрудничества с отдельными лицами, сообществами и учреждениями в создании партиципаторного искусства. [11] В случае бруклинских иммерсионистов , которые жили и работали в токсичной промышленной зоне северного Бруклина, как социальное, так и экологическое взаимодействие стали важными, что привело к появлению новых теорий экосоциальной субъективности. [12]
Художники, работающие в социальной практике, создают свои работы совместно с определенной аудиторией или предлагают критические вмешательства в существующие социальные системы, чтобы разоблачить иерархии или обмены, вдохновить дебаты или катализировать социальный обмен. [13] Существует большое совпадение между социальной практикой и педагогикой . [14] Социальное взаимодействие вдохновляет, движет или, в некоторых случаях, завершает проект. [15] Дисциплина ценит процесс работы больше, чем любой готовый продукт или объект. [2]
Хотя проекты могут включать традиционные студийные медиа, они реализуются в различных визуальных или социальных формах (в зависимости от различных контекстов и демографических характеристик участников), таких как перформанс , социальный активизм или мобилизация сообществ для достижения общей цели. [16] Разнообразие подходов создает определенные проблемы для документирования работы социальной практики, поскольку эстетика человеческого взаимодействия быстро меняется и вовлекает множество людей одновременно. Следовательно, изображения или видео могут не запечатлеть вовлеченность и взаимодействие, которые происходят во время проекта. [7]
Помогая вдохновить период городского обновления в Уильямсбурге, Бруклин в 1980-х и 1990-х годах, сообщество междисциплинарных художников, известных как бруклинские иммерсионисты, практиковало форму творческого социального и экологического взаимодействия, используя такие термины, как «эстетический активизм», [17] «медиа-ритуалы», [17] «циркулярные системы» [18] и «иммерсивное взаимное построение мира». [19] Хотя программа корпоративного благосостояния в новом тысячелетии эксплуатировала полученное возрождение их района, было установлено обещание эстетики, которая вовлекает социальные практики. Экосоциальная эстетика иммерсионистов обсуждалась как в международной прессе, так и в книгах по истории искусств, таких как «Искусство с 1940 года: стратегии бытия» Джонатана Файнберга [20] и «Авангард Уильямсбурга: экспериментальная музыка и звук на набережной Бруклина» Сиско Брэдли. [21]
До 2020 года термин «социальная практика» использовался в отрасли социальной теории, которая описывала человеческие отношения друг с другом и с обществом в целом как «практики». Термин «искусство социальной практики», вероятно, берет свое начало в немецкой фразе «Kunst als soziale Praxis», которая появилась в трудах о таких практиках в 1990-х годах. [22] Термин «искусство и социальная практика» был институционализирован в 2005 году с созданием концентрации MFA социальной практики в Калифорнийском колледже искусств , [23] за которым последовали другие высшие учебные заведения, предлагающие аналогичные степени. Искусство социальной практики как средство упоминалось в New York Times [24] [25] Artforum , [26] ArtNews, [23] и Art Practical. [27] Как новая область, социальная практика может охватывать множество терминов: публичная практика, [28] социально вовлеченное искусство, [29] искусство сообщества , новое жанровое публичное искусство, [30] партиципаторное искусство , интервенционистское искусство , совместное искусство , [31] реляционное искусство , диалогическая эстетика, [23] и иммерсионизм . [32]
Социально вовлеченное искусство отличается от своих исторических предков в искусстве тем, что это не определенное движение или стиль, а скорее способ определения нового социального порядка. [33] Тысячи существующих проектов социальной практики по всему миру использовали совершенно разные подходы к сочетанию публики, методологий, эстетики и среды, однако все эти проекты разделяют эстетику человеческого взаимодействия и развития. Конечные продукты таких работ — это не товары, а скорее процессы конструктивных социальных изменений. [7] Некоторые основополагающие характеристики социально вовлеченного искусства остаются неизменно актуальными для разнообразного спектра работ. Чтобы художник или продюсер мог создать успешную работу социальной практики, они должны учитывать уникальный контекст, в котором они работают, и определять конкретные характеристики сообщества и среды. Они также должны сбалансировать эстетику и методологию в своей работе, согласовывая временные рамки проекта с его целью: эфемерная работа с быстрым воздействием или регулярность продольной работы.
Художники и продюсеры социальной практики стремятся повлиять на свое сообщество и окружающую среду реальным (а не символическим) образом - некоторые специально делают это в надежде на возможность социальных и политических изменений. [2] [34] Каждый проект адаптируется к сообществу и окружающей среде, в которых он будет происходить. В социальной практике идентификация публики или аудитории предшествует разработке проекта. [2] Невозможно создать проект, основанный на вовлеченности и сотрудничестве, не сделав предварительно предположений о том, кто будет вовлечен. Кого художник или продюсер хочет привлечь и где они хотят привлечь, являются, таким образом, основными характеристиками социально вовлеченного искусства. [2]
Окружающую среду можно описать на двух основных уровнях: более широкое сообщество, город или регион; и непосредственно занимаемое пространство — улица, музей, студия или другая область. Чтобы понять контекст, в котором они работают, художники и продюсеры должны развивать отношения с отдельными лицами, организациями и учреждениями, которые пересекают множество различных частей их сообщества и окружения. Один теоретик сравнивает социально вовлеченные художественные проекты с экзотическими фруктами, заявляя, что оба «обычно плохо путешествуют, когда их «экспортируют» в другие места для копирования». [2] Таким образом, сообщество и окружение являются не просто внешними факторами влияния на конкретный проект, они являются неотъемлемыми характеристиками.
На протяжении большей части истории искусств эстетика произведения поддерживалась как основная мера его качества. 20-й век расширил общественное понимание искусства, чтобы рассматривать концепцию и процесс наряду с эстетикой. И к новому тысячелетию столы перевернулись, чтобы подчеркнуть приоритет процесса над продуктом: одна из определяющих характеристик социально вовлеченного искусства. Процесс определяется методом; таким образом, производители социальной практики и художники часто больше озабочены методологией, а не эстетикой своей работы. Многие утверждают, что социальная практика создала новую собственную эстетику: эстетику человеческого взаимодействия и развития, которая основана не на зрительском восприятии, а на участии. [10] Эта эстетика охватывает разнообразные методы, используемые социально вовлеченным искусством, и охватывает не только традиционные методы живописи, фотографии, архитектуры и перформанса; но также и нетрадиционные формы, заимствованные из других дисциплин, таких как фестивали, конференции, школы и протесты.
Эстетика, как правило, иерархична, крайне субъективна и в значительной степени определяется внешними факторами влияния, такими как образность данной культуры или связь между внешним видом и рыночной стоимостью. [7] Чтобы избежать этих внешних факторов влияния, эстетику можно также определить в терминах «эстезиса», автономной области опыта и суждения, которая не может быть сведена к логике, разуму или морали, но имеет большое значение для человечества. [7] Эстетика обладает способностью критиковать наши убеждения и ценности, перестраивая наше восприятие мира. Ее применение может достичь одной из основных целей социально вовлеченного искусства: определения нового социального порядка, характеризующегося вовлеченностью и участием.
Методология в социально вовлеченном искусстве относится к набору практик, используемых на протяжении всего процесса и производства проекта. Метод больше не является средством для достижения цели, а является целью внутри себя: опыт создания и экспериментирования является центральным элементом социальной практики. [35] В то время как эстетика переосмысливает идеи и убеждения вне дисциплин, в которых мы их приняли, методология использует рамки этих дисциплин для создания новой эстетики. Социально вовлеченное искусство охватило конференции, проекты городской регенерации, педагогические проекты и протесты, которые являются рамками, заимствованными из других дисциплин.
Хотя эстетика и методология могут иметь конфликтующие интересы, есть важные причины, по которым художники и продюсеры должны стремиться интегрировать их. Методология будет привлекать публику, но эстетика будет играть большую роль в определении того, как интерпретируется проект. В конечном счете, эти два могут работать вместе, чтобы усиливать друг друга: эстетическая ценность проекта может увеличить его социальную функцию, в то время как метод может усилить эстетический опыт посредством вовлечения общественности. [36]
Метод и эстетика, принятые в социальной практике, во многом зависят от предполагаемых временных рамок. Продолжительность определяет тип социальных и/или политических изменений, которых стремится достичь художник, типы созданного диалога и способы, которыми человек может взаимодействовать с работой. Продолжительность проекта также крайне ситуативна. Некоторые проекты нацелены на немедленное воздействие, в то время как другие предпочитают строить отношения, которые способствуют изменениям в течение длительного периода.
Эфемерные проекты обычно характеризуются временными собраниями и занятием пространства. Они создают ситуации, в которых социальные взаимодействия кратковременны и не должны стать долгосрочными. Немедленное воздействие эфемерных работ часто означает, что они происходят вокруг определенной проблемы или концепции. Протесты, фестивали, конференции или всплывающие представления использовались в качестве средств для эфемерной социальной практики.
Лонгитюдные проекты — это проекты, построенные на регулярных и повторяющихся социальных взаимодействиях и диалогах, организованные с намерением поддерживаться в течение более длительного периода. Они обычно занимают одно и то же пространство и характеризуются более глубокими партнерствами и отношениями, которые постепенно выстраиваются в течение существования работы. В результате многие долгосрочные проекты социальной практики включают в свою работу педагогический элемент. Классы, работа по городской регенерации, школы или институциональные партнерства — все это примеры лонгитюдных проектов.
Большая часть социальной практики имела место в разрыве между государственными и культурными учреждениями, который был определен и использован в качестве нового места для художественного вмешательства. [37] Однако такие учреждения, как музеи, фонды, некоммерческие организации и университеты, играют значительную роль в поддержке и усилении работы социальной практики. Многие учреждения представляют собой расширение публичной сферы, независимо от того, являются ли они государственными или частными по своей собственности и деятельности. [38] Партнерства между социально вовлеченным искусством и современными учреждениями, таким образом, расширили публичную сферу и обеспечили взаимную выгоду учреждению, сообществу, тем, кто участвует в проекте, и производителям. Более того, учреждения искусства - это то, что делает социальную практику читаемой как искусство. [39] Работы социальной практики неотделимы от формальных учреждений искусства, таких как музеи или агентства по финансированию культуры, которые «переосмысливают смягчение социального и экономического неравенства как культурное производство». [22]
В традиционном мире искусства рыночная стоимость и коллекционируемость произведения тесно переплетены. Это создало проблему для социально вовлеченных художников, ищущих поддержку музеев и галерей, поскольку многие работы идут вразрез с капиталистическим рынком, бросая вызов традиционным практикам коллекционирования. [40] В результате многим социально вовлеченным художникам и продюсерам приходится искать поддержку в других местах. Расширение мира искусства в 21 веке привело к появлению альтернативных источников поддержки, таких как некоммерческие организации и постоянно растущая сеть биеннале. [41] Другими партнерами являются художественные ярмарки или комиссии и резиденции, связанные с университетами, фондами и городской регенерацией. [42] Художники и продюсеры также сформировали свои собственные средства поддержки, как показывают выставочные пространства, журналы и блоги, управляемые художниками. Институт искусства и инноваций дважды в год публикует книгу, основанную на премии Social Art Award. [43]
Университеты часто сотрудничают с продюсерами, художниками и теоретиками социально вовлеченного искусства. Эти отношения предлагают взаимную выгоду как для академических учреждений, так и для художников. Университеты предлагают художникам гарантии занятости, поддержку и подтверждение, часто необходимые для установления грантовых и корпоративных партнерств, а также доступ к высокой междисциплинарной среде, которая не только принимает, но и поощряет эксперименты. Художники, в свою очередь, предоставляют знания, навыки и исследования для поддержки отдельных лиц и более широких программ в университете. Как продюсеры и ученые, они генерируют как новую теорию, так и новую практику для области социально вовлеченного искусства.
Выставки искусства социальной практики часто включают в себя нескольких художников или художественные коллективы , и вместо того, чтобы выставлять предметы искусства, выставкой становится роль участия художника в его работе, а также его сотрудничество с публикой. [24] Несколько конференций проводятся на национальном и международном уровнях, чтобы объединить художников и ученых, работающих в этой области. Они включают инсталляции , перформанс , фильмы , танцы , художественные беседы, форумы и выставки в галереях.
Например, на выставке социальной практики 2007 года Corporate Art Expo '07 в The LAB в Сан-Франциско, Калифорния, были представлены следующие проекты социального искусства: Anti-Advertising Agency , Acclair, C5 Corporation, Davis & Davis Research, Meaning Maker , Death and Taxes, Inc., Old Glory Condom Co., PP Valise, SubRosa , Slop Art, TDirt, Tectonic Corporation и We Are War. Куратор Шейн Монтгомери писал: «За последние несколько лет появилась новая группа художников, которые позиционируют себя как корпоративные образования. Они разрабатывают название компании, схему брендинга и используют язык рекламы и маркетинга. Эти отдельные художники и коллективы создают арт-объекты, маркетинговые материалы и перформативные произведения, основанные на событиях, которые могут существовать как в галерейной обстановке, так и в публичной сфере. Большая часть этой работы сосредоточена вокруг вопросов капитализма и потребительства. Помещая эту работу в контекст вымышленных продуктов или альтернативных услуг, мы можем участвовать в более расширенном разговоре вокруг тем, начиная от глобализации, иммиграционной реформы и заканчивая здравоохранением, таким образом, который является причудливым и визуально вдохновляющим». [44]
Социальная практика подвергается критике за то, что она «эксплуатирует маргинализированные сообщества, из которых она так часто черпает...» [5] Искусство социальной практики также может служить публичным лицом внешней экономической деятельности в недооцененных городских сообществах, скрывая извлекающие отношения за фасадом искусства. [22]