Надгробная стела Гегесо , скорее всего, вылепленная Каллимахом , известна как одна из лучших аттических надгробных стел, сохранившихся (в основном нетронутыми) сегодня. Датируемая примерно 410 – 400 гг. до н. э. [1] , она полностью сделана из пентелийского мрамора . Она имеет высоту 1,49 м и ширину 0,92 м, в форме наиска , с пилястрами и фронтоном с акротериями из пальметт . Рельеф, в настоящее время экспонируемый в Национальном археологическом музее в Афинах [1] (NAMA 3624), был найден в 1870 году в Керамике в Афинах, где сейчас находится его копия.
В своем нынешнем состоянии он почти полный, но был восстановлен по краям. Постамент в основном сломан, а на голове Хегесо есть небольшие повреждения.
На главной картине изображена зрелая афинская женщина (Гегесо), одетая в хитон (костюм) и гиматий , сидящая на стуле, положив ноги на сложную скамеечку для ног. В левой руке она держит открытую cista , а в правой — часть (отсутствующего) драгоценного камня, который был изначально нарисован, на который она направляет свой взгляд. Напротив нее, слева, стоит служанка в тунике и головном уборе, описываемом как снуд или саккос . Служанка подносит пиксиду на колени Гегесо. На эпистиле есть эпитафия ΗΓΗΣΩ ΠΡΟΞΕΝΟ, в которой говорится, что покойная — Гегесо, дочь Проксения.
В целом, стелы можно рассматривать как ретроспективное погребальное искусство, которое обычно выражает идеалы общества в отношении социальной жизни через изображение домашней сферы . [2] По сравнению с другим негражданским искусством ойкоса ( дома), таким как не погребальная краснофигурная расписная керамика, стелы, очевидно, были более фиксированными/постоянными памятниками, выставляемыми на открытом воздухе для всеобщего обозрения и изготавливаемыми семьей для конкретного человека, что делает их гораздо более дорогими и эксклюзивными, чем керамика. [2] Хотя их среда, контекст и стиль связывают стелы с полисом (городом), их иконография принадлежит ойкосу . Этот парадокс, а также выдающееся положение женщин на надгробиях побудили многих ученых сосредоточиться на анализе добродетелей, обозначенных на стелах для разных полов.
В начале пятого века до нашей эры афиняне переняли более простой стиль надгробных знаков, и произошло резкое снижение разницы в богатстве между отдельными лицами или семьями, что отразилось в погребальном инвентаре. Примерно в начале Пелопоннесской войны в 431 году до нашей эры скульпторы снова начали создавать более сложные надгробные памятники, и могилы стали более дифференцированными по статусу и внешнему виду. Периболы, или семейные ограды для могил, чаще использовались в четвертом веке, чтобы подчеркнуть чувства демократии и семейные идеалы/ценности. Однако эти показные представления резко прекратились в 317 году, когда Деметрий Фалерский запретил любые более сложные мавзолеи. [3] Гробница перибол имеет высокую стену, выходящую на дорогу, которая удерживает насыпь земли, сложенную позади нее. Передняя стена намного выше, чем три стены из щебня, окружающие прямоугольную область захоронения, которые содержат могилы и предоставляют место для семейных собраний на похоронах или других празднованиях в честь умерших. Поскольку люди на улице могли видеть только переднюю стену, семьи часто создавали фасад из тщательной и сложной каменной кладки, также показанной в рельефах погребальных маркеров, которые были обращены к улице в ряду выше, сразу за передней стеной. Изнутри участка можно было увидеть только грубо обрезанные спинки стел. Клостерман проанализировал иконографию классических афинских надгробий в периболических участках и обнаружил, что эти стелы чаще всего не фокусируются на представлении умерших людей, а скорее отображают «идеальные роли семьи в контексте гражданского мира » . [4]
Памятник Гегесо мог бы быть виден в гробнице периболос, обращенной к Улице гробниц слева от стелы Коройбоса из Мелиты, дема на западе Афин. Хотя его розеточная стела перечисляет в надписи только Коройбоса, его сыновей и внука (возможно, до пяти поколений), большинство называет Гегесо женой Коройбоса. Двусмысленность в надписи и изображении также могла быть преднамеренной, так что Гегесо мог увековечить не только одну женщину, но вместо этого представлять качества всех неназванных жен мужских потомков со стелы Коройбоса. [5] Поскольку афиняне измеряли уровень общественной ответственности, которую гражданин чувствовал за полис, своими частными действиями, гражданин чувствовал бы себя мотивированным создавать стелы в периболосах (например, стелу Гегесо), чтобы передать постоянную заботу о членах семьи, отображая их вместе в ряд, соединяя многочисленные поколения. Более того, размер и качество стелы Хегесо указывают на то, что ее семья была более богатой и важной, чем большинство других. [6]
Хотя рельеф Гегесо может показывать чисто домашнюю сцену, добродетели, которые он чтит, могли быть предназначены не только для личного потребления. Вместо того, чтобы просто праздновать индивидуальную жизнь определенных женщин, наличие стел, подобных стеле Гегесо, служит для определения женщины в признанных социальных рамках. [6] Начиная с 450 г. до н. э. афинские граждане (мужчины) имели гораздо большую заинтересованность в демонстрации статуса своей матери, отчасти из-за закона Перикла, гласящего, что любой афинский гражданин должен иметь мать, которая была дочерью другого гражданина. Этот закон придавал большее значение детородной роли женщин (поскольку их дети позже выбирали надгробия), а также важности брака и семейных отношений, поскольку браки с неафинянками так не поощрялись. Хотя закон о гражданстве Перикла не внес существенных изменений в роли и свободы женщин, он закрепил их место в иерархии всего полиса, что могло стать для афинян основной причиной того, что они представляли такие личные, семейные добродетели на публично доступных стелах. [6]
Хитон и гиматий Гегесо прозрачны, но не прилипают к ней с какой-либо эротической суггестией. [3] У нее короткие волосы, завязанные в саккос или снуд. Эта сложная прическа, основанная на фидийской модели Афродиты, [7] показывает ее превосходство над служанкой, у которой более простая прическа. И одежда, и волосы Гегесо подчеркивают ее юную красоту и сексуальность. [6]
Хотя сидячая поза Гегесо, скорее всего, была задумана как натуралистическое изображение домашней обстановки, на самом деле она относится к широко распространенному обычаю поклонения предкам, когда умерший смертный превращается в бога низшего мира для своих потомков. [8] Таким образом, Гегесо могла рассматриваться как богиня, а ее служанка — как приближающаяся поклонница с подношением пиксиды. В других, похожих рельефах наследник является слугой прошлого и может быть почитаем различными способами, будь то с помощью жалкой процессии, присевшей собаки или обетной птицы. [8] Сходство всех этих изображений указывает на общую тему поклонения предкам. Однако традиция имеет пелопоннесское происхождение, что дополнительно предполагает, что афинский скульптор не подразумевал никакой подобной аналогии. [8]
Служанка Хегесо выступает как символ статуса и свободы Хегесо, и эти двое контрастируют тем, насколько более сложными по стилю являются волосы и одежда Хегесо (с большим количеством складок). Длиннорукавные хитоны не были редкостью для слуг в греческой скульптуре или вазовой живописи. Однако, по словам Баркера [9] , служанка Хегесо, по-видимому, носит два хитона вместе, один из которых имеет более длинный рукав более тонкой текстуры и проходит через размер руки верхней одежды.
Гегесо сидит на стуле klismos с тонкими элементами и ставит свои обутые в сандалии ноги на изящную подставку для ног перед собой. [10] Подставки для ног, особенно показанные столь художественно, могли рассматриваться как знак ранга в Древней Греции. [11] Как отмечает Бертон [6] , наличие стульев не обязательно указывает на домашнюю обстановку, но определенно на внутреннюю. Однако, в сочетании с подставкой для ног, которая еще больше подчеркивает богатство Гегесо, мебель в сцене указывает на домашнюю сцену и, кажется, чтит личные добродетели в ойкосе .
Контейнер, который держит Хегесо, относится к типу, который обычно ассоциируется с женщинами и свадьбами (в качестве подарка невесте).
Вероятно, самым поразительным объектом в рельефе является драгоценность, которую Гегесо, по-видимому, вытаскивает из пиксиды, поскольку и она, и ее служанка кажутся почти завороженными ею. Тот факт, что ее сейчас нет, заставляет еще больше сосредоточиться на пустом пространстве и задаться вопросом, как она на самом деле выглядела или могла представлять. Однако художник, скорее всего, не пытался привлечь внимание к драгоценности, а скорее к самому процессу украшения. Он хотел бы изобразить чисто домашнюю сцену Гегесо, типичной афинской дамы, одевающейся, чтобы выйти или принять гостей (а не навсегда покинуть дом после смерти, как кто-то может захотеть сентиментально интерпретировать это). [10]
Очевидно, что стела, показывающая украшающую себя женщину, контрастирует со сценами, изображающими женскую промышленность. Тема украшений могла быть связана с приданым, которое отцу женщины нужно было бы предоставить ей, чтобы выйти замуж. [2] Таким образом, стела демонстрировала бы способность Гегесо вносить экономический вклад в свой будущий ойкос из-за характера ее привязанности к собственной семье и ее поместью. В конце концов, брак является важным способом для мужчин устанавливать связи друг с другом внутри и за пределами полиса . [ 6] Таким образом, сцена украшений не только отражала бы богатство и статус домохозяйства, но и увековечивала бы его способность продолжать помогать поддерживать полис в целом, несмотря на индивидуальную смерть. [6]
Тихое созерцание, очевидное в фигурах Гегесо и ее служанки, было распространено во всех могильных рельефах пятого века до н. э. [7] По словам Митчелла, [11] эта «лишь тень эмоций» отражает отсутствие индивидуальности и напоминает фриз Парфенона по своему выражению. Персонажи благородны и красивы, но поглощены без привязанности к объекту, на который они направляют свой взгляд (предположительно, ювелирному изделию). Однако Буитрон-Оливер [7] отмечает, что высоко идеализированные фигуры на фризе Парфенона уступили место более реалистичной драпировке около 400 г. до н. э., как видно на рельефе Гегесо. Эти новые тенденции привели к классической скульптуре, в которой был распространен «строгий стиль». В этот ранний классический период скульпторы и художники наделяли свои работы чувством серьезности, чтобы изобразить чувство софросины . [7]
