Тамбур — струнный ладовый инструмент Турции и бывших земель Османской империи . [1] Существует два варианта, один из которых исполняется с помощью медиатора ( mızraplı tambur ), а другой — смычка ( yaylı tambur ) . Игрок называется тамбури . [2]
Существует несколько гипотез относительно происхождения инструмента. Одна из них предполагает, что он произошел от копуза , струнного инструмента, который до сих пор используется тюркскими народами Средней Азии и Каспийского региона. [3] Само название происходит от танбура (tunbur), который, в свою очередь, мог произойти от шумерского pantur . [2] Название (и его варианты, такие как тамбуры , домбура ) также обозначает широкий спектр грушевидных струнных инструментов в Персии и Средней Азии, однако они разделяют с османским придворным инструментом только свои названия и на самом деле больше похожи на багламы или сазы .
К XV веку тамбур приобрел современную форму, описанную Тинкторисом в 1480 году как нечто похожее на «большую ложку с тремя струнами». [4] К 1740 году, когда Жан-Этьен Лиотар написал свою картину, инструмент на его картине имел колки для 8 струн, которые натянуты в четыре ряда.
Современный инструмент также имеет четыре пары или ряда струн. [4]
Тамбуры сделаны почти полностью из дерева. Корпус ( Tekne ) собирается из полос твердой древесины , называемых ребрами, соединенных кромкой к кромке, чтобы сформировать полусферический корпус инструмента. Количество ребер традиционно составляет 17, 21 или 23, однако среди старых образцов можно найти также примеры с немного более широкими и, следовательно, меньшим количеством ребер (7, 9 или 11). Традиционно, более тонкие полоски, называемые fileto, вставляются между ребрами в декоративных целях, но не являются обязательными. [2] Наиболее распространенными шпонами тоновой древесины , используемыми для изготовления ребер, являются красное дерево , огненный клен , персидский орех , мекканское бальзамическое дерево ( Commiphora gileadensis ), испанский каштан , греческий можжевельник , шелковица , восточный платан , индийское палисандровое дерево и абрикос . Ребра собираются на нижнем клине (хвосте) и пятке, на которой установлена накладка грифа .
Дека ( Göğüs ) представляет собой круглую тонкую (2,5–3 мм) плоскую трех-, двух- или цельную пластину из резонансного дерева (обычно пихты Нордмана , серебристой или греческой ). Эта круглая пластина диаметром около 30–35 см крепится к нижнему клину и пятке кипящим клеем и окружена деревянным кольцом. Резонаторное отверстие либо отсутствует, либо представляет собой очень маленькое недекорированное отверстие (в основном в исторических образцах), что придает инструменту особую звучность.
Гриф ( Sap ) представляет собой рубленую (всего 4-4,5 см в диаметре) накладку D-образного сечения длиной 100-110 см, изготовленную из светлого дерева, и оснащенную ладами из кетгута , настроенными так, чтобы давать 36 интервалов в октаве. Лады из кетгута закреплены на грифе с помощью мелких гвоздей. Основной бридж трапециевидный и подвижный, и поскольку на корпусе отсутствуют распорки для поддержки деки, последняя слегка прогибается под бриджем. Меньший верхний бридж между колковой коробкой и грифом традиционно изготавливается из кости. [2]
Медиатор сделан из черепахового панциря и называется «bağa» (что означает черепаха). Вырезанный в асимметричной V-образной форме и отполированный под углом 45° на конце, он имеет размеры 2-2,5 мм × 5–6 мм × 10–15 см.
В настоящее время тамбур имеет семь струн. В прошлом тамбуры с восемью струнами были не редкостью.
Яйлы тамбур имеет похожий внешний вид, хотя оболочка - почти идеальная полусфера - может быть сделана из металла. На нем играют смычком вместо медиатора. Эта техника была введена Джемиль-беем в конце 19-го века. Эрджюмент Батанай был, после Джемиль-бея, самым выдающимся виртуозом этого инструмента, до самой своей смерти. Яйлы тамбур держат вертикально на коленях, в отличие от обычного, где гриф все время находится в горизонтальном положении по отношению к земле.
Благодаря своему долгому прошлому, тамбур дал процветание нескольким школам интерпретации. Самое старое описание тамбуриса было сообщено французским путешественником Шарлем Фонтоном, который описал использование ладов из кетгута. [6] Турецкая музыкальная теория, написанная в начале XVIII века знаменитым Кантемиром-пашой — сначала османским гражданином польско-молдавского происхождения, затем воеводой Молдавии — впервые разъясняет правильные интервалы для использования. [7]
Тем не менее, мало упоминаний о стилях игры, и первым мастером тамбура, зафиксированным в летописях и о котором у нас есть надежная информация, был Изак Эфенди, [8], который, как говорят, довел технику игры до зрелости. Сегодня он считается эталоном «старого стиля» в игре на тамбуре, частично восстановленного в 20 веке Месутом Джемилем . [9] Шейх Рифаи Теккеси в Козьятагы (Стамбул) Абдулхалим Эфенди был его учеником и продолжил ту же традицию.
Среди известных исполнителей 18-го века были Нуман Ага, Зеки Мехмед Ага, Кючюк Осман Бей, все из которых оставались представителями этого якобы старого стиля. Первым виртуозом, заявившим о реконструкции, был Танбури Бююк Осман Бей , который порвал с техникой своего отца Зеки Мехмеда Аги, чтобы представить свою собственную. Позже этот более поздний стиль стал настолько распространенным, что старая техника была предана забвению. Музыкальное наследие, переданное Суфи Эзги Абдулхалимом Эфенди, а от первого — Месуту Джемилю , выдающейся фигуре в турецкой классической музыке 19-го века, помогло восстановить основы этой старой техники. Одним из последних важных тамбури, успешно исполнявших в соответствии с принципами старой школы, был Джемиль Озбал (1908–1980) [10] из Газиантепа .
Однако самым известным и, вероятно, самым плодовитым тамбуринистом является Джемиль-бей , который не только преуспел в виртуозном исполнении, но и оставил после себя наследие, на которое впоследствии претендовали такие выдающиеся деятели турецкой классической музыки, как Нейзен Ниязи Сайын и Тамбури Недждет Яшар .
Кантемир завершил свой
выдающийся опус
[Китаб-и 'Илмюль Мусики ала Вечи'л-Хуруфат] в Стамбуле между 1700 и 1703 годами.