Морис Равель завершил свой струнный квартет фа мажор в начале апреля 1903 года в возрасте 28 лет. Премьера состоялась в Париже в марте следующего года. Произведение следует классической структуре из четырех частей: вступительная часть в сонатной форме представляет две темы, которые снова появляются позже в произведении; за игривым скерцо во второй части следует лирическая медленная часть. Финал вновь вводит темы из более ранних частей и энергично завершает произведение.
Структура квартета смоделирована по образцу струнного квартета Клода Дебюсси , написанного в 1893 году, хотя музыкальные идеи Равеля сильно контрастируют с идеями Дебюсси. Дебюсси восхищался произведением Равеля гораздо больше, чем его посвященный учитель, Габриэль Форе .
Равель посещал Парижскую консерваторию , но его нетрадиционные идеи вызвали недовольство ее ультраконсервативного директора Теодора Дюбуа и некоторых других преподавателей. Его друг и учитель Габриэль Форе продолжал поощрять и давать ему советы, и Равель прилагал постоянные усилия, чтобы выиграть главную музыкальную награду страны, Римскую премию , несмотря на сопротивление со стороны режима консерватории. К 1904 году музыкальной общественности стало ясно, что Равель был выдающимся французским композитором своего поколения. Среди его работ к тому времени были фортепианные пьесы « Павана для умершей инфанты» и «Игры с водой» , а в 1904 году состоялись премьеры его оркестрового вокального цикла «Шехеразада» и «Струнного квартета». [2]
Квартет имеет поверхностное сходство со струнным квартетом Дебюсси , написанным десятью годами ранее. Дебюсси одобрил работу своего молодого коллеги и послал ему ободряющее письмо. [3] Структура квартета Равеля смоделирована по образцу Дебюсси, но там, где музыка Дебюсси, по словам Арби Оренштейна , «экспансивна, раскованна и открывает новые пути», музыка Равеля демонстрирует эмоциональную сдержанность, новаторство в традиционных формах и непревзойденное техническое мастерство. [4] Равель следовал направлению, которое он описал как «противоположное символизму Дебюсси», отказавшись «от неопределенности и бесформенности ранних французских импрессионистов в пользу возвращения к классическим стандартам». [5]
Квартет был впервые исполнен квартетом Хеймана на концерте Société Nationale de Musique 5 марта 1904 года. [6] Его посвященный, Форе, присутствовал на представлении, но не был сильно впечатлен произведением. Критики разделились во мнениях относительно его достоинств. Пьер Лало , уже ярый противник Равеля, отклонил его как производное («оно невероятно похоже на музыку М. Дебюсси») [7], но Жан Марнольд из Mercure de France похвалил работу и назвал Равеля «одним из мастеров завтрашнего дня». [8] Премьера произведения состоялась в Лондоне в 1908 году (рецензент в The Musical Times счёл музыку «главным образом примечательной неопределённостью значения, бессвязностью и странными гармоническими эксцентриситетами») [9], а её немецкая премьера состоялась в Берлине в 1910 году. [10] К 1914 году произведение было настолько хорошо известно, что лондонский критик смог сравнить выступления Парижского струнного квартета с выступлениями британских исполнителей в последующие месяцы. [11] Квартет остался, по выражению Оренштейна, «стандартным произведением в репертуаре камерной музыки». [12]
Квартет состоит из четырех частей.
Часть выполнена в традиционной сонатной форме , основанной на двух контрастных темах . Первая, поднимающаяся и опускающаяся по длинной дуге, играется всеми четырьмя исполнителями в начале и подхватывается первой скрипкой, сопровождаемой гармониями в нижних инструментах. Вторая тема, более рефлексивная по характеру, играется первой скрипкой и альтом, играющими на расстоянии двух октав друг от друга. Раздел разработки, простой и традиционный, преимущественно лиричен, набирая интенсивность перед репризом . В репризе возвращение второй темы тонко изменено, при этом верхние три части остаются идентичными экспозиции, но виолончель повышает малую терцию, перемещая проход от ре минора к фа мажору. Темп замедляется, и часть заканчивается очень тихо. [13]
Как и в квартете Дебюсси, скерцо является второй частью и открывается пассажем пиццикато . Эта первая тема в эолийском ладу , в котором некоторые авторы, включая исследователя Равеля Арби Оренштейна , обнаруживают влияние яванского гамелана , который произвел большое впечатление как на Дебюсси, так и на Равеля, когда его услышали в Париже в 1889 году. [14] Другие слышат в нем отголоски испанского происхождения Равеля. [15]
Центральная часть музыки — медленная, задумчивая тема, которую ведет виолончель. Равель использует перекрестные ритмы , в которых фигуры в тройном размере играются одновременно с фигурами в двойном размере. Тональность варьируется от ля минор до ми минор и соль-диез минор. Часть завершается сокращенной репризой вступительного раздела. [13]
Несмотря на маркировку «очень медленно», третья часть имеет многочисленные изменения темпа . Альт вводит первую тему, которую затем повторяет первая скрипка. Есть сильные тематические связи с первой частью, и, вопреки ортодоксальным правилам гармонии, заметное использование последовательных квинт . Музыка рапсодическая и лирическая; она начинается и заканчивается в соль ♭ мажоре с пассажами в ля миноре и ре миноре. [13]
Финал возвращается к фа мажору первой части. Он в свободной форме рондо . Начальные такты бурные, и часть, хотя и короткая, имеет несколько изменений размера такта,5
8к5
4к3
4. Короткие мелодические темы даны быстрыми тремоланди , а длительные фразы играются на фоне выразительных арпеджио . Есть краткие моменты спокойных разделов, включая ссылку на первую тему вступительной части. Турбулентность вступительных тактов финала вновь заявляет о себе, и работа завершается энергично. [13]
Обычно произведение занимает около получаса для исполнения. Некоторые типичные временные интервалы, зафиксированные в записи, приведены в следующей таблице.
При жизни Равеля Жинетт Мартено переложила первую часть квартета для волн Мартено , получив одобрение композитора. [25] Существуют аранжировки для фортепиано соло и двух фортепиано (обе аранжированы Люсьеном Гарбаном) и для фортепиано в четыре руки (аранжированы Морисом Делажем ). [26] Дирижер Рудольф Баршай аранжировал квартет для малого струнного оркестра в 2003 году. [27]
