Сценическое искусство – это технический аспект театрального , кино- и видеопроизводства . Он включает в себя постройку и монтаж декораций; вывешивание и фокусировка освещения; дизайн и закупка костюмов; составить; сценический менеджмент ; аудиотехника ; и закупка реквизита . Сценическое искусство отличается от более широкого термина сценографии . Это скорее техническая, чем художественная область, и это прежде всего практическая реализация художественного видения сценического дизайнера .
В своей самой простой форме сценическое искусство может выполнять один человек (часто режиссер небольшого спектакля), который устраивает все декорации, костюмы, освещение и звук, а также организует актерский состав. Региональные театры и более крупные общественные театры обычно имеют технического директора и группу дизайнеров, каждый из которых непосредственно участвует в разработке своих проектов. В значительно более крупных постановках, например, в современном бродвейском шоу, эффективное доведение спектакля до премьеры требует работы квалифицированных плотников, художников, электриков, рабочих сцены , швей, мастеров по изготовлению париков и тому подобного. Современное сценическое искусство высокотехнично и специализировано: оно включает в себя множество субдисциплин и огромный кладезь истории и традиций.
Греческий театр широко использовал сценическое искусство, а греческая лексика и практика продолжают влиять на современное западное сценическое искусство. Определяющим элементом сцены греческого театра была скин , конструкция в задней части сцены, часто имеющая три двери. Обычным местом действия классической греческой трагедии был дворец, и скены были украшены, чтобы поддержать эту обстановку. [1]
На зрительской стороне сцены можно было повесить то, что сейчас известно как квартиры . Плоские поверхности превратились из односторонних в двусторонние окрашенные поверхности, которые устанавливались и центрировались на вращающемся штифте. Веревка будет обходить каждую последующую булавку, позволяя поворачивать лыски при смене сцены. Двусторонняя квартира со временем превратилась в периактос .
Греческое сценическое искусство имело важное значение для повествования его произведений. Эккиклема , похожая на современную повозку , использовалась для изображения смерти персонажа путем выкатывания его трупа, вместо того, чтобы показывать его смерть на сцене . [2] Механика , кран для подъема актеров над сценой, поддерживала выводы пьес, сюжетные линии которых часто внезапно разрешались появлением бога. Механика является буквальным источником современной фразы deus ex machina . [3] Спектакли освещались солнечным светом, и определенное время суток часто использовалось для поддержки сюжета. [4]
Спектакли средневековья проводились в разных местах, например, на улицах городов, в исполнении путешествующих светских трупп. Некоторые из них также проводились в монастырях и исполнялись группами, контролируемыми церковью, часто изображая религиозные сцены. Игровое место могло представлять собой множество разных вещей, например, в помещении или на открытом воздухе (как в амфитеатрах Корнуолла « Плен-ан-Гвари »). Их разыгрывали в определенных местах, чтобы реквизит можно было использовать в спектакле. Для расширения участия в спектаклях часто использовались песни и спектакли. [5] [ нужна страница ]
Более современное сценическое искусство было развито в Англии между 1576 и 1642 годами. В Лондоне было три разных типа театров: государственные, частные и придворные. Размер и форма различались, но предполагалось, что многие из них были круглыми театрами. Общественные театры, такие как театр «Глобус», использовали такелаж, размещенный в комнате на крыше, чтобы опускать и поднимать декорации или актеров, а также использовали приподнятую сцену, развивая практику использования люков в театральных постановках. Большинство театров имели круглую форму с открытой площадкой над ямой, позволяющей солнечному свету проникать и освещать сцену. [6]
Сцены авансцениума , или сцены-картинки, были построены во Франции примерно во времена английской Реставрации и сохранили место самой популярной формы сцены, используемой до сих пор, и первоначально сочетали в дизайне элементы сцены, по сути строя скин на сцене. Освещение того периода состояло из свечей, использовавшихся в качестве рампы и свисавших с люстр над сценой.
Сценическое искусство в викторианскую эпоху в Англии быстро развивалось с появлением Вест-Энда . Под влиянием притока горожан в районе Большого Лондона парламент был вынужден покончить с предыдущими законами о лицензировании и в 1843 году разрешил всем театрам ставить прямые пьесы. Было введено электрическое освещение и гидравлика, чтобы привлечь большую аудиторию, чтобы увидеть штормы на сцене. взрывы и чудесные превращения. Технологии, разработанные во второй половине XIX века, проложили путь к разработке спецэффектов для использования в кино. [7]
Освещение продолжало развиваться. В Англии для целей навигации была разработана форма-лампа, использующая паяльную трубку для нагрева извести до накаливания. Вскоре она была адаптирована для театральных представлений, и свет прожекторов стал широко распространенной формой искусственного света в театрах. Для управления фокусом света использовалась линза Френеля .
После свечей пришло газовое освещение с использованием труб с небольшими отверстиями, которые зажигались перед каждым выступлением и которые можно было затемнить, контролируя поток газа, при условии, что пламя никогда не гаснет. На рубеже 20-го века многие театральные труппы, перешедшие с газа на электричество, устанавливали новую систему рядом со старой, что приводило к многочисленным взрывам и пожарам из-за возгорания электричества в газопроводах.
Современное театральное освещение основано на электричестве. Сегодня используется множество ламп и осветительных приборов, и эта область быстро становится одной из самых разнообразных и сложных в отрасли. [8]
Сценическое искусство включает в себя множество дисциплин, которые обычно делятся на несколько основных дисциплин:
