Стекло-камея — это роскошная форма стеклянного искусства , создаваемая путем гравировки или травления камеи на стекле и резьбы по сплавленным слоям стекла разного цвета для создания рисунков, обычно с белыми непрозрачными стеклянными фигурами и мотивами на темном фоне. Эта техника впервые встречается в древнеримском искусстве около 30 г. до н.э., где она была альтернативой более роскошным гравированным сосудам для драгоценных камней в стиле камеи, в которых использовались естественные слоистые полудрагоценные камни, такие как оникс и агат . [1] Стекло позволяло создавать последовательные и предсказуемые цветные слои даже на круглых объектах. [2]
С середины 19-го века произошло возрождение камео-стекла, которое в равной степени соответствовало вкусу нео-грека и французскому модерну, практикованному Эмилем Галле . Стекло Cameo производится до сих пор.
Стекло римской камеи хрупко и, следовательно, чрезвычайно редко — гораздо больше, чем камеи из натуральных драгоценных камней, такие как камеи Джеммы Августы и Камеи Гонзаги , которые являются одними из крупнейших примеров из многих сотен (по крайней мере) сохранившихся классических камей, изготовленных в III веке до нашей эры. вперед. Сохранилось лишь около 200 фрагментов и 15 полных предметов из стекла ранней римской камеи. [3] Самым известным примером из них, а также одним из наиболее хорошо сохранившихся, является Портлендская ваза в Британском музее . [4] Другие прекрасные примеры, такие как Кубок Моргана ( Музей стекла Корнинга ), представляют собой чашки для питья. Оба названных произведения изображают сложные многофигурные мифологические сцены, иконография которых вызывает много споров. [5] На вилле Гетти есть еще одна чашка, [6] и флакон духов со сценами египетских божеств, очевидно, ранний образец ориентализма . [7] В Метрополитен-музее в Нью-Йорке есть фрагмент длиной более 11 дюймов (28 см) и высотой 5 дюймов (13 см) из того, что, очевидно, было архитектурным фасадом , изображающим акантовый фриз с орлами, [8] роскошный эквивалент в стекле « Рельеф Кампана » в керамике .
Судя по очень ограниченному количеству сохранившихся материалов, камея из стекла, по-видимому, производилась в два периода: ранний период примерно с 30 г. до н. э. по 60 г. н. э., а затем в течение примерно столетия с конца III века до периода Константина Великого и его сыновей. . В последний период также произошло кратковременное возрождение придворного искусства резьбы по драгоценным камням, которое находилось в упадке. Все эти даты являются несколько предварительными, [9] и возможно, что между этими периодами продолжали производиться более мелкие, похожие на драгоценные камни, кусочки камео-стекла. [10]
Стекло более позднего периода еще более редкое, чем более раннее, известно лишь «горстка» полных экземпляров, один из которых был раскопан в Норвегии . [11] Его использование было явно ограничено элитой; Говорят, что Портлендская ваза была раскопана из гробницы императора Септимия Севера , для которого она была бы 200-летним антиквариатом. Самая популярная цветовая гамма предметов раннего периода — белый поверх синего, как в вазе из Помпеи ( иллюстрация ), но встречаются и другие цвета, например белый поверх черного, имитирующий оникс, в Портлендской вазе. В раннем периоде обычно все слои непрозрачны. Напротив, в более поздний период на практически бесцветном фоне появляется полупрозрачное цветное наложение, возможно, имитирующее горный хрусталь . Поверхность элементов верхнего слоя плоская, а не резная, как в предыдущей группе деталей. [12]
Техника камеи использовалась в исламском искусстве в 9 и 10 веках, но затем была утеряна в Европе до 18 века и не была усовершенствована до 19 века. [13] К английским производителям настоящего камео-стекла девятнадцатого века относятся Thomas Webb and Sons и George Bacchus & Sons , [14] хотя керамические имитации, ставшие популярными благодаря двухцветной « яшмовой посуде » Веджвуда , имитировались другими с конца 18-го века. века и далее, встречаются гораздо чаще. Как и дизайнеры Веджвуда, они обычно работали в более или менее неоклассическом стиле. [15] Французский медалист Альфонс Эжен Лешеверель, чьи работы для Ричардсона были выставлены в Париже в 1878 году. Выдающимися английскими мастерами по каменому стеклу были Филип Паржетер (1826–1906) и Джон Нортвуд (1836–1902), которые первыми успешно воспроизвели Портлендскую вазу. в камео-стекле. [16] и Джордж Вудалл. [17] Стекло для камей, обработанное методом травления, стало популярной заменой настоящим камеям в брошах , бляшках и аналогичных целях, и сегодня существует много производителей.
В художественном отношении наиболее заметные работы с момента возрождения были созданы в период ар-нуво такими мастерами, как Эмиль Галле (1846–1904) и Даум из Нанси , когда римские сюжеты и цветовые схемы были полностью заброшены, а преобладали растительные и цветочные узоры. Луи Комфорт Тиффани изготовил лишь небольшое количество камео, которые в тот период были специализацией Франции, хотя другие фирмы, такие как чешская Moser Glass , также были производителями. [ нужна цитата ]
Внедрение методов обработки стекла иезуитами привело к появлению китайской формы камео-стекла — пекинского стекла . [18] Как и в случае со стеклом European Cameo, текстурированное изображение создается путем вырезания слоев стекла из основного объекта. [ нужна цитата ]
В современном возрождении весь верхний слой, за исключением областей, необходимых для рисунка, обычно удаляется с помощью процесса травления - области фигуры покрываются резистивным слоем воска или другого кислотостойкого материала, такого как битумная краска, а заготовка неоднократно погружали в плавиковую кислоту , так что камео-стекло в некотором смысле является разновидностью стекла, протравленного кислотой . Затем выполняется детальная работа с помощью кругов и сверл перед окончательной отделкой и обычно полировкой. [19] Похоже, что в древнем мире весь процесс удаления нежелательного белого или другого верхнего слоя выполнялся с помощью дрелей и кругов — в Древнем Риме было очень распространено украшение колесами на стекле одного цвета. В случае «трехслойной» (или трехцветной) камеи поверх белого непрозрачного слоя находится еще один слой стекла, возможны дальнейшие слои. В одном римском произведении используется рекордное количество слоев — шесть. [20] Неизвестно, где были изготовлены римские предметы, но, за неимением лучшего предположения, большинство ученых полагают, что это была сама столица. Похоже, что по крайней мере изготовление заготовок первоначально находилось в руках импортированных сирийских рабочих-стеклодувов. [21]
