Камея из стекла — это роскошная форма стеклянного искусства, созданная путем гравировки или травления камеи из стекла и резьбы по сплавленным слоям разноцветного стекла для создания рисунков, обычно с белыми непрозрачными стеклянными фигурами и мотивами на темном фоне. Техника впервые появилась в древнеримском искусстве около 30 г. до н. э., где она была альтернативой более роскошным гравированным сосудам из драгоценных камней в стиле камеи, в которых использовались естественно слоистые полудрагоценные камни, такие как оникс и агат . [1] Стекло допускало последовательные и предсказуемые цветные слои, даже для круглых предметов. [2]
С середины 19 века началось возрождение камейного стекла, которое в равной степени соответствовало вкусам неогреческого стиля и французского модерна, практикуемого Эмилем Галле . Камейное стекло производится и сегодня.
Римское камейное стекло хрупкое и, таким образом, чрезвычайно редкое — гораздо более редкое, чем камеи из натуральных драгоценных камней, такие как Gemma Augustea и Gonzaga Cameo , которые являются одними из крупнейших примеров многих сотен (по крайней мере) сохранившихся классических камей, изготовленных с 3-го века до н. э. и далее. Сохранилось всего около 200 фрагментов и 15 полных предметов раннего римского камейного стекла. [3] Самым известным примером из них, а также одним из наиболее хорошо сохранившихся, является Портлендская ваза в Британском музее . [4] Другие прекрасные образцы, такие как Кубок Моргана ( Музей стекла Корнинга ), представляют собой питьевые кубки. Оба этих названных произведения показывают сложные многофигурные мифологические сцены, иконография которых была предметом многочисленных споров. [5] На вилле Гетти есть еще один кубок, [6] и флакон духов со сценами египетских божеств. [7] В Метрополитен-музее в Нью-Йорке хранится фрагмент длиной более 11 дюймов (28 см) и высотой 5 дюймов (13 см), очевидно, являющийся архитектурной облицовкой, на которой изображен фриз из аканта с орлами, [8] роскошный стеклянный эквивалент « рельефа Кампана » в керамике .
Судя по очень ограниченному числу сохранившихся экземпляров, камеоное стекло, по-видимому, производилось в два периода: ранний период около 30 г. до н. э. по 60 г. н. э., а затем в течение примерно столетия с конца 3-го века до периода Константина Великого и его сыновей. В последний период также произошло кратковременное возрождение при дворе искусства резьбы по драгоценным камням, которое было в упадке. Все эти даты несколько предположительны, [9] и возможно, что более мелкие, похожие на драгоценные камни, кусочки камеоного стекла продолжали производиться между этими периодами. [10]
Стекло более позднего периода встречается еще реже, чем более раннего, известно лишь «несколько» целых изделий, одно из которых было найдено при раскопках в Норвегии . [11] Его использование явно ограничивалось элитой; говорят, что Портлендская ваза была найдена в гробнице императора Септимия Севера , для которого она была бы 200-летним антиквариатом. Самая популярная цветовая схема для предметов раннего периода — белый на синем, как в вазе из Помпеи ( иллюстрация ), но встречаются и другие цвета, например, белый на черном, имитирующий оникс, Портлендской вазы. В ранний период обычно все слои непрозрачны. Напротив, в более поздний период на практически бесцветном фоне имеется полупрозрачное цветное наложение, возможно, имитирующее горный хрусталь . Поверхность элементов верхнего слоя плоская, а не резная, как в более ранней группе изделий. [12]
Техника камеи использовалась в исламском искусстве в IX и X веках, но затем была утеряна до XVIII века в Европе и не совершенствовалась до XIX века. [13] Среди английских производителей настоящего камеоного стекла XIX века были Thomas Webb and Sons и George Bacchus & Sons , [14] хотя керамические имитации, ставшие популярными благодаря двухцветной « яшмовой посуде » Веджвуда , которую копировали и другие с конца XVIII века, встречаются гораздо чаще. Как и дизайнеры Веджвуда, они обычно работали в более или менее неоклассическом стиле. [15] Французский медальер Альфонс Эжен Лешеверель, чьи работы для Ричардсона были выставлены в Париже в 1878 году. Выдающимися английскими мастерами камейного стекла были Филипп Паржетер (1826–1906) и Джон Нортвуд (1836–1902), которые первыми успешно воспроизвели Портлендскую вазу в камейном стекле. [16] и Джордж Вудол. [17] Камейное стекло, грубо обработанное методом травления, стало популярной заменой подлинным камеям в брошах , пластинах и подобных изделиях, и сегодня их все еще много производителей.
С художественной точки зрения наиболее примечательная работа после возрождения относится к периоду ар-нуво , созданному такими мастерами, как Эмиль Галле (1846–1904) и Дом из Нанси , когда римские сюжеты и цветовые схемы были полностью заброшены, а преобладали растительные и цветочные узоры. Louis Comfort Tiffany изготовила лишь небольшое количество камейных изделий, которые были французской специализацией в этот период, хотя другие фирмы, такие как чешская Moser Glass, также были производителями. [ необходима цитата ]
Введение методов обработки стекла иезуитами привело к появлению китайской формы камео стекла, пекинского стекла . [18] Как и в случае с европейским камео стеклом, текстурированное изображение создается путем вырезания слоев стекла из основного объекта. [ необходима цитата ]
В современном возрождении весь верхний слой, за исключением областей, необходимых для дизайна, обычно удаляется с помощью процесса травления — области фигур покрываются слоем резиста из воска или другого кислотостойкого материала, такого как битумная краска, а заготовка многократно окунается в плавиковую кислоту , так что камейное стекло в некотором смысле является подмножеством травленого кислотой стекла . Затем выполняется детальная работа с помощью кругов и сверл, перед отделкой и, как правило, полировкой. [19] Кажется, что в древнем мире весь процесс удаления нежелательного белого или другого верхнего слоя выполнялся с помощью сверл и колес — декорирование кругом на стекле одного цвета было очень распространено в Древнем Риме. В случае «трехслойной» (или трехцветной) камеи есть еще один слой стекла поверх белого непрозрачного, и возможны дополнительные слои. В одном римском произведении используется рекордное количество слоев — шесть. [20] Неизвестно, где были произведены римские произведения, но за неимением лучшего предположения большинство ученых думают, что в самой столице. Похоже, что по крайней мере изготовление заготовок изначально находилось в руках привезенных из Сирии стекольщиков. [21]
