Майор сэр Уильям Ньюэнхэм Монтегю Орпен , KBE , RA , RHA (27 ноября 1878 – 29 сентября 1931) был ирландским художником, который в основном работал в Лондоне. Орпен был прекрасным рисовальщиком и популярным, коммерчески успешным художником портретов для состоятельных людей эдвардианского общества, хотя многие из его самых ярких картин являются автопортретами.
Во время Первой мировой войны он был самым плодовитым из официальных военных художников, отправленных Великобританией на Западный фронт . Там он создавал рисунки и картины с изображением простых солдат, погибших и немецких военнопленных, а также портреты генералов и политиков. Большинство этих работ, всего 138, он передал в дар британскому правительству; сейчас они находятся в коллекции Имперского военного музея . Его связи с высшими чинами британской армии позволили ему оставаться во Франции дольше, чем любому другому официальному военному художнику, и хотя в 1918 году он был удостоен звания рыцаря-командора ордена Британской империи , а также был избран членом Королевской академии художеств , его решимость служить военным художником стоила ему как здоровья, так и социального положения в Британии. [1]
После его ранней смерти ряд критиков, включая других художников, громко критиковали творчество Орпена, и в течение многих лет его картины редко выставлялись, и ситуация начала меняться только в 1980-х годах. [2]
Родившийся в Стиллоргане , графство Дублин , Уильям Орпен был четвертым и младшим сыном Артура Герберта Орпена (1830–1926), адвоката, и его жены Энн Колфилд (1834–1912), старшей дочери преподобного Чарльза Колфилда (1804–1862), епископа Нассау . Оба его родителя были художниками-любителями, а его старший брат, Ричард Колфилд Орпен , стал известным архитектором. Его племянницами были Беа Орпен и Кэтлин Делап . Историк Годдард Генри Орпен был его троюродным братом . [3] Семья жила в «Ориеле», большом доме с обширной территорией, включающей конюшни и теннисный корт. [4] Похоже, у Орпена там было счастливое детство.
Орпен был от природы талантливым художником и за шесть недель до своего тринадцатилетия был зачислен в Дублинскую столичную школу искусств . [5] За шесть лет обучения в колледже он выиграл все основные призы, а также золотую медаль Британских островов за рисунок с натуры, прежде чем уйти учиться в Школу искусств Слейда между 1897 и 1899 годами. [1] В Слейде он освоил масляную живопись и начал экспериментировать с различными техниками и эффектами живописи. Орпен включал зеркала в свои картины, чтобы создавать изображения внутри изображений, добавлял ложные рамки и коллажи вокруг своих персонажей и часто делал изобразительные ссылки на работы других художников в своих собственных картинах. Его двухметровая картина « Сцена из пьесы «Гамлет»» получила премию Слейда по композиции в 1899 году. [6] Его учителями в Слейде были Генри Тонкс , Филип Уилсон Стир и Фредерик Браун , все из которых были членами Нового английского художественного клуба ; они обеспечили его выставку там в 1899 году, и то, что он стал членом в 1900 году. [7] «Зеркало » Орпена , показанное в NEAC в 1900 году, ссылается как на «Портрет Арнольфини» Яна ван Эйка 1434 года , так и на элементы голландских интерьеров семнадцатого века, такие как приглушенные тона и глубокие тени. [7] Орпен изобразил выпуклое стекло «Арнольфини» на нескольких других картинах этого периода , включая «Простой перелом» в 1901 году. [8] Также в 1901 году он провел персональную выставку в галерее Карфакс в центре Лондона. [9]
Во время учебы в Slade он обручился с Эмили Скобель, моделью и героиней The Mirror . Она разорвала их отношения в 1901 году, и Орпен женился на Грейс Кньюстаб, невестке сэра Уильяма Ротенштейна . [10] [11] У Орпена и Кньюстаб было три дочери, но брак не был счастливым; к 1908 году у Орпена начался длительный роман с миссис Эвелин Сент-Джордж, американской миллионершей с хорошими связями, проживавшей в Лондоне, от которой у него также был ребенок. [6]
После того, как он покинул Слейд, с 1903 по 1907 год Орпен управлял частной учебной студией, Школой искусств Челси, в особняках Россетти недалеко от Кингс-роуд вместе со своим коллегой-выпускником Слейда Августом Джоном . [12] В период с 1902 по 1915 год Орпен делил свое время между Лондоном и Дублином. Он преподавал в Дублинской столичной школе искусств, и его преподавание оказало влияние на поколение молодых ирландских художников. [13] Среди его учеников были Шон Китинг , Грейс Гиффорд , Патрик Туохи , Лео Уилан и Маргарет Кларк . [4] [7] [14] Это был период кельтского возрождения в Ирландии, и, отвечая на рост новых литературных и других культурных событий, Орпен написал три большие аллегорические картины: « Посев нового семени », «Западная свадьба» и «Святой колодец» . [15] Ключевой фигурой в кельтском возрождении был Хью Лейн , который был другом и наставником Орпена, и который начал собирать произведения импрессионистов под руководством Орпена. Летом 1904 года Орпен и Лейн вместе посетили Париж и Мадрид, а несколько лет спустя Лейн заказал серию портретов современных ирландских деятелей у Орпена для Муниципальной галереи современного искусства в Дублине. [1] С 1908 года Орпен регулярно выставлял свои работы в Королевской академии . Между 1908 и 1912 годами Орпен и его семья проводили лето на побережье в Хоуте , к северу от Дублина, где он начал рисовать на открытом воздухе и разработал отличительный стиль пленэра , в котором фигуры состояли из цветных штрихов без нарисованного контура. Самой заметной из этих работ была работа «Полдень на пляже », показанная в NEAC в 1910 году. [8]
Между 1911 и 1913 годами в Лондоне Орпен написал серию портретов, в основном в три четверти роста, Веры Брюстер, жены писателя Джо Хорна. Среди них были картины «Роскоммонский драгун» , «Ирландский доброволец» и «Рыболов» . [16] [17] Джон Сингер Сарджент продвигал работы Орпена, и вскоре он создал прибыльную репутацию как в Лондоне, так и в Дублине, рисуя светские портреты. «Миссис Сент-Джордж» (1912) и «Леди Роксэвидж» (1913) демонстрируют способность Орпена создавать развязные портреты , которые высоко ценились в высшем обществе Эдвардианской эпохи. [18] Групповые портреты типа, известного как разговорные произведения, также были чрезвычайно популярны, и Орпен написал несколько картин, наиболее известными из которых являются «Кафе «Рояль» в Лондоне» (1912) и «Посвящение Мане» (1909), на которой Уолтер Сикерт и несколько других художников и критиков сидели перед «Портретом Евы Гонзалис» Эдуарда Мане . [ 19] Орпен работал над «Посвящением Мане» с 1906 года в своей студии в Саут-Болтон-Гарденс в Челси, где у Лейна также были комнаты. [9] К началу Первой мировой войны Орпен был самым известным и самым коммерчески успешным художником, работавшим в Британии.
В начале Первой мировой войны несколько ирландцев, проживавших в Англии, вернулись в Ирландию, чтобы избежать призыва. Среди них был помощник Орпена в студии и бывший ученик Шон Китинг . Китинг уговаривал Орпена поступить так же, но тот отказался и взял на себя обязательство поддерживать британские военные усилия. [5] [20] В декабре 1915 года Орпен был призван в Корпус армейской службы и в марте 1916 года поступил на службу в казармы Кенсингтон в Лондоне . В течение 1916 года Орпен продолжал писать портреты, наиболее заметным из которых был портрет подавленного Уинстона Черчилля , [21] но вскоре начал использовать как свои собственные контакты, так и контакты Эвелин Сент-Джордж, чтобы получить должность военного художника. [22] Орпен был знаком как с Филиппом Сассуном , личным секретарем сэра Дугласа Хейга , так и сэром Джоном Коуэнсом , генерал-квартирмейстером британской армии. В январе 1917 года Daily Mirror сообщила, что сам Хейг «присвоил» Орпену звание официального художника британской армии во Франции. Департаменту информации , который фактически руководил программой британских военных художников, не дали иного выбора, кроме как смириться с ситуацией. В то время как другие художники по программе Департамента оставались в почетном звании второго лейтенанта и были ограничены тремя неделями пребывания на Западном фронте , Орпен был повышен до майора и получил бессрочное разрешение остаться на фронте. Офицер из Кенсингтонских казарм был назначен его военным помощником, во Франции ему предоставили машину и водителя, а Орпен заплатил денщику и помощнику, чтобы сопровождать его. [2]
В апреле 1917 года Орпен отправился на Сомму и обосновался в Амьене . Орпен прибыл на Сомму через три недели после того, как немецкие войска отступили к линии Гинденбурга . Каждый день Орпена возили в такие места, как Тьепваль , Бомон-Амель или Овиллер-ла-Буассель, чтобы зарисовать союзные войска или немецких пленных и запечатлеть разрушения, оставленные битвой на Сомме среди замерзшего и пустынного ландшафта. [23] Однако он не представил ни одной работы в Департамент информации, ни военному цензору. Когда ему за это сделали выговор, он приказал офису Хейга перевести офицера, вынесшего выговор, на другую должность. В мае 1917 года он нарисовал портреты Хейга и сэра Хью Тренчарда , командующего Королевским летным корпусом , и оба эти изображения были широко воспроизведены в британских газетах и журналах. В июне Орпен переехал на выступ Ипра и остановился в Касселе в отеле Sauvage, где написал автопортрет, известный как « Готов к старту» . [23]
Орпен вернулся на Сомму в августе 1917 года и обнаружил, что пейзаж изменился. В 1921 году он описал эту сцену:
«Я оставил там грязь, ничего, кроме воды, воронок и грязи — самую мрачную, унылую мерзость запустения, которую только мог себе представить разум; и теперь, летом 1917 года, никакие слова не могли бы выразить ее красоту. Унылая, унылая грязь была запекшейся белой и чистой — ослепительно белой. Белые маргаритки, красные маки и синие цветы, огромные массы их, тянулись на мили и мили. Небо было чистого темно-синего цвета, и весь воздух, на высоту около сорока футов, был густым от белых бабочек: ваша одежда была покрыта бабочками. Это было похоже на заколдованную страну: но вместо фей были тысячи маленьких белых крестиков, помеченных как «Неизвестный британский солдат», по большей части». [24]
_(RA)_-_Dead_Germans_in_a_Trench_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Orpen,_William_(Sir)_(RA)_-_Dead_Germans_in_a_Trench_-_Google_Art_Project.jpg)
Орпен прекрасно понимал, что этот ландшафт представляет собой огромное кладбище. Летом 1917 года, кроме Орпена, его водителя и помощника, единственными людьми на пустом поле боя вокруг Тьепваля были британские и союзные похоронные отряды, работавшие над опознанием и захоронением тысяч тел, оставленных на открытом воздухе или в заброшенных траншеях и блиндажах. Путешествуя по этому ландшафту, Орпен часто сталкивался с мертвыми телами и человеческими останками, часто не более, как он писал, чем «черепа, кости, одежда». На Сомме Орпен заставил себя найти художественные и изобразительные стратегии, соответствующие ситуации. Он перестал использовать полутона и полутени и принял новую палитру цветов, характеризующуюся широким использованием слабых пурпурных, лиловых и ярко-зеленых оттенков с большими белыми пространствами, представляющими эффект яркого солнечного света на меловой почве, и все это под ярким кобальтово-синим небом. [2] [6]
В «Мертвых немцах в траншее» его использование сине-зеленого для тел указывает на гниение, в то время как яркая окраска траншеи усиливает тревожное ощущение от картины. Среди заброшенных траншей Орпен утверждал, что встречал солдат, которые были травмированы и контужены боями, и создал, по крайней мере, две картины, «Человек с сигаретой» и «Взорванный, безумный» , основанные на этих встречах. [22] [25] [20]
Другие [ кто? ] считают эти две фигуры чисто аллегорическими изображениями жертвы и страдания. В частности, солдат в Blown Up, Mad сравнивался с ранними ренессансными изображениями воскресшего Христа, выходящего из гроба. [26]
После успеха портретов Хейга и Тренчарда Орпену было предложено нарисовать портреты нескольких пилотов Королевского летного корпуса . Часть сентября 1917 года он провел, посещая аэродромы, а в октябре 1917 года он базировался в 56-й эскадрилье около Касселя. Его портрет лейтенанта Реджинальда Хойджа , кавалера ордена Военной академии и адвоката, был написан через несколько часов после того, как молодой пилот побывал в воздушном бою, и Орпен был очень впечатлен его спокойствием. Портрет Артура Рис-Дэвидса , кавалера ордена «За выдающиеся заслуги», кисти Орпена также четко нарисован с использованием насыщенных цветов и сочных теней. [2]
Рис-Дэвидс погиб в бою через неделю после того, как позировал Орпену, чей портрет был использован в качестве иллюстрации на обложке следующего выпуска журнала War Pictorial и широко воспроизводился в других изданиях с тех пор. [23]
_Art.IWMART3005.jpg/1280px-The_Refugee_(b)_Art.IWMART3005.jpg)
В конце 1917 года Орпен провел две недели в больнице с заражением крови. Там он познакомился с молодой волонтеркой Красного Креста из Лилля по имени Ивонн Обик. У них завязались отношения, которые продлились десять лет, и Орпен написал несколько ее портретов. Два из них он представил официальному цензору в начале 1918 года. Орпен назвал обе картины «Шпион» и в марте 1918 года дал интервью А. Н. Ли, военному цензору, ответственному за военных художников. Ли ясно дал понять, что если название было задумано как шутка, то это очень дурной тон, поскольку появилось так скоро после казни Маты Хари , но если объект действительно был шпионом, то Орпену грозил военный трибунал. [27] Орпен рассказал Ли фантастическую историю о том, что женщина на картине была немецкой шпионкой, казненной французами, но которая, пытаясь спасти себя, в последний момент показала себя голой перед расстрельной командой. Ли отозвал Орпена в Лондон, чтобы сделать ему выговор в военном министерстве . Там Орпен отказался от истории о расстреле, но ему было приказано оставаться в Лондоне. Орпен проигнорировал это и, совершенно нелегально, вернулся во Францию. Там он умудрился получить телефонный звонок из личного офиса Хейга, в пределах слышимости нескольких коллег Ли из армейской разведки, пригласив его на ужин с Хейгом, чтобы обсудить, что он хотел бы нарисовать следующим. Ли снял свои возражения против работы Орпена во Франции, и Орпен согласился переименовать две картины в «Беженца» . [23] [28]
По мере того, как война прогрессировала, Орпен и Ли стали хорошими друзьями; Орпен написал два его портрета, и они вместе выпивали в Лондоне и поддерживали оживленную переписку до самой смерти Орпена. [29] Неясно, насколько широко была известна эта дружба при их жизни, но если бы о ней узнали в Дублине, это вызвало бы ужас и настоящую боль в нескольких кругах. Ли не только был бригадным майором, отправленным в Дублин для подавления Пасхального восстания 1916 года , но и был офицером, ответственным за организацию нескольких казней, последовавших за боевыми действиями, включая казнь Джозефа Планкетта , мужа Грейс Гиффорд , звездного ученика Орпена со времен его преподавания. Фактически, между зачислением в британскую армию в 1915 году и своей смертью в 1931 году Орпен провел в Ирландии всего один день в 1918 году. [6] [20]
В мае 2010 года третья версия «Беженца» появилась в телевизионной программе Antiques Roadshow . Имперский военный музей заверил ее владельца, что это копия, написанная кем-то другим, а не Орпеном, но эксперт программы по искусству Руперт Маас определил, что картина была написана самим Орпеном в качестве «благодарственного» подарка лорду Бивербруку за то, что тот помог ему избежать военного трибунала в марте 1918 года. Картина оценивалась в 250 000 фунтов стерлингов. [30] [31]
В мае 1918 года 125 военных картин и рисунков Орпена были выставлены в галерее Agnew's на Олд-Бонд-стрит в Лондоне. Выставка имела большой успех, за четыре недели ее посетило 9000 человек. Среди основных экспонатов выставки были девять «портретов цвета хаки» Орпена и несколько его работ с Соммы, таких как « Горец, проходящий мимо могилы» и «Мыслитель на холме Варленкур» . В прессе было много дискуссий о том, почему цензор пропустил картину Орпена « Мертвые немцы в траншее» как подходящую для выставки, после его отказа разрешить выставку «Путей славы» Кристофера Невинсона двумя месяцами ранее. [32] На самом деле Артур Ли отказался пропустить почти все картины, показанные в Agnew's, но Орпен обратился к директору военной разведки генералу Джорджу Макдоногу и добился отмены решения. [24] После Agnew's несколько музеев и галерей хотели разместить выставку, и она была перенесена в Manchester City Art Gallery , а затем в Соединенные Штаты. [33] Пока выставка проходила в Лондоне, было объявлено, что Орпен жертвует все выставленные работы британскому правительству при том понимании, что они должны оставаться в своих белых рамах и храниться вместе как единое целое. Сейчас они находятся в коллекции Имперского военного музея в Лондоне. В списке почетных гостей в честь дня рождения короля 1918 года тем летом он был произведен в рыцари-командоры ордена Британской империи . [1]
Орпен вернулся во Францию в июле и провел второе лето, рисуя на старом поле битвы при Сомме и совершая частые поездки в Париж, чтобы завершить серию портретов канадских командиров. Позже он написал картину, изображающую последствия боев в Зоннебеке , которые произошли во время Пятой битвы при Ипре . [34] Орпен ясно дал понять, что хочет остаться во Франции и хочет работать в недавно освобожденных городах. [35] К концу лета 1918 года Орпен был морально истощен, и его работы становились все более театральными, менее реалистичными и более аллегоричными. В «Жатве » (1918), где изображены женщины, ухаживающие за могилой, покрытой колючей проволокой, он использовал яркую палитру цветов, чтобы подчеркнуть нереальный характер сцены. [25] Хотя «Бомбардировка: Ночь» и «Адам и Ева в Перонне» кажутся несколько несовершенными композициями, другие картины были гораздо более успешными. Наиболее примечательно, что «Безумная женщина из Дуэ» — это душераздирающее изображение последствий изнасилования. Когда Орпен встретил женщину некоторое время спустя, она была «молчалива и неподвижна, за исключением одного большого пальца, который постоянно дергался». [2] Оба солдата на картине — фигуры, заимствованные из других его картин, как и могила на переднем плане. Орпен был потрясен, увидев множество таких курганов, в которых, как он писал, « во многих случаях видны руки и ноги ». [36]
Когда война вступила в завершающую стадию, Орпен стал свидетелем сцен, которые он находил все более жуткими. Однажды даже широко мыслящий Орпен был потрясен, столкнувшись с тремя молодыми французскими проститутками, предлагавшими свои услуги рядом с похоронной группой на могиле. К концу войны он написал несколько «картин-притч», таких как « Ночь перемирия», «Амьен» и «Официальный въезд кайзера» , в которых черный юмор использовался для переосмысления грядущей победы. Большинство этих картин никогда не выставлялись на публике после войны. [2] В ноябре 1918 года Орпен упал в обморок и серьезно заболел. Ивонн Обик провела два месяца, ухаживая за ним, прежде чем он переехал в Париж в январе 1919 года, чтобы начать работу над своим следующим заказом. [2]
Когда война закончилась, Имперский военный музей поручил Орпену остаться во Франции и написать три больших групповых портрета делегатов Парижской мирной конференции . В течение 1919 года он писал индивидуальные портреты делегатов конференции, которые легли в основу двух его больших картин: «Мирная конференция на набережной Орсэ» и «Подписание мира в Зеркальном зале» . На обеих картинах архитектура подавляет собравшихся политиков и государственных деятелей, чьи политические споры и тщеславие принизили их в глазах Орпена. [37] [38]
Орпен считал, что вся конференция проводилась с недостаточным уважением или вниманием к страданиям солдат, сражавшихся на войне, и он попытался обратиться к этому в третьей картине комиссии. Эта картина должна была показать делегатов и военачальников, входящих в Зеркальный зал, чтобы подписать Версальский договор . Орпен отправил Эвелин Сен-Жорж письмо с подробным описанием первоначального плана и композиции работы. Хейг и маршал Фош были в центре, а другие делегаты — по обе стороны от них. Среди делегатов Орпен включил две дополнительные фигуры, сержанта гренадерской гвардии и Артура Рис-Дэвидса , молодого летчика-истребителя, которого он нарисовал за неделю до того, как был убит в 1917 году. [6] [39] После девяти месяцев работы над этой композицией Орпен закрасил все фигуры и заменил их гробом, покрытым флагом Великобритании, с двумя призрачными и несчастными солдатами, одетыми в лохмотья, на самом деле фигурой с картины « Взорванный, безумный» , с двумя херувимами над ними, поддерживающими гирлянды цветов. Эта картина, теперь известная как «Неизвестному британскому солдату во Франции» , была впервые выставлена в 1923 году в Королевской академии. Публика проголосовала за нее как за картину года, но почти все критики, которые рецензировали картину, осудили ее; и от горстки критиков и газет Орпен получил постоянные оскорбления и был обвинен в дурном вкусе, технической некомпетентности и, для двух фигур по обе стороны гроба, в святотатстве. Орпен получил несколько благодарственных писем от бывших военнослужащих и от членов семей солдат, погибших на войне, но он все еще чувствовал необходимость выпустить заявление, объясняющее картину и его намерения. [40] Однако это был явно не групповой портрет, заказанный Имперским военным музеем, и музей отказался его принять. Картина оставалась в студии Орпена до 1928 года, когда по собственной инициативе он предложил закрасить херувимов и солдат, если это сделает ее приемлемой для музея. Тогдашний директор IWM ответил, что он будет счастлив принять картину такой, какая она есть, или как Орпен захочет ее представить. Орпен закрасил солдат, и картина была принята музеем в 1928 году. [2] [26] [41]
После войны Орпен вернулся к написанию светских портретов и добился большого коммерческого успеха. Он никогда не испытывал недостатка в заказах на портреты, над которыми можно было работать, и в течение 1920-х годов часто зарабатывал £35,000 в год и мог легко брать 2,000 гиней за картину. [9] В течение 1920-х годов он ежегодно выставлялся в Королевской академии и содержал дома и студии как в Лондоне, так и в Париже, где он жил с Обиком. [42] [5]
Орпен продолжал много пить, и хотя он был разлучен со своей женой, они так и не развелись. В конце концов, он и Обик расстались, и позже она вышла замуж за Уильяма Гровера-Уильямса , бывшего шофера Орпена. [5] В 1921 году его работа в Королевской академии представляла собой портрет шеф-повара отеля Chatham в Париже. Галерея Тейт стремилась приобрести картину, используя средства из Chantrey Bequest . После того, как Орпен заверил Тейт, что картина соответствует условиям, требуемым Bequest, и что он полностью написал ее в Великобритании, Тейт объявил о покупке. Затем несколько человек выступили вперед, чтобы сказать, что видели, как Орпен писал картину в Париже. Орпен отказался от покупки и вместо этого подарил Тейт портрет сэра Уильяма Саймингтона Маккормика . Впоследствии Орпен представил Le Chef de l'Hotel Chatham, Paris в Королевскую академию в качестве своей дипломной работы. [6]
Военные мемуары Орпена « Наблюдатель во Франции, 1917–1919 » были опубликованы в 1921 году, а все вырученные средства были пожертвованы военным благотворительным организациям. [24] В 1925 году Орпен написал картину «Солнечный свет» — блестящее изображение в пятнистом солнечном свете обнажённой женщины на кровати, за которой висит картина «Сена в Марли » 1874 года работы Моне , принадлежавшая Орпену. [18] В 1922 году сообщалось, что Орпен проходил лечение в Лондоне от «отравления табаком». [9] В 1923 году Артур Ли познакомил Орпена с Эдуардом, принцем Уэльским , и обеспечил Орпену заказ на изображение принца для Королевского и старинного гольф-клуба Сент-Эндрюс . Последовала длинная череда разногласий между советниками принца, которые хотели официальный портрет, и Орпеном, который хотел нарисовать Эдварда в его одежде для гольфа. Орпен добился своего, но только в 1928 году R&A выставила картину на обозрение. [6] В 1927 году Орпен принял заказ на портрет Дэвида Ллойд Джорджа, но завершенная работа была отклонена как слишком неформальная для такого высокопоставленного политика. Картина осталась у Орпена и была куплена Национальной портретной галереей только после его смерти. [43] В 1928 году Орпен баллотировался на пост президента Королевской академии, но проиграл сэру Уильяму Ллевеллину . [42] Его работа также была частью живописного мероприятия на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года . [44]
Орпен серьезно заболел в мае 1931 года и, после периодов потери памяти, умер в возрасте 52 лет в Лондоне 29 сентября 1931 года и был похоронен на кладбище Патни-Вейл . [9] Каменная табличка в Мемориале Парка Мира на острове Ирландия в Мессине , Бельгия, увековечивает его память.
Орпен создал множество автопортретов за свою жизнь. Он часто изображал себя в процессе рисования и часто создавал несколько изображений себя. Во время работы в Slade он написал двойной портрет себя и Августа Джона в таверне Nell Gwynne в Лондоне. В 1913 году Орпен изобразил себя на фоне золотой версии своей картины Sowing New Seed . Автопортрет в образе Шардена 1908 года показывает Орпена в образе художника Жана-Батиста-Симеона Шардена за мольбертом, рисующим то же изображение. Годом ранее он написал автопортрет в полный рост по мотивам работы Шардена 1776 года Self-Portrait with Pence-nez . [45]
Автопортрет Орпена 1910 года « Leading the Life in the West» был прочитан как ссылка на пьесу 1907 года « The Playboy of the Western World » Джона Миллингтона Синджа , которого Орпен знал и очень любил. [6] Во время Первой мировой войны Орпен написал по крайней мере три автопортрета, которые варьировались от оптимистичных тонов « Ready to Start » (июнь 1917 года) до более мрачных изображений, написанных всего несколько месяцев спустя. [22] [25] Брюс Арнольд отметил интерес Орпена к автопортрету: его автопортреты часто ищущие и драматичные и, кажется, отвечают глубокой личной потребности в частом самоанализе. [5] Однажды он изобразил себя жокеем, а на своем «Dead Ptarmigan» — автопортрете в Национальной галерее Ирландии — он хмурится из рамы, держа мертвую куропатку на высоте головы. Более поздние автопортреты Орпена были менее успешными. В 2005 году Кеннет Макконки приписывал поверхностность поздних портретов Орпена эмоциональному истощению, вызванному его опытом как художника войны. Он писал о послевоенной деятельности Орпена:
Мемориальная выставка работ Орпена прошла в Нью-Йорке в 1932 году [46] , а Королевская академия также провела мемориальную выставку в 1933 году, часть которой переместилась в Городскую художественную галерею Бирмингема . [6] Бывший друг Орпена Август Джон поносил его после его смерти, а рассказ в автобиографии Уиндема Льюиса 1937 года о встрече между ними в Касселе во время войны еще больше запятнал репутацию Орпена. [2] В 1952 году тогдашний директор галереи Тейт Джон Ротенштейн , который был родственником Орпена по браку, опубликовал книгу «Современные английские художники» , которая, несмотря на название, включала главу об Орпене, в которой всесторонне критиковались все аспекты его работы и личности. [45] [47] Это оказало огромное влияние, и на многие годы Орпен был в значительной степени забыт. Помимо коллекции его военных картин в «галерее Орпена» Имперского военного музея, только две работы Орпена регулярно выставлялись в Великобритании: «Зеркало» в галерее Тейт и «Женщина» в художественной галерее города Лидс . Большая ретроспектива его работ прошла в Национальной галерее Ирландии в 1978 году, но не была показана в Великобритании. [6] Биография Брюса Арнольда 1981 года возродила интерес к Орпену среди ученых, и в 2005 году большая ретроспектива, которая также включала его работы мирного времени, прошла в Имперском военном музее и привела к переоценке его места в британской и ирландской культуре. [26]
Брюс Арнольд в своей книге « Краткая история ирландского искусства» (1969) писал:
... хотя порой его портреты довольно поверхностны, он был способен на превосходные и проникновенные работы, особенно в семейных и групповых портретах.
Как отметил его биограф Х. Л. Веллингтон,
Орпен любил писать женщин-модельеров на черном фоне, освещая фигуру с двух сторон, что придавало яркость и некую воздушность его решительному, но прозаическому утверждению… [48]
Орпен был членом или аффилирован со следующими организациями: [49]
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )