Музыка Таиланда включает в себя широкий спектр различных жанров, как традиционных, так и современных.
Традиционные тайские музыкальные инструменты разнообразны и отражают древнее влияние далеких стран, включая клонг тап и кхим ( персидского происхождения), чакхе (индийского происхождения), клонг чин (китайского происхождения) и клонг кхэк (индонезийского происхождения).
Два самых популярных стиля традиционной тайской музыки — это luk thung и mor lam . Последний в особенности имеет близкое родство с музыкой Лаоса .
Помимо тайцев, такие этнические меньшинства, как лао , лава , хмонги , акха , кхмеры , лису , карены и лаху , сохранили традиционные музыкальные формы.
Хотя Таиланд никогда не был колонизирован колониальными державами , поп -музыка и другие формы современной азиатской, европейской и американской музыки стали чрезвычайно влиятельными.
Тайская классическая музыка является синонимом тех стилизованных придворных ансамблей и репертуаров, которые появились в их нынешнем виде в королевских центрах Центрального Таиланда около 800 лет назад. Эти ансамбли, хотя и находятся под влиянием старых практик и репертуаров из Индии, сегодня являются уникальными тайскими выражениями. Хотя три основных классических ансамбля, Piphat , Khrueang sai и Mahori, существенно отличаются, все они разделяют базовый инструментарий и теоретический подход. Каждый использует небольшие ручные тарелки chin и деревянные палочки krap, чтобы отметить основную точку отсчета ритма. Тайская классическая музыка оказала большое влияние на музыкальные традиции соседних стран. Традиционная музыка Мьянмы находилась под сильным влиянием тайского музыкального репертуара, называемого Yodaya (ယိုးဒယား), который был привезен из королевства Аюттхая . Поскольку Сиам расширил свое политическое и культурное влияние на Лаос и Камбоджу в ранний период Раттанакосина , его музыка была быстро принята камбоджийскими и лаосскими дворами. Как объясняет Фредерик Морель: «С конца восемнадцатого века и до конца девятнадцатого века ряд кхмерских пажей, классических танцовщиц и музыкантов учились у тайских аджарн (мастеров или учителей) в Камбодже. Присутствие этой тайской элиты в Камбодже способствовало развитию сильного тайского культурного влияния среди высших классов кхмеров. Более того, некоторые члены кхмерской королевской семьи отправились к тайскому двору и установили тесные отношения с хорошо образованной тайской знатью, а также с несколькими придворными поэтами. Такие культурные связи были настолько сильны, что в некоторых областях можно было бы использовать термин «сиамизация» для обозначения процессов культурного поглощения при кхмерском дворе в то время». [1]
В этих ансамблях используются несколько видов малых барабанов ( klong ), чтобы очертить основную ритмическую структуру ( natab ), которая в конце подчеркивается ударами подвешенного гонга ( mong ). В своей самой базовой формулировке классические тайские оркестры оказывают очень сильное влияние на камбоджийские (кхмерские) ансамбли pinpeat и mahori и структурно похожи на другие оркестры, встречающиеся в широко распространенной в Юго-Восточной Азии музыкальной культуре гонг-чим, такие как большие ансамбли гамелана Бали и Явы, которые, скорее всего, имеют общие корни в распространении вьетнамских бронзовых барабанов Dong-Son, начиная с первого века.
Традиционный тайский классический репертуар анонимен, передается через устную традицию исполнения, в которой имена композиторов (если, конечно, произведения исторически создавались одним автором) неизвестны. Однако с начала современного периода Бангкока имена композиторов известны, и, начиная примерно с рубежа веков, многие крупные композиторы записывали свои произведения в нотах. Музыканты, однако, представляют эти композиции и нотации как общие формы, которые реализуются в полной мере в своеобразных вариациях и импровизациях в контексте исполнения.
Пипхат — самый распространенный и знаковый стиль тайской классической музыки. Он символизирует танец легендарных драконов Таиланда и состоит из оркестра среднего размера, включающего два ксилофона ( ранат ), гобой ( пи ), бочкообразные барабаны (клонг) и два круглых набора настроенных горизонтальных гонгов ( хонг вонг лек и кхонг). Вонг Яй ). Пипхат можно исполнять либо громко на открытом воздухе с использованием твердых молотков ( Пифат май кхенг ; ปี่พาทย์ไม้แข็ง), либо в помещении с использованием мягких молотков ( Пифат май нуам ; ปี่พาทย์ไ). ม้นวม).
Существует несколько типов ансамблей пипхат, различающихся по размеру и оркестровке, каждый из которых обычно ассоциируется с определенными церемониальными целями. Богато украшенный ансамбль пипхат, который включает в себя богато вырезанный и расписанный полукруглый вертикальный гонг-чим, традиционно ассоциируется с похоронными и кремационными церемониями этнической группы Мон. Различные версии ансамбля пипхат используются для сопровождения определенных форм традиционной тайской драмы, таких как большой театр теней ( nang yai ) и драма танца кхон.
Оркестр кхруанг сай объединяет некоторые ударные духовые инструменты пипхата с расширенной струнной секцией, включая сау дуанг (высокотональную двухструнную смычковую лютню), низкотональную сау у (смычковую лютню) и трехструнную чаки (щипковую цитру). В дополнение к этим инструментам есть кхлуи (вертикальная фипловая флейта) разных размеров и диапазонов, кубковый барабан ( тон - раммана ) и, иногда, небольшая чеканная китайская цимбала ( ким ). Ансамбль кхруанг сай в основном используется для инструментальных выступлений в помещении и для сопровождения тайского хун грабока (театра палочных кукол), жанра, на который глубоко повлияли китайские стили кукольного искусства . Соответственно, добавление струнных инструментов, звучащих по-китайски, в ансамбль кхруанг сай, по мнению тайцев, является отсылкой к вероятному китайскому происхождению этой формы театра.
Третий крупный классический тайский ансамбль — это Mahori, традиционно исполняемый женщинами при дворах как Центрального Таиланда, так и Камбоджи. Исторически ансамбль включал в себя меньшие инструменты, более соответствующие, как считалось, телосложению исполнительниц-женщин. Сегодня ансамбль использует инструменты обычного размера — комбинацию инструментов из ансамблей Khrueang sai и Piphat , но исключая громкий и довольно пронзительный гобой pi . Ансамбль, который исполняется в трех размерах — маленьком, среднем и большом — включает в себя трехструнную скрипку saw sam sai , деликатно звучащую лютню среднего диапазона со смычковыми струнами с шелковыми струнами. В контексте ансамбля Mahori so sam sai аккомпанирует вокалисту, который играет более заметную роль в этом ансамбле, чем в любом другом классическом тайском оркестре.
Хотя тайская классическая музыка несколько обескураживалась как несовременная и отсталая во время агрессивной националистической политики модернизации Таиланда в середине XX века, в последнее время классическое искусство выиграло от возросшей государственной поддержки и финансирования, а также от общественного интереса, выраженного в таких фильмах, как «Хомронг: Увертюра» (2003), популярной вымышленной биографии известного исполнителя на традиционном ксилофоне ( ранат эк ).
Luk thung , или тайская кантри-музыка, развилась в середине 20-го века, чтобы отразить ежедневные испытания и невзгоды сельских тайцев. Pongsri Woranut и Suraphol Sombatcharoen были первыми большими звездами жанра, включившими влияния из других частей Азии . Многие из самых популярных артистов родом из центрального города Супханбури , включая мегазвезду Pumpuang Duangjan , который был пионером электронного luk thung . В конце 1990-х годов произошло коммерческое возрождение Luk Thung, и современная электрифицированная, поп-влияющая версия жанра остается самой популярной музыкальной формой страны.
Mor lam — это доминирующая народная музыка северо-восточного региона Исан в Таиланде , где в основном проживают лаосцы. Она имеет много общего с luk thung , например, фокусируется на жизни сельской бедноты. Она характеризуется быстрым, ритмичным вокалом и фанковым оттенком ударных. Ведущего певца, также называемого mor lam, чаще всего сопровождает khaen , также известный как khene .
Существует около пятнадцати региональных вариаций mor lam , а также современные версии, такие как mor lam sing . Некоторые консерваторы [ кто? ] критиковали их как коммерциализацию традиционных культур.
Кантрум исполняют кхмеры, живущие недалеко от границы с Камбоджей . Это быстрая и очень традиционная танцевальная музыка . В своей чистейшей форме чо-кантрум , певцы, ударные и тро (тип скрипки) доминируют в звучании. Более современная форма с использованием электроинструментов возникла в середине 1980-х годов. Позже в этом десятилетии Дарки стал крупнейшей звездой жанра, и он перешел на основные рынки в конце 1990-х годов.
В то время как композитор Луанг Прадит Файрау (1881–1954) использовал локализованные формы шифровальной (числовой) нотации, другие композиторы, такие как Монтри Трамоте (1908–1995), использовали стандартную западную нотацию. Несколько членов тайской королевской семьи были глубоко вовлечены в композицию, включая короля Праджадхипока (Рама VII, 1883–1941) и короля Пумипона Адульядета (1927–2016), чьи композиции чаще предназначались для джазовых оркестров, чем для классических тайских ансамблей.
Классическая тайская музыка полифонична и следует тем же правилам, что и американская народная и диксилендская музыка. Каждый инструмент импровизирует в рамках принятых идиом вокруг основных линий гармонии или мелодии, называемых дорожками. Ритмически и метрически тайская музыка устойчива по темпу, регулярна по пульсу, разделительна , в простом двухтактном метре , без свинга , с небольшой синкопой (стр. 3, 39) и с акцентом на заключительном такте такта или группы пульсов и фразы (стр. 41), в отличие от первого, как в музыке с европейским влиянием. Тайская гамма включает семь темперированных нот вместо смеси тонов и полутонов. Пять из семи тонов используются в качестве основных тонов в любой тональности, вводя неэквидистантные интервалы. [2]
С 1940-х по 1970-е годы король Пхумипон Адульядет написал в общей сложности 48 композиций. Именно в это время он решил специализироваться на духовых инструментах, особенно на саксофоне и кларнете . [3] К тому времени, как Пхумипону исполнилось 18 лет, он начал сочинять собственную музыку, и первой песней стала Candlelight Blues . [3] Он продолжал сочинять даже во время своего правления после коронации в 1946 году. Пхумипон выступал с Preservation Hall Jazz Band , Бенни Гудменом , Стэном Гетцем , Лайонелом Хэмптоном и Бенни Картером . [4] [5] За всю свою жизнь Пхумипон написал в общей сложности 49 композиций. Большая часть из них — джаз-свинг, но он также сочинял марши , вальсы и тайские патриотические песни. Его самыми популярными композициями были Candlelight Blues , Love at Sundown и Falling Rain , которые были написаны в 1946 году . [4] Музыкальное влияние на Пхумипона оказали Луи Армстронг , Сидней Беше , Бенни Картер и Джонни Ходжес . [4] Пхумипон также выступал со своей группой в тайских университетах, сочиняя гимны для университетов Чулалонгкорна , Таммасата и Касетсарта. [5]
Однако к 1930-м годам западная классическая музыка , шоу-мелодии , джаз и танго стали популярными. Вскоре джаз стал доминировать в тайской популярной музыке, и Кхру Эуа Сунторнсанан вскоре создал первый тайский джаз-бэнд. Музыка, которую он вскоре помог создать вместе с влиятельной группой Suntharaporn, называлась pleng Thai sakorn , которая включала тайские мелодии с западной классической музыкой. Эта музыка продолжала развиваться в luk grung , романтическую музыку, которая была популярна среди высшего класса. Король Пхумипон был опытным джазовым музыкантом и композитором .
К 1960-м годам западный рок стал популярен, и тайские артисты начали подражать таким группам, как Cliff Richard & the Shadows ; эта музыка называлась wong shadow , и вскоре она превратилась в форму тайской поп-музыки под названием string . Среди групп, появившихся в этот период, была The Impossibles . В 70-е годы Rewat Buddhinan также начал использовать тайский язык в рок-музыке, а также наблюдался рост протестных песен под названием phleng phuea chiwit ( песни ради жизни ).
Самая ранняя группа phleng phuea chiwit называлась Caravan , и они были в авангарде движения за демократию. В 1976 году полиция и активисты правого крыла напали на студентов в Университете Таммасат ; Caravan вместе с другими группами и активистами бежали в сельские холмы. Там Caravan продолжили играть музыку для местных фермеров и написали песни, которые появились в их более поздних альбомах.
В 1980-х годах phleng phuea chiwit вновь вошла в мейнстрим с даром амнистии диссидентам. Такие группы, как Carabao, стали бестселлерами и включили националистические элементы в свои тексты. К 1990-м годам phleng phuea chiwit в значительной степени упала с вершин тайских чартов, хотя такие артисты, как Pongsit Kamphee, продолжали привлекать большую аудиторию.
Стринг-поп завоевал популярность у слушателей в Таиланде в 1990-х годах, а такие исполнители, как Кристина Агилар , Берд Тонгчай Макинтайр и Асани-Васан , стали бестселлерами. Одновременно с этим брит-поп оказал влияние на альтернативных рок -исполнителей, таких как Modern Dog , Loso , Crub и Proud, и стал популярным в конце 1990-х годов. В 2006 году среди известных тайских рок-групп были Clash , Big Ass , Bodyslam и Silly Fools . В конце 1990-х годов поп-музыка была затмена замечательным коммерческим возрождением luk thung, но современный luk thung также перенял некоторые элементы из поп-исполнений.
Тяжелая металлическая музыка в Таиланде была очень популярна в начале 90-х. Многие хэви-метал группы в эту эпоху включали Hi-Rock , Stone Metal Fire , I-Scream, Uranium и Big Gun.
Группа независимых исполнителей и звукозаписывающих компаний, которая выпускает музыку для некоммерческих целей, также существующая в Таиланде: Bakery Music (теперь Sony Music ) [1]; Smallroom [2]; FAT radio [3]; City-Blue [4]; Coolvoice [5]; Dudesweet [6]; Idea-radio [7] Panda Records [8]; и SO::ON Dry Flower [9].
.jpg/1280px-Siamese_musical_instrument_--_the_bell_wheel_(Khong_wong_lek).jpg)
