Сэр Лесли Мэтью Уорд (21 ноября 1851 г. – 15 мая 1922 г.) был британским художником- портретистом и карикатуристом , который за четыре десятилетия нарисовал 1325 портретов, которые регулярно публиковались в журнале Vanity Fair под псевдонимами « Шпион » и « Дроул ». Портреты были выполнены в виде акварелей и превращены в хромолитографии для публикации в журнале. Затем их обычно воспроизводили на более качественной бумаге и продавали в виде отпечатков. Его влияние на жанр было настолько сильным, что все карикатуры Vanity Fair иногда называют «шпионскими карикатурами» независимо от того, кем на самом деле был художник.
Ранние портреты, почти всегда в полный рост (главным исключением были судьи на скамье), имели более сильный элемент карикатуры и обычно искажали пропорции тела, с очень большой головой и верхней частью тела, поддерживаемыми гораздо меньшими нижними частями. Позже, когда он стал более приемлемым для своих социальных сверстников, и чтобы не оскорблять потенциальных натурщиков, его стиль развился в то, что он называл «характерными портретами». Это было меньше карикатуры и больше реального портрета объекта, с использованием реалистичных пропорций тела. [1]
Уорд был одним из восьми детей художников Эдварда Мэтью Уорда и Генриетты Уорд , и правнуком художника Джеймса Уорда . Хотя до брака у них была одинаковая фамилия, родители Уорда не были родственниками. Оба были известными историческими художниками. Его мать происходила из рода художников и граверов: ее отец был гравером и художником-миниатюристом Джорджем Рафаэлем Уордом; ее дед — знаменитым художником-анималистом Джеймсом Уордом . Она была племянницей портретиста Джона Джексона и внучатой племянницей художника Джорджа Морланда . У обоих родителей были студии в их домах в Слау и Кенсингтоне в Лондоне, где они регулярно развлекали лондонскую художественную и литературную элиту. Отец Уорда был одаренным имитатором, который развлекал Чарльза Диккенса и других выдающихся гостей. Хотя они никогда не давали своему сыну формального образования, они и их друзья-художники поощряли юного Уорда рисовать, писать картины и лепить. [2]
Уорд начал рисовать карикатуры еще во время учебы в Итонском колледже , используя в качестве объектов своих одноклассников и школьных учителей . В 1867 году его бюст брата был выставлен в Королевской академии в Лондоне. В школе Уорд был ничем не примечательным учеником, и после того, как он покинул Итон в 1869 году, его отец посоветовал ему учиться на архитектора. Уорд был слишком напуган, чтобы сказать отцу, что он хочет стать художником, и он провел несчастливые годы в офисе архитектора Сиднея Смирка , который был другом семьи. Художник WP Frith поговорил с отцом Уорда от его имени, и после долгих споров тот наконец согласился поддержать обучение сына как художника, и Уорд поступил в Королевскую академию в 1871 году. В 1873 году он отправил некоторые из своих работ Томасу Гибсону Боулзу , через четыре года после основания Vanity Fair . Это привело к тому, что его наняли на замену «Обезьяне» ( Карло Пеллегрини ), который временно покинул журнал после ссоры с Боулзом. В качестве своего псевдонима Уорд предложил Боулзу использовать имя «Шпион», что означает «наблюдать тайно или обнаруживать на расстоянии или в укрытии». [2] Подпись Уорда «Шпион» была похожа на стилизованную «Обезьяну » Пеллегрини .
Уорд нарисовал 1325 карикатур для Vanity Fair между 1873 и 1911 годами, многие из которых отражали индивидуальность его персонажей. Однако его портреты королевской семьи, знати и женщин были чрезмерно симпатичными, если не льстивыми. Позже, когда он сам стал членом Общества , он стал еще более комплиментарным портретистом, перейдя от карикатуры к тому, что он называл «характерными портретами», обвинение, которое он признал в своей автобиографии « Сорок лет «шпиона» , опубликованной в 1915 году. [1]
Уорд работал методично, часто по памяти, после наблюдения за своими «жертвами» на ипподроме, в судах, в церкви, в лекционном зале академии или в вестибюле здания парламента . Иногда они приходили в его студию, чтобы позировать в своих мантиях или униформе. Карикатуристом, как считал Уорд, рождаются, а не становятся. Он заметил: «Хорошая память, внимание к деталям и ум, чтобы оценить и уловить всю атмосферу и особенность «предмета», конечно, являются необходимыми». [2] Карикатура, отмечал он, никогда не должна зависеть от физического недостатка, и ее не следует навязывать. «Если бы я мог подвести итог искусству одним предложением, то это было бы то, что карикатура должна быть комическим впечатлением с добрым оттенком и всегда лишенной вульгарности». [3]
В интервью 1897 года, которое Оливер Армстронг Фрай (редактор Vanity Fair ) дал Фрэнку Бэнфилду из Cassell's Magazine , сообщалось, что Уорд получал от 300 до 400 фунтов стерлингов за портрет. Уорд был самым известным художником Vanity Fair ; действительно, весь жанр карикатур часто называют «шпионскими карикатурами». Он работал для Vanity Fair более сорока лет, создав более половины из 2387 опубликованных карикатур.
Клубы Уорда включали « Искусства» , «Орлеан», «Филдинг», «Лотос», «Панч Боул» и « Бифштекс» , где он был одним из первоначальных членов. Там он делал наброски многих своих жертв. В 1899 году, спустя годы после того, как ее отец отказал ему в разрешении жениться на ней, Уорд женился на светской даме Джудит Мэри Топхэм-Уотни, единственной дочери майора Ричарда Топхэма из 4-го королевского гусарского полка . У них была одна дочь, Сидни. [1]
Последняя карикатура Уорда для Vanity Fair появилась в июне 1911 года, так как он недавно начал публиковать свои «характерные портреты» в The World и Mayfair . Он пополнял свой доход, рисуя портреты. В 1918 году он был посвящен в рыцари . [4] Уорд пророчествовал, что «когда история викторианской эпохи будет написана в истинной перспективе, самое верное зеркало и запись репрезентативных людей и духа их времени будут искать и найдут в Vanity Fair ». [2] После нервного срыва Уорд внезапно скончался от сердечной недостаточности на Дорсет-сквер, Мэрилебон , Лондон, 15 мая 1922 года и был похоронен 18 мая на кладбище Кенсал-Грин в Лондоне.
Около 300 его оригинальных акварелей для Vanity Fair находятся в Национальной портретной галерее в Лондоне. [1]
