Стиль brisé (фр. «ломаный стиль») — общий термин для нерегулярной арпеджированной текстуры в инструментальной музыке эпохи барокко . Он обычно используется при обсуждении музыки для лютни , клавишных инструментов или виолы .
Оригинальный французский термин, используемый около 1700 года, — style luthé («лютневый стиль»). Его использовал Франсуа Куперен, когда ссылался на арпеджированные текстуры в своих пьесах, таких как La Mézangère , Les Charmes и Les Barricades Mystérieuses . Непрерывные пьесы с обилием нерегулярно прерываемых аккордов возникли во французской лютневой музыке 17 века. Современный термин style brisé впервые использовал ученый Лионель де Ла Лоренси при обсуждении стиля двух французских лютнистов — Эннемона Готье (ок. 1575–1651) и Дени Готье (1603–1672). [1] [2] Ла Лоренси, возможно, просто перевел соответствующий немецкий термин, который использовался, по крайней мере, с начала 18 века. [3]
В своем исследовании французской лютневой музыки 1972 года ученый Уоллес Рэйв составил список особенностей, которые, по его мнению, характерны для стиля бризе . Список Рэйва включал следующее: [4] [5]
Как показали более поздние исследования Дэвида Дж. Буха, такие черты могут появляться в умеренном количестве или полностью отсутствовать в некоторых пьесах, которые все еще содержат некоторое нерегулярное арпеджио, например, в сопровождении регулярно построенной мелодической линии: схема, уже встречающаяся в работах Дени Готье. Другой ключевой чертой стиля brisé, на которую указал Бух, является принятие имитационных или псевдоимитационных текстур. [6]
Примерами начала XVII века являются сборник Le trésor d'Orphée (1600) Антуана Франциска , лютневые книги Роберта Балларда 1611 и 1614 годов и другие публикации того времени. Идиоматические лютневые фигурации, встречающиеся в таких произведениях, позднее были перенесены на клавесин в произведениях многочисленных композиторов: особенно важными примерами являются неизмеренные прелюдии Луи Куперена , аллеманды Иоганна Якоба Фробергера , свободные прелюдии Жана-Анри д'Англебера и Луи-Николя Клерамбо и другие. [3] К началу XVIII века различные формы стиля brisé стали распространенными приемами в клавирной музыке. «Hexachordum Apollinis » Иоганна Пахельбеля , одно из самых успешных произведений для клавира того времени, включало ряд вариаций в стиле бризе . [7]