Написанные между 1845 и 1846 годами, Ноктюрны Op. 62 представляют собой цикл из двух ноктюрнов для фортепиано соло Фредерика Шопена . Они были опубликованы в 1846 году и посвящены мадемуазель Р. де Коннериц. [1] Это были последние сочинения Шопена в этом жанре, хотя они и не были последними опубликованными. [2]
Ноктюрн в си-мажоре открывается двумя вступительными аккордами. После паузы возникает мелодия в си-мажоре. Сначала действие развивается мягко и плавно ( dolce, legato ). Вскоре произведение переходит в декламацию, ведомую голосом в верхнем регистре, и после быстрой гаммы в правой руке следует быстрая реприза основной темы. Затем начинается раздел B этой трехчастной (A–B–A) пьесы.
Средний раздел в далекой тональности A ♭ мажор отмечен состенуто и легатиссимо. Хотя он начинается мягко, его также можно описать как сдержанный, демонстрирующий беспокойство, вызванное игрой синкопирования аккордов левой руки. Шопен завершает этот раздел гармонической тонкостью и деликатностью.
Основная часть ноктюрна возвращается в домашней тональности си мажор. Кроме того, вступительная мелодия украшена непрерывной фигурацией, включающей множество трелей, форшлагов и рифм. Основная тема заканчивается разрешением в си мажор в особенно длинной коде. Кода заканчивается простой и мирной гармонической фразой. Повторяющиеся гармонии из вступительного аккорда чередуются с тоническим аккордом си мажор, прежде чем завершиться как каденция IVI.
Украшение при возвращении главной темы часто сравнивали с итальянской арией da capo в стиле итальянского бельканто . В англоязычном мире ноктюрн B-dur называют « Туберозой », экзотическим цветком из оранжереи. [3] Джеймс Ханекер объясняет причину: «главная мелодия имеет очарование, фруктовое очарование», а ее возвращение в репризе «слабое, с болезненным, насыщенным запахом». [4]
.jpg/1280px-Page_4_of_Nocturne,_op.62-2_(autograph_manuscript).jpg)
Ноктюрн ми мажор — еще одно рефлексивное и контрапунктически увлекательное произведение. Тематическая структура ноктюрна (A–B–C–A–B) состоит из медленной основной темы в ми мажоре, за которой следует более быстро движущаяся второстепенная мелодическая тема с поднимающимися басовыми партиями. Это приводит к взволнованной и контрапунктической третьей части в C ♯ минор, в которой мелодично взаимодействуют три верхних пальца левой и правой руки, при этом большой и указательный пальцы правой руки в основном играют аккомпанемент. Диссонансное арпеджио возвещает о повторении первой темы. Затем это уступает место раскатистому басу во второй раз, который ведет к коде. В своей репризе эти две мелодические темы сопровождаются слегка различающимися гармониями с измененным украшением в правой руке. Ноктюрн заканчивается кодой, подтверждающей тоническую тональность, что является приемом, который можно увидеть в нескольких других ноктюрнах, включая соч. 62 № 1 и соч. 9 № 2. Это был последний ноктюрн, который Шопен сочинил при жизни, хотя еще три были опубликованы посмертно. [2]
После публикации эти ноктюрны не пользовались большим уважением. Многие критики отвергли эти произведения, часто утверждая, что они были творениями ослабленного болезнью композитора. [5] К двадцатому веку консенсус стал гораздо более позитивным. Сегодня эти произведения широко исполняются и считаются одними из самых изысканных произведений Шопена. [5] Критики утверждают, что эти произведения отображают поздний композиционный стиль Шопена, который характеризуется мастерским использованием контрапункта и новыми исследованиями в гармонии и музыкальной структуре. Ссылаясь на эти произведения, Блэр Джонстон утверждает: «Два столь интимно выразительных произведения, как эти (почти готов утверждать, что такой музыкальной приватности нет места в публичном концертном зале), редко попадали на бумагу». [5]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )