«Нахождение Моисея», иногда называемое «Моисей в камышах», «Моисей, спасенный из вод» [1] или другими вариантами, — это история из главы 2 Книги Исход в еврейской Библии о нахождении Моисея в реке Нил в младенчестве дочерью фараона . Эта история стала распространенной темой в искусстве, особенно начиная с эпохи Возрождения.
Изображения в еврейском и исламском искусстве встречаются гораздо реже, но некоторые христианские изображения показывают детали, полученные из внебиблейских еврейских текстов. Самое раннее сохранившееся изображение в искусстве — фреска в синагоге Дура-Европос , датируемая примерно 244 годом. Мотив «обнаженной принцессы», купающейся в реке, был связан с гораздо более поздним искусством. Контрастная традиция, начавшаяся в эпоху Возрождения, уделяла большое внимание богатым костюмам принцессы и ее окружения.
Моисей был центральной фигурой в еврейской традиции и имел различные значения в христианской мысли. Он считался типологическим предшественником Иисуса . Он также мог, порой, считаться предшественником или аллегорическим представлением таких разных вещей, как папа, Венеция, Голландская республика или Людовик XIV.
Сюжет также представлял собой случай подкидыша или брошенного ребенка, значимую социальную проблему в наше время. Сюжет необычен для стандартной исторической живописи тем, что требует нескольких женских фигур, но, кроме младенца, мужские фигуры не нужны. Многие художники воспользовались возможностью изобразить обнаженных женщин .
В главе 1:15–22 Книги Исход рассказывается о том, как во время пленения еврейского народа в Египте фараон приказал: «Всякого рождённого еврейского мальчика бросайте в Нил, а каждую девочку оставляйте в живых». Глава 2 начинается с рождения Моисея и продолжается:
Один из дома Левия пошел и взял [в свой дом в качестве жены] женщину из рода Левия. Женщина зачала и родила сына; и когда она увидела, как он прекрасен, она скрывала его три месяца. Когда она не могла больше его скрывать, она взяла для него плетеную корзину и замазала ее битумом и смолой. Она положила в нее ребенка и поставила его среди тростника на берегу Нила. А его сестра стала вдали, чтобы узнать, что с ним случится. Дочь фараона сошла купаться в Ниле, в то время как ее служанки шли вдоль Нила. Она увидела корзину среди тростника и послала свою рабыню принести ее. Когда она открыла ее, она увидела, что это был ребенок, мальчик, плачущий. Она сжалилась над ним и сказала: «Это, должно быть, еврейский ребенок». Тогда его сестра сказала дочери фараона: «Не пойти ли мне и не привести ли тебе еврейскую кормилицу, чтобы она вскормила тебе ребенка?» И дочь фараонова ответила: «Да». И пошла девица и позвала мать младенца. И сказала ей дочь фараонова: «Возьми этого младенца и вскорми его мне, а я заплачу тебе плату». И взяла женщина младенца и вскормила его. [2] [3]
Библейский рассказ допускает различные композиции. В истории есть разные моменты, которые довольно часто сжаты или объединены в изображениях, и показанный момент, и даже личность фигур, часто неясны. В частности, мать Мириам и Моисея, традиционно носящая имя Иохаведа , может считаться включенной в группу вокруг принцессы. [4]
Еврейское слово, обычно переводимое как «корзина» в стихе 3, может также означать ar или маленькую лодку. Корзина, обычно округлой формы, более распространена в латинском христианстве , а ковчег — в еврейском и византийском искусстве ; он также используется в исламских миниатюрах. [5] Во всех традициях большинство изображений показывают участок открытой реки с небольшим количеством тростника. Судно иногда можно увидеть дрейфующим на многих изображениях 19-го века, а некоторые — в позднесредневековых рукописях типа Bible Moralisée .
Менее распространенная предыдущая сцена, где Моисей остается в камышах, официально называется «Изложение Моисея». [6] В некоторых изображениях это показано на расстоянии как второстепенная сцена, а в некоторых книгах показаны обе сцены. В некоторых случаях может быть трудно различить их; обычно «Изложение» включает мать и сестру Моисея, а иногда его отца и другие фигуры.
Ривка Ульмер выделяет повторяющиеся «проблемы» в иконографии субъекта: [7]
Средневековые изображения иногда встречаются в иллюминированных рукописях и других носителях. Инцидент считался йпологическим предшественником Благовещения , а иногда и в паре с ним. Вероятно, это объясняет, почему он был представлен в виде выцветшей фрески на задней стене в «Благовещении» Яна ван Эйка в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. [8] Его также можно рассматривать как прообраз «принятия Христа общиной верующих», [9] Воскресения Иисуса и спасения от избиения младенцев бегством в Египет . [10] Принцесса часто рассматривалась аллегорически как представитель Церкви или ранее — Церкви язычников . [11] С другой стороны, Моисей мог быть прообразом Святого Петра , и, следовательно, Папы или папства . [12]
Циклы с жизнью Моисея не были распространены, но там, где они существуют, они могут быть с этим сюжетом, если они имеют более четырех сцен. [13] Брешиа Ларец четвертого века включает его среди своих 4 или 5 рельефных сцен из жизни Моисея, и считается, что было изображение (ныне утерянное) в мозаиках Санта Мария Маджоре . В базилике Сен-Дени есть цикл витражей 12-го века, который включает его. Циклы чаще всего сочетаются с одним из « Жизни Христа », как позже в Сикстинской капелле , где схема парных циклов была предназначена для того, чтобы вызвать древнейшее христианское искусство. [14] Есть несколько коротких циклов в роскошных рукописях Библии Moralisée и связанных с ней типов, некоторые из которых дают историю более чем одним изображением. [15]
Изображение в английском Псалтыре Эдвина XII века показывает обнаженную женщину-пловца в воде, держащую пустой ковчег одной рукой, в то время как одетая женщина с ногами в воде протягивает младенца принцессе, которая возлежит на кровати или носилках. Это часть примерно 11 сцен из жизни Моисея. [16] Это может быть связано с еврейскими визуальными традициями, описанными ниже. [17]
Художник французской романской столицы с удовольствием изображал младенца Моисея, которому угрожали крокодилы и, возможно, бегемоты, как это часто изображалось в классических изображениях пейзажей Нила . Эта спорадическая трактовка предвосхищает современную библейскую критику : «Камея рождения Моисея не соответствует реалиям Нила, где крокодилы сделали бы опасным отправлять младенца в корзине на воду или даже купаться на берегу: даже если бы бедняки были вынуждены рисковать, ни одна принцесса не стала бы этого делать». [18]
Стены Сикстинской капеллы были покрыты парными циклами жизней Христа и Моисея на больших фресках, а «Нахождение» Пьетро Перуджино начинало последовательность Моисея на алтарной стене, пока ее не уничтожили в 1530-х годах, чтобы освободить место для « Страшного суда » Микеланджело , а также «Рождества Иисуса». Теперь цикл начинается с «Отправления Моисея в Египет» Перуджино. [19]
Отдельные картины на эту тему стали все более популярными в эпоху Возрождения и Барокко, когда сочетание нескольких элегантно одетых и изящных дам с водным пейзажем или классическим архитектурным фоном сделало их привлекательными для художников и покровителей. [20] Для Венеции эта история имела особый резонанс с ранней историей города. [21] Эти картины предназначались для домов и дворцов, иногда для приютов для подкидышей.
Кроме того, отказ от детей оставался значимой социальной проблемой в тот период, с подкидышными домами , приютами специально для брошенных детей, обычным направлением благотворительной деятельности богатых. [22] Печать Лондонского подкидышного дома изображала эту сцену. Художник Фрэнсис Хейман подарил им свою картину на эту тему, где она висела рядом с картиной Уильяма Хогарта с немного более поздним эпизодом о молодом Моисее и принцессе. [23] Мы знаем, что изображение Шарля де Лафосса было одним из пары библейских сюжетов, заказанных в 1701 году для бильярдной в Версальском дворце , в паре с « Элиезером и Ребеккой »; [24] возможно, идея заключалась в том, чтобы побудить тех, кто выигрывал ставки в игре, отдавать свои выигрыши на благотворительность.
XVII век был временем пика популярности этой темы, Пуссен писал ее по крайней мере трижды, [25] а также несколько версий «Объявления Моисея». [26] Было высказано предположение, что рождение в 1638 году будущего Людовика XIV , родители которого были бездетны в течение 23 лет, могло стать фактором интереса французских художников. Поэт Антуан Жирар де Сент-Аман написал эпическую поэму «Moyse sauvé» примерно между 1638 и 1653 годами . [27]
Наряду с католическими странами, существовало также несколько версий в голландской живописи Золотого века , где сюжет Ветхого Завета считался не вызывающим возражений, приюты управлялись советами «регентов», набранными из местных богачей, а история Моисея также получила современное политическое значение. [28] Картина на эту тему, изображенная на стене позади « Астронома » Вермеера , может представлять знание и науку, поскольку Моисей был «изучен всей мудростью египтян». [29]
Картина Бонифацио де Питати 1545 года была, возможно, первой большой и тщательно продуманной трактовкой темы, которая была сосредоточена на большой придворной группе, полностью используя тщательно изображенные современные костюмы; он написал по крайней мере одну меньшую похожую версию темы. [30] Бонифацио написал ряд библейских сюжетов как «современную аристократическую реальность», что уже было устоявшимся живописным способом в Венеции. [31] По сути, это большой аристократический пикник, полный музыкантов, гномов, множества собак и обезьяны, и прогуливающихся влюбленных, где младенец представляет собой объект вежливого любопытства. [32] Никколо дель Аббате около 1570 года, ныне находящийся в Лувре, представляет собой более классическую трактовку с теми же «классическими» костюмами и атмосферой, что и его мифологические сюжеты. За ней следуют несколько композиций Веронезе , использующих современную одежду его времени. [33]
Картины Веронезе и других, особенно венецианцев, [34] предлагали некоторые из привлекательностей сюжетов из языческой мифологии, но с сюжетом с христианским контекстом. Веронезе был вызван перед инквизицией в 1573 году за ненадлежащее изображение Тайной Вечери как экстравагантного празднества в основном в современной одежде, которую он переименовал в « Пир в доме Левия ». Поскольку «Находка» действительно требовала вечеринки роскошно одетых придворных дам и их свиты, она избежала подобных возражений. [35]
Костюмы Веронезе, современные ему, когда он их писал в 1570-х и 580-х годах, стали своего рода стандартом и многократно повторялись в новых композициях рядом венецианских художников в 18 веке, во время «возрождения Веронезе». [36] Знаменитая картина Джованни Баттиста Тьеполо в Национальной галерее Шотландии датируется 1730-ми или 1740-ми годами, но избегает моды того периода и основывает свои костюмы на костюме Веронезе, который сейчас находится в Дрездене , но в Венеции до 1747 года; [37] другой Тьеполо, который сейчас находится в Национальной галерее Виктории, использует стиль Веронезе еще более тщательно. [38]
Николя Пуссен был привлечен как к сюжетам из жизни Моисея, так и к историческим сюжетам с египетской обстановкой. [39] Его фигуры носили идею 17-го века античной одежды, а городские пейзажи на дальнем фоне включают пирамиды и обелиски , где ранее большинство художников, например, Веронезе, не пытались представить специфически египетскую обстановку. [40] Исключением является Никколо Аббате, чей широко расписанный городской пейзаж включает несколько заметных треугольных элементов, хотя некоторые могут быть фронтонами. Иногда также видны пальмы; европейские художники, даже на севере, привыкли изображать их, начиная с картины «Чудо пальмы» на Бегстве в Египет в частности.
Для пущей важности все три основные версии Пуссена включают в себя Нила в римском стиле , бога или олицетворение Нила, возлежащего с рогом изобилия , в двух из них в компании сфинкса , [ 41] который следует за определенной классической статуей в Ватикане. [42] Его версия 1647 года для банкира Пуантеля (ныне Лувр) включает охоту на бегемота на реке на заднем плане, адаптированную из римской мозаики Нила Палестрины . [43] В обсуждении в Королевской академии живописи и скульптуры в 1688 году картина подверглась критике за два нарушения художественного декора: кожа принцессы была слишком темной, а языческий бог был неуместен в библейском сюжете. Обе детали были исправлены в версии на гобелене , хотя сфинкс сохранился. [44] Трактовки Пуссена показывают понимание значительной части научного интереса к Моисею с точки зрения того, что мы теперь называем сравнительным религиоведением .
После этого попытки воссоздать подлинную египетскую обстановку были нерегулярными до начала 19 века, с появлением современной египтологии , а в искусстве — развитием ориентализма . К концу 19 века экзотический декор часто доминировал, и несколько изображений были сосредоточены на придворных дамах, обнаженных, но с тщательно исследованными драгоценностями. Тростниковые заросли в Библии часто занимают видное место. [45] Обширная история сцены в кино началась в 1905 году, через год после того, как сэр Лоуренс Альма-Тадема закончил свою картину, с «Находкой» — начальной сцены в 5-минутном биографическом фильме французской компании Pathé . [46]
Самое раннее визуальное изображение «Нахождения» — фреска в синагоге Дура-Европос , датируемая примерно 244 годом, уникальное крупномасштабное сохранение того, что, возможно, было большим корпусом образного еврейского религиозного искусства в эллинизированный период Римской империи. [47] Эта часть составного изображения показывает несколько эпизодов из детства Моисея (здесь проиллюстрирован только левый конец). Она отображает как детали Мидраша в повествовании, так и визуальные заимствования из иконографии классического язычества. [48] Шесть из 26 фресок в синагоге имеют Моисея в качестве основного предмета. [49] Есть несколько иллюстраций в основном в средневековых еврейских иллюминированных рукописях, в основном Агады , некоторые из которых, похоже, разделяют иконографическую традицию, восходящую к поздней античности . [50]
Еврейские текстовые традиции по-разному развивают Книгу Исхода, и утверждается, что некоторые детали можно обнаружить и в христианском искусстве. Одна еврейская традиция состояла в том, что дочь фараона была идентифицирована как Бития, прокаженная , которая купалась в реке, чтобы очистить себя, что рассматривалось как ритуальное очищение, для которого она должна была быть обнаженной. Как и в Дура-Европос , еврейские изображения часто включают ее, а иногда и других женщин, стоящими обнаженными в реке. [51] Согласно раввинской традиции, она исцелилась, как только коснулась ковчега, несущего Моисея. [52]
Самое раннее сохранившееся христианское изображение — фреска IV века в катакомбах Виа Латина в Риме. Четыре фигуры находятся на берегу, а Моисей все еще находится в воде; самая большая — принцесса, которая протягивает руки, что делает и младенец. Этот жест может происходить из текстовой вариации, обнаруженной в мидрашских источниках и арамейском переводе Библии. В них «она... послала свою рабыню» изменено на «она протянула руку». [53] Хотя контекст христианский, многие из изображений здесь относятся к ветхозаветным сюжетам [54] и, скорее всего, отражают модели, заимствованные из изначально иудейской визуальной традиции, возможно, нарисованные мастерами с наборами моделей для всех религиозных требований. В пьесе «Exagōge» Иезекииля Трагика Моисей рассказывает о своей находке, говоря о принцессе: «И она, тотчас увидев меня, взяла меня», что может быть отражено как в Новом Завете в Деяниях 7:20, так и в художественных изображениях, где принцесса первой хватает ковчег. [55]
Мотив обнаженной принцессы, стоящей в воде, иногда в сопровождении обнаженных служанок, вновь появляется в еврейских рукописных иллюстрациях из испанских мастерских позднего Средневековья, наряду с некоторыми другими деталями иконографии, найденными в синагоге Дура-Европос. [56] В Золотой Агаде XIV века их три, в то время как сестра Моисея Мириам сидит на берегу, наблюдая за ними. [57] Другие работы включают так называемую рукопись «Сестры Золотой Агады» и (христианские) Библии Памплоны. [58] Напротив, Венецианская Агада XVIII века находилась под влиянием местных христианских изображений и показывает одетую принцессу на суше. [59]
Другая традиция впервые встречается у Иосифа Флавия , которого читал Пуссен и который повлиял на его трактовку этой и других библейских сцен. В его рассказе о находке принцесса «играет на берегу реки» и замечает Моисея, «несущегося вниз по течению». Она «отправила пловцов», чтобы привести его. Так, на картине Пуссена 1638 года «Находка» в Лувре из воды появляется крепкий мужчина с ребенком и корзиной, деталь, которую иногда копировали другие художники. [60] Это продолжается в картине Себастьяна Бурдона 1650 года с двумя пловцами-мужчинами. [61] Итальянские картины чаще всего изображают пловчих или, по крайней мере, женщин, которые высадились на берег и вытираются после передачи младенца принцессе, как у Себастьяно Риччи , Сальватора Розы , Джованни Франческо Романелли , а также картина Паулюса Бора и Корнелиса Врома в Рейксмузеуме 1630-х годов и композиция Пуссена 1651 года. Единственная картина на эту тему из студии Рембрандта показывает нескольких обнаженных женщин, которые только что вышли из воды, неся корзину. [62]
В рукописи библиотеки Эдинбургского университета « Джами аль-таварих» — амбициозной всемирной истории, написанной в Ильханате (ныне Иран ) в начале XIV века, — есть необычное изображение . В Коране и исламской традиции именно жена фараона Асия спасает младенца, а не его дочь. Здесь младенец Моисей остается в своем ковчеге, который несут по реке с завивающимися волнами в китайском стиле в сторону женщин. [63]
Царица находится в реке со служанкой, обе, по крайней мере, одеты в нижнее белье (больше одежды, кажется, висит на ветке дерева), и пожилой служанкой, или матерью Моисея, на берегу. Ковчег кажется закрытым и цельным; он похож на удлиненный гроб, возможно, потому, что художник был незнаком с этим предметом. Существует немного сопоставимых историй исламского мира, и, как и другие сцены в Джами аль-таварих , это может быть почти уникальным в исламских миниатюрах. Композиция может быть получена из византийских изображений. [64]
В этой рукописи содержится семь миниатюр из жизни Моисея, беспрецедентное количество, возможно, предполагающее уникальную идентификацию автора с Моисеем Рашид-ад-Дином Хамадани , обращенным из иудаизма, который стал главным министром Ильханата. [65]
Залпува является местом действия древней легенды о царице Канеш , которая была составлена или переведена на хеттский язык : [66]
«[Царица] Канеша однажды родила тридцать сыновей за один год. Она сказала: «Какое же это полчище я родила!» Она заткнула жиром корзины, положила в них сыновей и спустила их в реку. Река понесла их к морю в землю Залпува. Затем боги подняли их из моря и вырастили. Когда прошло несколько лет, царица снова родила, на этот раз тридцать дочерей. На этот раз она сама их вырастила».