.jpg/1280px-Macbeth_(32280144787).jpg)
В театре блокировка — это точная постановка актеров для облегчения исполнения пьесы , балета , фильма или оперы . [ 1] Исторически ожидания от постановки/блокировки существенно изменились с течением времени в западном театре. До движения к «реализму», которое произошло в 19 веке, большинство постановок использовали подход «табло», в котором сценическая картина устанавливалась всякий раз, когда персонажи выходили на сцену или покидали ее, гарантируя, что ведущие исполнители всегда будут показаны в наилучшем виде. В более позднее время, хотя ничего не изменилось в том, чтобы показать ведущих исполнителей в наилучшем виде, изменились культурные ожидания, которые усложнили блокировку/постановку.
Существуют также художественные причины, по которым блокировка может быть решающей. Благодаря тщательному использованию позиционирования на сцене режиссер или исполнитель может установить или изменить значимость сцены. Различные художественные принципы могут определять блокировку, включая минимализм и натурализм.
Оба термина, «блокирование» и «блок», применялись к сцене и театру ещё с 1961 года. [2] Термин происходит от практики театральных режиссёров 19-го века, таких как сэр У. С. Гилберт , который разрабатывал постановку сцены на миниатюрной сцене, используя блок для представления каждого из актёров. [3] Практика Гилберта отражена в фильме Майка Ли 1999 года «Topsy-Turvy» . [4]
В современном театре режиссер обычно определяет расположение сцен во время репетиции, указывая актерам, куда им следует двигаться для достижения нужного драматического эффекта, чтобы обеспечить обзор для зрителей и поработать со световым оформлением сцены.
Каждая сцена в пьесе обычно «блокируется» как единое целое , после чего режиссер переходит к следующей сцене. Расположение актеров на сцене в одной сцене обычно влияет на возможности последующего расположения, если только сцена не очищается между сценами.
Во время репетиции блокирования помощник режиссера, менеджер сцены или режиссер делают заметки о том, где находятся актеры и как они двигаются на сцене. Менеджеру сцены особенно важно отмечать позиции актеров, поскольку режиссер обычно не присутствует на каждом представлении, и его работа заключается в том, чтобы следить за тем, чтобы актеры следовали назначенному блокированию из вечера в вечер. [5]
В кино этот термин иногда используется для обозначения расположения актеров в кадре. В этом контексте также необходимо учитывать движение камеры как часть процесса блокирования (см. Кинематография ).
Сама сцена получила названия областей для облегчения блокировки. [6]
Во французском языке дом справа называется côté cour (со стороны двора), а дом слева — côté jardin (со стороны сада). История этого термина восходит к Комеди Франсез , где с 1770 года труппа выступала в Театре Тюильри в бывшем Дворце Тюильри : с одной стороны площадки находился внутренний двор Лувра , а с другой — сад Тюильри . [7]
До этого правая сторона дома называлась "côté de la reine" (сторона королевы), а левая сторона дома "côté du roi" (сторона короля) из-за соответствующего расположения галерей королевы и короля. Это обозначение было отменено после Французской революции .
В кантонской опере правая сторона сцены называется и бин (сторона одежды), а левая сторона сцены — заап бин (сторона реквизита).
В немецком, итальянском и арабском языках левое и правое всегда относятся к точке зрения аудитории.
и белые полосатые блоки могут быть «тенорами»; черные и желтые — «сопрано»; красные и зеленые — «контральто» и так далее.
Au dieu de dire «Poussez au roi!… poussez à la reine!…» suivant le côté où devait se porter l'acteur, les semainiers trouvaient plus image maintenant de leur indiquer: «Poussez au jardin!… Poussez à la cour!… «Un nouveau terme de театр «этаит кри».
