Серенада для струнных до мажор , соч. 48 , была написана Чайковским в 1880 году. [1] Впервые исполнена 30 октября 1881 года в Санкт-Петербурге на концерте Русского музыкального общества под управлением Эдуарда Направника .
Серенада для струнных состоит из 4 частей:
Чайковский задумал первую часть как имитацию стиля Моцарта , и она была основана на форме классической сонатины с медленным вступлением. [2] Зажигательное 36-тактовое вступление Andante отмечено как «sempre marcatissimo» и усеяно двойными остановками у скрипок и альтов, образуя возвышающиеся аккордовые структуры. Затем наступает allegro moderato. Этот раздел характеризуется многочисленными танцевальными пассажами верхних струнных и виолончелей. Затем наступает более темная часть пьесы, в которой скрипки играют в минорной тональности, а виолончели играют сложный и открытый пассаж. Внезапно начальная часть allegro moderato повторяется, на этот раз с заменой пауз восходящим пассажем, исполняемым секундантами и альтами. Затем пьеса переходит в часть, в которой быстрая фраза из 16-й ноты передается по кругу через верхние струнные и виолончели. Затем раздел заканчивается каденцией соль мажор. Затем играется раздел B с быстрым пассажем, исполняемым первыми и альтами. Затем раздел усеян быстрыми пассажами виолончелей и басов. Затем скрипки играют плачущую фразу, которую вторят альты и виолончели на протяжении всего оставшегося раздела. Затем часть B повторяется, на этот раз с намеками на каденцию от нижних струнных. Внезапно пассаж поднимается до финальных 8-й и 16-й нот, исполняемых всеми струнными. Затем следует гамма и каденция, завершающие первую часть части. Затем повторяется все allegro moderato, за исключением того, что мотивы соль мажор заменяются мотивами до мажор. Затем вступление повторяется в конце части, которая затем завершается тяжелым аккордом до.
Вторая часть, Valse или Waltz, стала популярной пьесой сама по себе. Характеризуется мелодией, которую исполняют первые скрипки, другие части играют классический ритм вальса, который включает в себя тяжелую басовую ноту и более легкие ноты на второй и третьей доле. Внезапно скрипки поднимаются до аккорда F#-A и остаются там, пока не спускаются обратно. Вторые скрипки присоединяются к первым для второй половины мелодии. Затем она передается виолончелям и вторым скрипкам, играемым на более низкой октаве. Затем пьеса переходит в раздел B, где первые скрипки играют повторяющиеся нисходящие пассажи, а виолончели и басы играют тяжелый пассаж на более низкой октаве. Затем снова появляется пассаж A с мелодией скрипки, на этот раз с пиццикато, исходящим от нижних струн, и гармонией, играемой альтами. Затем мелодия передается виолончелям и вторым. Наконец, первые скрипки играют переработанную версию мелодии, на этот раз переходя в каденцию, завершающую часть.
Третья часть, Élégie, — это длинная и медленная часть. Она перекликается с мотивами жизни и смерти (отсюда и название Élégie , которое буквально переводится как «песнь траура»), с скорбными и шокирующе красивыми мелодиями. Вступление характеризуется медленной и мощной восходящей мелодией верхних струнных и нисходящей контрмелодией нижних струнных. Затем вступление разрешается двумя тяжелыми аккордами ре мажор. Затем движение развивается в раздел, в котором первые скрипки играют романтическую мелодию, а другие струнные играют арпеджио ре мажор в пиццикато. Затем мелодия передается на альты и виолончели, а скрипки играют эхом контрмелодию. Вторые играют повторяющиеся арпеджио ре мажор, в то время как басы играют тяжелые октавы. Затем раздел завершается восходящим арпеджио. Затем наступает раздел B. Этот раздел характеризуется доминантной нотой ля-баса. Первые скрипки и виолончели играют повторяющуюся эхо-версию оригинальной мелодии, на этот раз в минорной тональности, а вторые и альты играют повторяющиеся триоли вне тональности, чтобы усилить напряжение. Затем раздел взрывается кульминацией и переходит в нисходящую мелодию альтов, с твердыми аккордами, которые играет остальная часть оркестра. Затем альт играет оригинальную мелодию, на этот раз обратно в ее мажорной форме. Мелодия возвращается к первым скрипкам, которая растягивается выше своего первоначального регистра. Она усеяна секциями виолончелей, играющих нисходящую контрмелодию. Затем движение переходит в темный раздел в минорной тональности. После этого первые скрипки выходят из оркестра, играя быстрый пробег 16-й ноты, заканчивающийся на терции гаммы ре мажор. Вступление к этой части затем повторяется приглушенными струнными, но так и не разрешается. Темные, нисходящие аккорды засоряют эту часть движения. Наконец, часть переходит в финал. Басы играют тяжелые триоли, в то время как первые, альты и виолончели играют мелодию в минорной тональности. Вторые также играют минорную гармонию. В конце концов, раздел спускается в идеальное разрешение ре мажор. Часть завершается одной финальной восходящей гаммой, прежде чем окончательно разрешиться на высоком ре.
Четвертая часть, Finale (Tema Russo), представляет собой легкий русский танец, который завершает эту пьесу. Вступление, Andante, представляет собой легкий танец, исполняемый приглушенными струнными с мотивом D. Несмотря на то, что он в соль мажоре, он намекает на оставшийся ре мажор из третьей части. Конец вступления отмечен тихими, задумчивыми аккордами. Внезапно не приглушенные струнные переходят в танец в до мажоре, начиная с первых скрипок. Повторяющиеся 16-е ноты усеивают раздел. Затем скрипки играют пышную, повторяющуюся версию мелодии с полными, яркими аккордами от нижних струнных. Затем мелодия передается на виолончели и басы, с пиццикато, отражающимся от верхних струнных. Затем виолончели играют яркую мелодию, сосредоточенную вокруг ми-бемоль мажора, которая затем передается скрипкам. Затем играется измененная версия танца, поднимающаяся до кульминации, которая затем опускается гаммой, исполняемой нижними струнными. Верхние струнные продолжают повторяющиеся 16-е ноты, и вступительная мелодия затем многократно передается по оркестру, прежде чем подняться и опуститься в каденции Eb мажор. Затем нижние струнные играют еще одну нисходящую версию танца с напряженными восходящими фразами четвертных нот, которые играют верхние струнные. Наконец, он взрывается аккордом Cb мажор с восходящими пассажами, которые играют секунды и альты. Затем он снова опускается, чтобы затем сыграть аккорд D мажор, также сопровождаемый восходящими пассажами, которые играют секунды и альты. Достигается мост, на этот раз в C мажоре. Крещендо среди струнных переходит в первую версию танца с другой гармонией. Далее следуют 16-е ноты, которые снова переходят в танцевальную мелодию. Затем нижние струнные снова получают свою мелодию, прежде чем перейти к мелодии виолончели, сыгранной ранее, но в C мажоре вместо Eb. Мелодия находит свой путь к скрипкам. Далее следует восходящий пассаж, ведущий к нисходящей гамме нижних струнных. Затем оркестр снова повторяет мелодию, прежде чем перейти к гамме до мажор, которая затем повторяется дважды, прежде чем остановиться в конце раздела. Вступление из первой части затем перефразируется как кода. Наконец, вступление возвращается к оригинальному танцу, исполняемому первыми скрипками. Нижние струнные вторят этому в последний раз, прежде чем достичь мощной каденции до мажор, которая завершает произведение.
На второй странице партитуры Чайковский написал: «Чем больше будет исполнителей в струнном оркестре , тем более это будет соответствовать желанию автора» [1] .
Серенада была исполнена частным образом в Московской консерватории 3 декабря 1880 года. Первое публичное исполнение состоялось в Санкт-Петербурге 30 октября 1881 года под управлением Эдуарда Направника .
