Спектральная музыка использует акустические свойства звука – или звуковые спектры – в качестве основы для композиции . [1]
Определенная на техническом языке, спектральная музыка — это акустическая музыкальная практика, где композиционные решения часто информируются сонографическими представлениями и математическим анализом звуковых спектров или математически сгенерированными спектрами. Спектральный подход фокусируется на манипулировании спектральными характеристиками, их взаимосвязи и преобразовании. В этой формулировке компьютерный звуковой анализ и представления аудиосигналов рассматриваются как аналогичные тембральному представлению звука.
Спектральный подход (акустической композиции) возник во Франции в начале 1970-х годов, а методы были разработаны и позднее усовершенствованы, в первую очередь, в IRCAM , Париж, с Ensemble l'Itinéraire , такими композиторами, как Жерар Гризе и Тристан Мюрай . Югу Дюфуру обычно приписывают введение термина musique spectrumale (спектральная музыка) в статье, опубликованной в 1979 году. [1] [2] Мюрай описал спектральную музыку как эстетику, а не стиль, не столько набор техник, сколько отношение; как выразился Джошуа Файнберг , признание того, что «музыка в конечном итоге является звуком, развивающимся во времени». [3] Джулиан Андерсон указывает, что ряд крупных композиторов, связанных со спектрализмом, считают этот термин неуместным, вводящим в заблуждение и редукционистским. [4] Стамбульская конференция спектральной музыки 2003 года предложила переопределить термин «спектральная музыка», чтобы охватить любую музыку, которая выдвигает тембр на первый план как важный элемент структуры или языка. [5]
Хотя спектрализм как историческое движение обычно считается начавшимся во Франции и Германии в 1970-х годах, предшественники философии и методов спектрализма, как ценящие природу и свойства звука превыше всего остального как организующий принцип музыки, восходят, по крайней мере, к началу двадцатого века. Протоспектральными композиторами являются Клод Дебюсси , Эдгар Варез , Джачинто Шелси , Оливье Мессиан , Дьёрдь Лигети , Яннис Ксенакис , Ла Монте Янг и Карлхайнц Штокхаузен . [6] [7] [8] Другие композиторы, которые предвосхитили спектральные идеи в своих теоретических трудах, включают Гарри Парча , Генри Коуэлла и Пауля Хиндемита . [9] Также решающее значение для истоков спектрализма имело развитие методов звукового анализа и синтеза в компьютерной музыке и акустике в этот период, особенно сосредоточенных вокруг IRCAM во Франции и Дармштадте в Германии. [10]
Джулиан Андерсон считает Voyage into the Golden Screen для камерного оркестра датского композитора Пера Нёргорда ( 1968) первым «по-настоящему инструментальным произведением спектральной композиции». [11] Однако спектрализм как узнаваемое и единое движение возник в начале 1970-х годов, отчасти как реакция против и альтернатива эстетике сериализма и постсериализма, в первую очередь ориентированной на высоту тона, которая была восходящей в то время. [a] Ранние спектральные композиторы были сосредоточены в городах Париж и Кельн и связаны с композиторами Ensemble l'Itinéraire и группы Feedback соответственно. В Париже Жерар Гризе и Тристан Мюрай были наиболее выдающимися пионерами спектральных техник; Espaces Acoustiques Гризе и Gondwana Мюрая были двумя влиятельными работами этого периода. В их ранних работах особое внимание уделялось использованию обертоновых серий, методам спектрального анализа , кольцевой и частотной модуляции, а также медленно разворачивающимся процессам создания музыки, которая уделяла новое внимание тембру и текстуре. [12]
Немецкая группа Feedback, включающая Йоханнеса Фрича , Месиаса Майгуашку , Петера Этвёша , Клода Вивье и Кларенса Барлоу , была в первую очередь связана с учениками и последователями Карлхайнца Штокхаузена и начала пионерами спектральных методов примерно в то же время. Их работа, как правило, делала больший акцент на линейном и мелодичном письме в спектральном контексте по сравнению с работой их французских современников, хотя и со значительными вариациями. [13] Другая важная группа ранних спектральных композиторов была сосредоточена в Румынии, где возникла уникальная форма спектрализма, отчасти вдохновленная румынской народной музыкой. [14] Эта народная традиция, собранная Белой Бартоком (1904–1918), с ее акустическими гаммами, полученными непосредственно из резонанса и натуральных духовых инструментов семейства альфорновых , таких как бучуме и тулнице , а также волынка чимпой , вдохновила нескольких спектральных композиторов, в том числе Корнелиу Цезаря, Анатоля Виеру , Аурела Строе , Штефана Никулеску , Горациу. Рэдулеску , Янку Думитреску и Октавиан Немеску . [15]
К концу двадцатого века методы, связанные с композиторами-спектрализмом, начали приниматься более широко, и первопроходцы спектрализма начали более полно интегрировать свои методы с методами других традиций. Например, в своих работах конца 1980-х и начала 1990-х годов и Гризе, и Мюрай начали смещать акцент с более постепенного и регулярного процесса, который характеризовал их ранние работы, на включение более внезапных драматических контрастов в качестве более линейного и контрапунктического письма. [16] Аналогичным образом спектральные методы были приняты композиторами из более широкого спектра традиций и стран, включая Великобританию (с такими композиторами, как Джулиан Андерсон и Джонатан Харви ), Финляндию (такие композиторы, как Магнус Линдберг и Кайя Саариахо ) и Соединенные Штаты. [17] Дальнейшим развитием является появление «гиперспектрализма» [ необходимо разъяснение ] в работах Янку Думитреску и Аны-Марии Аврам. [18] [19]
Спектральное приключение позволило обновиться, не подражая основам западной музыки, потому что это не закрытая техника, а отношение.
— Жерар Гризе [20]
«Вооружение методов и приемов», используемых при этом, является вторичным, являясь лишь «средством достижения звуковой цели» [3] .
Спектральная музыка фокусируется на феномене и акустике звука, а не на его потенциальных семантических качествах. Материал высоты тона и интервальное содержание часто выводятся из гармонического ряда , включая использование микротонов . Спектрографический анализ акустических источников используется в качестве вдохновения для оркестровки . Реконструкция электроакустических исходных материалов с использованием акустических инструментов является еще одним распространенным подходом к спектральной оркестровке. В «аддитивном инструментальном синтезе» инструменты назначаются для воспроизведения дискретных компонентов звука, таких как отдельный парциальный . Амплитудная модуляция , частотная модуляция , разностные тона , гармоническое слияние, остаточная высота тона, явления тона Шепарда и другие психоакустические концепции применяются к музыкальным материалам. [21]
Формальные концепции, важные в спектральной музыке, включают процесс и растяжение времени. [ необходимо дальнейшее объяснение ] Хотя развитие «значительно отличается от минималистской музыки » тем, что могут быть затронуты все музыкальные параметры, оно также привлекает внимание к очень тонким аспектам музыки. Эти процессы чаще всего достигают плавного перехода посредством интерполяции . [22] Любой или все эти методы могут работать в конкретной работе, хотя этот список не является исчерпывающим.
Румынская спектральная традиция больше фокусируется на изучении того, как сам звук ведет себя в «живой» среде. Звуковая работа не ограничивается гармоническими спектрами, но включает в себя переходные аспекты тембра и негармонических музыкальных компонентов (например, ритм , темп , динамика ). Кроме того, звук рассматривается феноменологически как динамическое присутствие, с которым можно столкнуться при прослушивании (а не как объект научного изучения). Этот подход приводит к трансформационному музыкальному языку, в котором непрерывное изменение материала вытесняет центральную роль, отведенную структуре в спектрализме «французской школы». [23]
Спектральная музыка изначально ассоциировалась с композиторами французского ансамбля l'Itinéraire , включая Дюфура, Жерара Гризе , Тристана Мюрая и Микаэля Левинаса . Для этих композиторов музыкальный звук (или естественный звук) берётся в качестве модели для композиции, что приводит к интересу к исследованию внутренней части звуков. [24] Джачинто Шелси оказал важное влияние на Гризе, Мюрая и Левинаса; его подход к исследованию одного звука в своих работах и «плавная» концепция времени (например, в его Quattro pezzi su una nota sola ) сильно повлияли на этих композиторов, включив новые инструментальные приёмы и вариации тембра в свои работы. [25]
Другие композиторы спектральной музыки включают в себя представителей немецкой группы Feedback, в основном Йоханнеса Фрича , Месиаса Майгуашки , Петера Этвёша , Клода Вивье и Кларенса Барлоу . Черты спектрализма также видны независимо в современных работах румынских композиторов Корнелиу Чезара, Штефана Никулеску , Хорациу Рэдулеску и Янку Думитреску . [1]
Независимо от развития спектральной музыки в Европе, творчество американского композитора Джеймса Тенни включало более пятидесяти значительных произведений, в которых присутствуют черты спектрализма. [26] Его влияние было обусловлено встречами с научной культурой, которая распространилась в послевоенную эпоху, и «квазиэмпирической музыкальной эстетикой» Джона Кейджа . [27] Его работы, хотя и имеют сходство с европейской спектральной музыкой, в некоторых отношениях отличаются, например, его интересом к «пост-кейджевской неопределенности».
Спектральное движение вдохновило более поздних композиторов, таких как Джулиан Андерсон , Ана-Мария Аврам , Джошуа Файнберг , Георг Фридрих Хаас , Джонатан Харви , Фабьен Леви , Магнус Линдберг и Кайя Саариахо .
Некоторые из французских композиторов-постспектралистов включают Эрика Танги , Филиппа Юреля , Франсуа Париса , Филиппа Леру и Тьерри Блондо . [28]
В Соединенных Штатах такие композиторы, как Элвин Люсьер , Ла Монте Янг , Терри Райли , Мэриэнн Амачер , Филл Ниблок и Гленн Бранка , относят некоторые влияния спектральной музыки к своим собственным работам. Работа Тенни также повлияла на ряд композиторов, таких как Ларри Полански и Джон Лютер Адамс . [29]
В США джазовый саксофонист и композитор Стив Леман , а в Европе французский композитор Фредерик Морен ввели спектральные методы в область джаза. [30] [31]
Характерные спектральные фрагменты включают в себя:
Другие произведения, использующие спектральные идеи или приемы, включают: [11] [27] [32]
Постспектральные произведения включают: [33] [34]
Stria и Mortuos Plango, Vivos Voco — примеры электронной музыки , использующей спектральные техники. [35] [36]
