История хип-хоп танцев охватывает людей и события с конца 1960-х годов, которые внесли свой вклад в развитие ранних стилей хип-хоп танцев, таких как апрок , брейкинг , локинг , роботинг , бугалу и поппинг . Афроамериканцы создали апрок и брейкинг в Нью-Йорке. Афроамериканцы в Калифорнии создали локинг, роботинг, бугалу и поппинг — все вместе именуемые стилями фанка . Все эти танцевальные стили различны стилистически. Они имеют общую основу в своем уличном происхождении и в своей импровизационной природе хип-хопа.
Более 50 лет назад танец хип-хоп стал широко известен после того, как в 1970-х годах в Соединенных Штатах образовались первые профессиональные уличные танцевальные коллективы. Наиболее влиятельными группами были Rock Steady Crew , The Lockers и The Electric Boogaloos , которые ответственны за распространение брейкинга, локинга и поппинга соответственно. Бруклинский танцевальный стиль апрок оказал влияние на брейкинг на раннем этапе его развития. Бугалу получил большее распространение, поскольку является тезкой коллектива Electric Boogaloos. Апрок, роботинг и бугалу являются уважаемыми танцевальными стилями, но ни один из них не является таким популярным, как брейкинг, локинг и поппинг.
Параллельно с эволюцией хип-хоп музыки , хип-хоп социальные танцы возникли из брейкинга и фанка в различных формах. Танцы 1980-х годов, такие как Running Man, the Worm и Cabbage Patch, вошли в мейнстрим и стали модными танцами . После миллениума новые социальные танцы, такие как Cha Cha Slide и Dougie, также завоевали популярность и стали очень популярными.
Хип-хоп-танец — это не студийный стиль. Уличные танцоры развивали его в городских кварталах без формального процесса. Все ранние подстили и социальные танцы появились благодаря сочетанию событий, включая вдохновение Джеймса Брауна , изобретение диджеем Кулом Херком брейк-бита , формирование танцевальных коллективов и создание Доном Корнелиусом телевизионного шоу Soul Train .
По словам хип-хоп-активиста Африки Бамбааты [1] и би-боя Ричарда « Crazy Legs » Колона [2], чистейший танцевальный стиль хип-хопа, брейк-данс (обычно называемый «брейк-дансингом»), зародился в начале 1970-х годов как усовершенствование того, как Джеймс Браун танцевал под свою песню « Get on the Good Foot ». [3] Люди подражали этим движениям в своих гостиных, в коридорах и на вечеринках. Именно на этих вечеринках брейк-данс расцвел и развился с помощью молодого Клайва Кэмпбелла. Кэмпбелл, более известный как DJ Kool Herc , был диджеем ямайского происхождения, который часто крутил пластинки на подростковых вечеринках в Бронксе . [4] Джефф Чанг в своей книге Can't Stop Won't Stop (2005) описывает момент озарения DJ Kool Herc следующим образом:
- Herc внимательно изучал танцоров. «Я курил сигареты и ждал, когда закончится запись. И я заметил, что люди ждут определенных частей записи», — говорит он. Это было прозрение столь же глубокое, как открытие даба Радди Редвуда. Момент, когда танцоры действительно дичали, был в короткой инструментальной паузе песни, когда группа выходила из строя, а ритм-секция становилась элементарной. Забудьте о мелодии, припеве, песнях — все дело было в груве, его построении, поддержании. Как струнный теоретик, Herc сосредоточился на фундаментальной вибрирующей петле в сердце записи, паузе. [5]
В ответ на это открытие Херк разработал технику Merry-Go-Round, чтобы продлить брейки — ударные интермедии или инструментальные соло в более длинном музыкальном произведении. [6] Когда он играл брейк на одном проигрывателе, он повторял тот же брейк на втором проигрывателе, как только первый заканчивался. Затем он зацикливал эти записи одну за другой, чтобы продлить брейк так долго, как хотел: «И как только они услышали это, это было все, пути назад не было», — сказал Херк Чангу. «Они всегда хотели слышать брейки после брейков после брейков после брейков». Именно в это время танцоры, позже известные как брейк-бои или би-бои, исполняли то, что известно как брейкинг. [5]
Breaking начинался как топрок, танцевальные движения, ориентированные на работу ног, выполняемые стоя. [7] Топрок обычно служит вступлением к выступлению брейкера перед переходом к другим танцевальным движениям, выполняемым на полу. Отдельный танцевальный стиль, повлиявший на топрок, — это апрок, также называемый рокингом или бруклинским апроком, потому что он происходит из Бруклина, Нью-Йорк. [8] Стиль танца апрок берет свое начало в бандах . [2] [9] Хотя он похож на топрок, апрок танцуется с партнером [10] и является более агрессивным, включая причудливую работу ног, перетасовки, ударные движения и движения, имитирующие борьбу. [7] Когда возникал вопрос о территории, два военачальника враждующих банд устраивали апрок, и тот, кто выигрывал эту предварительную танцевальную битву, решал, где будет настоящая драка. [1] [2] Поскольку целью апрока было сдерживать насилие банд, он так и не перешел в мейнстримный брейкинг, как мы видим его сегодня, за исключением некоторых особых движений, принятых брейкерами, которые используют его как вариацию для своего топрока. [11]
Помимо Джеймса Брауна и апрока, историк хип-хопа Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон пишет, что на топ-рок также повлияли « степ , линди-хоп , сальса , афро-кубинские и различные африканские и индейские танцы». [12] От топ-рока брейкинг перешел к более ориентированному на пол танцу, включающему фризы , даунрок , вращения головы и ветряные мельницы . [13] [примечание 1] Эти дополнения произошли из-за влияния фильмов о боевых искусствах 1970-х годов, [15] влияния гимнастики и формирования танцевальных команд [16] — команд уличных танцоров, которые собираются вместе, чтобы разрабатывать новые движения, создавать танцевальные программы и сражаться с другими командами. Одно движение би-боя, взятое из гимнастики, называется « флейр », которое стало известным благодаря гимнасту Курту Томасу и в гимнастике называется « флейр Томаса ». [17]
B-boys Jamie "Jimmy D" White и Santiago "Jo Jo" Torres основали Rock Steady Crew (RSC) в 1977 году в Бронксе. [18] Наряду с Dynamic Rockers и Mighty Zulu Kings Afrika Bambaataa , они являются одной из старейших постоянно действующих команд брейкинга. [примечание 2] Чтобы попасть в команду, другим приходилось сражаться с одним из би-боев Rock Steady — это было их прослушивание, так сказать. [20] Команда расцвела, как только она попала под руководство би-боя Richard " Crazy Legs " Colón. Crazy Legs открыл манхэттенское отделение команды и сделал своих друзей и коллег-би-боев Wayne "Frosty Freeze" Frost [примечание 3] и Kenneth "Ken Swift" Gabbert со-вице-президентами. [20] RSC сыграла важную роль в распространении популярности брейкинга за пределами Нью-Йорка. Они появились в фильмах Wild Style и Beat Street — фильмах 1980-х годов о культуре хип-хопа — а также в фильме Flashdance . [примечание 4] Они также выступали в Ritz , в Kennedy Center и на телемарафоне Джерри Льюиса . [20] В 1981 году в Lincoln Center for the Performing Arts прошёл решающий баттл между Dynamic Rockers и Rock Steady Crew. [23] Daily News и National Geographic освещали это событие. [24] В 1982 году их менеджер Руза «Kool Lady» Блю организовал New York City Rap Tour , в котором участвовали Rock Steady Crew, Afrika Bambaataa , Cold Crush Brothers, Double Dutch Girls и Fab 5 Freddy . [25] Этот тур посетил Англию и Францию, что распространило культуру хип-хопа в этих странах. [23] [25] В 1983 году они выступили перед королевой Елизаветой II в Royal Variety Performance. [20] В следующем году они записали песню под названием « (Hey You) The Rock Steady Crew », которая была выпущена в коммерческих целях. [26] Теперь у RSC есть спутниковые команды, базирующиеся в Японии, Великобритании и Италии. [20]
Капоэйра — афро-бразильское боевое искусство, описанное Пабоном как «форма самообороны, замаскированная под танец». [27] Его влияние на брейкинг оспаривается и обсуждается; одна сторона считает, что брейкинг произошел от капоэйры, в то время как другая сторона отрицает это. Капоэйра на сотни лет старше брейкинга, и апрок схож по цели с капоэйрой в том, что оба переводят агрессивные боевые движения в стилизованный танец. И брейкинг, и капоэйра исполняются под музыку, и, поскольку оба вида искусства являются акробатическими, некоторые движения выглядят похожими друг на друга. Однако капоэйра больше ориентирована на правила. Одно из правил в капоэйре заключается в том, что спина капоэйриста никогда не должна касаться земли. [28] [29] Напротив, спина брейкера почти всегда находится на земле, и единственное правило в брейкинге — не касаться противника во время боя. [30]
Желон Виейра и Лоремил Мачадо привезли капоэйру в Соединенные Штаты в 1975 году. [31] В течение этого десятилетия Виейра проводил мастер-классы по капоэйре в Нью-Йорке и основал компанию по исполнению капоэйры под названием Dance Brazil, которая гастролировала по всем Соединенным Штатам. [31] В книге Джерарда Тейлора «Капоэйра: Жужжание Анголы от Луанды до киберпространства » (2005) цитируется мастер-преподаватель капоэйры Местре Аккордеон , который сказал: «Многие считают, что демонстрации Местре Желона [Виейры] и Лоремила Мачадо стали причиной включения движений капоэйры в брейк-данс». [29] Бывший репортер Village Voice Салли Бэйнс и ее коллега, фотограф Марта Купер , стали свидетелями брейкинга в 1980 году, освещая фотовыставку Генри Чалфанта , посвященную граффити в метро. Она написала о танце: «Его пространственный уровень напомнил капоэйру, захватывающий бразильский танец и боевое искусство, включающее в себя колесо картинга, удары ногами и финты низко над землей, но эти два танца были настолько различны по форме и ритму, что капоэйра казалась в лучшем случае лишь дальним родственником, и уж точно незнакомым брейкдансерам — по крайней мере, на сознательном уровне». [32] В своей книге «У хип-хопа была мечта » (2008) Дэмиен Морган утверждает: «Брейкданс может иметь свои истоки в капоэйре, потому что он не фокусируется на нанесении вреда противнику; он скорее подчеркивает мастерство по отношению к противнику, чтобы выразить себя без насилия... в большинстве случаев совершенно очевидно, что некоторые основы брейкданса можно увидеть в капоэйре». [33]
«Мы понятия не имели, что такое капоэйра, чувак. Мы были в гетто! Не было никаких танцевальных школ, ничего. Если и были танцы, то это были степ, джаз и балет. Я видел только один танец в своей жизни в гетто в то время, и это было на Ван Нест Авеню в Бронксе, и это была балетная школа. На нас в би-боинге оказал непосредственное влияние Джеймс Браун, прямо скажем».
Ричард «Crazy Legs» Колон;
Rock Steady Crew [2]
Несколько практиков и пионеров брейкинга склонны встать на сторону лагеря, который не верит, что брейкинг произошел от капоэйры. B-boy Crazy Legs заявляет: «Мы не знали, что такое капоэйра, чувак. Мы были в гетто!» [2] По словам Пабона, «в отличие от популярности фильмов о боевых искусствах, капоэйра не была замечена на джемах Бронкса до 1990-х годов. Топ-рок, похоже, развивался постепенно и непреднамеренно, оставляя место для роста и новых дополнений, пока не превратился в кодифицированную форму». [27] Команда B-boy Spartanic Rockers добавляет: «Несмотря на [sic] множество слухов и мнений, брейкинг произошел не от капоэйры, но за последние несколько лет многие движения, шаги и фризы этого бразильского (боевого) танца вдохновили все больше и больше B-Girls и B-Boys, которые включили их в свой танец». [34] Би-бой Кен Свифт занимался брейкингом задолго до того, как увидел капоэйру: «В 78-м я начал заниматься [брейкингом], и я не видел этого [капоэйру] до 92-го... Я тоже был рядом — я был в Бруклине, Бронксе, Квинсе, я ходил по округе и не видел этого. То, что мы видели, было кунг-фу — мы видели кунг-фу в театрах на 42-й улице. Так что это было нашим вдохновением... когда мы занимались кунг-фу, мы его меняли и вносили в него этот привкус би-боя...» [35]
Пока брейкинг развивался в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, другие стили танца развивались в Калифорнии. В отличие от брейкинга, стили фанка, которые возникли в Калифорнии, изначально не были стилями хип-хопа: их танцевали под фанк, а не под хип-хоп, и они не были связаны с другими культурными столпами хип-хопа ( диджеинг , граффити-написание и MCing ). [36] [37] [38] Стили фанка на самом деле немного старше брейкинга из-за того, что бугалу и локинг были разработаны в конце 1960-х годов. [39] [40]
Как и в случае с брейкингом, различные движения в стилях фанка возникли из-за формирования команд. Дон «Кэмпбеллок» Кэмпбелл создал локинг , а в 1973 году основал The Lockers (первоначально называвшиеся The Cambellock Dancers) в Лос-Анджелесе . [41] [42] Локинг характеризуется постоянным замиранием или «запиранием» на месте во время танца. Кэмпбелл придумал локинг случайно, делая паузы между танцевальными движениями, пытаясь вспомнить, как танцевать Funky Chicken. [43] Он разработал рутины, основанные на его новом стиле, используя эти паузы или «локинги». [44] Чанг перечисляет некоторые другие танцевальные движения, исполняемые в локинге, включая «...points, skeeters, scooby doos, stop 'n go, which-away и the fancies». [43]
The Lockers несколько раз появлялись в Soul Train [45] — телевизионной программе песен и танцев, включающей фанк, соул , диско, R &B и социальные танцы. Они также появлялись в The Carol Burnett Show [46], The Tonight Show Starring Johnny Carson [ 46] , The Dick Van Dyke Show [47 ] и Saturday Night Live [27] . Тремя первоначальными участниками The Lockers были Тони Бэзил , которая также была менеджером группы; Чарльз «Чарльз Робот» Вашингтон, пионер робототехники ; и Фред «Мистер Пингвин» Берри, который играл персонажа Рерана в телевизионном шоу What's Happening!! [47] . Берри покинул группу в 1976 году, чтобы участвовать в шоу, и был заменен уличным танцором Тони «Go-Go» Льюисом [47 ]. После того, как The Lockers распались, Тони Go-Go открыл школу замков в Японии в 1985 году. [41]
Робототехника пришла из Ричмонда, Калифорния . [27] До того, как присоединиться к The Lockers, у Чарльза Робота была своя танцевальная команда под названием The Robot Brothers. [48] В 1969 году его вдохновил артист-мим по имени Роберт Шилдс, который выступал перед Голливудским музеем восковых фигур , где он работал. [49] 27 октября 1973 года The Jackson 5 исполнили « Dancing Machine » на шоу Soul Train , что популяризировало робототехнику, [50] но это был не первый раз, когда этот танец был исполнен на шоу. Чарльз Робот исполнил робототехнику на шоу Soul Train двумя годами ранее со своей партнершей по танцам Анджелой Джонсон. [51]
Boogaloo — это фристайл, импровизационное уличное танцевальное движение с душевными шагами и роботизированными движениями, которые составляют основу танца Popping и Turfing; Boogaloo может включать иллюзии, ограничение мышц, остановки, роботизированные и/или покачивание. [52] На протяжении 1960-х и 1970-х годов группы Boogaloo в Окленде, штат Калифорния, такие как One Plus One, Black Resurgents и Black Messengers, помогали популяризировать танец. [53] Уличный танец Boogaloo из Окленда оказал влияние на города Северной Калифорнии, а движения распространились во Фресно через West Coast Relays. [54] [55] Во Фресно Electric Boogaloos — еще одна команда в стиле фанк, основанная во Фресно в 1977 году [44] Сэмом «Boogaloo Sam» Соломоном, Нейтом «Slide» Джонсоном и Джо «Robot Joe» Томасом. [46] Первоначально их название было The Electric Boogaloo Lockers, но они отказались от «Lockers» в следующем году [44] по настоянию своего менеджера Джеффа Куташа [56] после того, как группа переехала из Фресно в Лонг-Бич. [57] Бугалу Сэму приписывают новаторство в поппинге на основе более ранних движений бугалу, которые использовались в Окленде, штат Калифорния . [37] [44] [58] Однако существуют разногласия относительно того, создал ли он танцы сам или заимствовал движения у других уличных танцоров. [59] [60] Что не оспаривается, так это то, насколько влиятельными были он и его команда в представлении поппинга и бугалу широкой публике. [59] [61]
Бугалу — это и стиль танца, и стиль музыки. [62] Он начинался как модный танец, и в 1960-х годах было выпущено несколько песен, восхваляющих его, включая «Boogaloo Down Broadway», «My Baby Likes to Boogaloo», «Hey You! Boo-Ga-Loo», «Do the Boogaloo», «Boogaloo #3» и «Sock Boogaloo». [39] [40] В ответ на это помешательство на песнях и танцах пуэрториканские артисты в Нью-Йорке создали стиль музыки под названием Bugalú (или латинский бугалу), который объединил мамбо , соул и R&B . Певец Джо Куба был пионером этого стиля. [40] [62]
Хотя бугалу уже был модным танцем и музыкальным жанром в 1960-х годах, он не стал танцевальным стилем, пока Бугалу Сэм не выучил его, не расширил и не начал исполнять в общественных местах. [63] На его развитие бугалу повлияли мультфильмы; социальные танцы 1960-х годов Twist , Popcorn и Jerk ; и движения обычных людей. [27] [46] Как танцевальный стиль, он характеризуется вращательными движениями бедрами, коленями и головой, как будто у тела нет костей. [63] Electric boogaloo — фирменный танцевальный стиль Electric Boogaloos. [64] Это комбинация бугалу и поппинга. [63]
Popping основан на технике быстрого сокращения и расслабления мышц, чтобы вызвать рывок в теле танцора, называемый pop или hit . Popping также является непреднамеренным обобщающим термином, который включает в себя несколько других иллюзорных танцевальных стилей, таких как ticking, liquid, tutting, waveing, gliding, twisto-flex и slide. [38] [44] [58] Большинство из них не могут быть отнесены к конкретному человеку или группе и могут иметь влияние раньше, чем хип-хоп. Earl "Snake Hips" Tucker был профессиональным танцором в 1920-х годах, который появился в фильме Symphony in Black и выступал в Cotton Club в Гарлеме. [65] [66] Поскольку хип-хопа не существовало в 1920-х годах, его стиль считался джазовым, но его "скользящие, извивающиеся" движения предвещали размахивание и скольжение. [67]
Самым узнаваемым движением в стиле поппинг является лунная походка . В 1983 году Майкл Джексон исполнил лунную походку — называемую в контексте поппинга скольжением назад [50] — в телевизионном спецвыпуске Motown 25 на канале ABC . [68] Это выступление популяризировало лунную походку во всем мире. [69] Однако это был не первый раз, когда скольжение назад было исполнено на телевидении или в кино. Кэб Кэллоуэй исполнил скольжение назад в 1932 году, [70] [71] а Билл Бейли исполнил его в фильмах «Хижина в небе» (1943) и «Ритм-энд-блюз ревю» (1955). [72] Кроме того, в 1982 году во время выступления в Лондоне на Top of the Pops уличный танцор Джеффри Дэниел исполнил скольжение назад во время песни « A Night to Remember ». [73] [74]
В 1970-х годах, в то время как Лос-Анджелес был известен локингом, а Фресно был известен поппингом, несколько других городов Северной Калифорнии имели свои собственные местные стили фанка. Сакраменто был известен стилем под названием sac-ing, Сан-Хосе — дайм-стоппингом, а Окленд — змеиным хиттингом. [27] Команда из Сан-Франциско Granny and Robotroid включила в свои танцы шаги и движения винтовочной дрели JROTC, чтобы создать уникальный стиль фанка под названием Fillmore strutting. Этот танец был назван в честь района Fillmore в Сан-Франциско, откуда родом Granny и Robotroid. [75] Granny и Robotroid выступали на Gong Show в 1976 году. [76] Хотя strutting был представлен на национальном телевидении, он (и остальные локализованные стили фанка) исчез и так и не стал мейнстримом.
Когда вышли фильмы Breakin' и Breakin' 2: Electric Boogaloo , все стили танца, представленные в этих фильмах, были объединены под лейблом «брейк-данс». Кроме того, Breakin был выпущен за пределами США как Breakdance: The Movie . [77] Средства массовой информации последовали примеру, назвав все представленные стили «брейк-дансом», что вызвало путаницу в названиях среди широкой публики. [27] [63] [78] Это было проблематично по двум причинам.
Первая причина в том, что «брейк-дансинг» стал непреднамеренным общим термином среди широкой публики как для брейкинга , так и для фанк-стилей. Фанк-стили были созданы в Калифорнии независимо от брейкинга, который был создан в Нью-Йорке. [36] [38] Их называют фанк-стилями, потому что изначально они танцевались под фанк-музыку . Это название дает им отдельную идентичность от брейкинга, который традиционно танцуется под брейк-биты. [63]
Вторая причина, по которой это было проблематично, заключается в том, что «брейк-данс» изначально назывался b-boying или breaking уличными танцорами, которые его создали. [78] [79] Брейк — это музыкальная интермедия во время песни — раздел музыкальной записи, где пение останавливается, а ударные ритмы становятся наиболее агрессивными. Когда хип-хоп-диджеи 1970-х годов играли брейк-биты , танцоры реагировали на эти брейки своими самыми впечатляющими танцевальными движениями. [79] [80] Диджей Кул Херк придумал термины «b-boys» и «b-girls», которые обозначают «break-boys» и «break-girls». [79] Для описания движения после слова, идентифицирующего танцора (b-boy ing ) или музыкальный ритм (break ing ), добавлялся суффикс «ing» . По словам Тимоти « Попин Пита » Соломона, одного из первоначальных участников Electric Boogaloos, и Ракель Риверы, автора книги « Нью-Йоркские риканцы из зоны хип-хопа» (2003), «брейк-данс» — это термин, придуманный средствами массовой информации, и он неверен. [81] [82]
Танцевальная команда — это команда уличных танцоров, которые объединяются, чтобы разрабатывать новые движения и сражаться с другими командами. По мере того, как культура хип-хопа распространялась по Нью-Йорку, чаще всего команды брейкинга собирались вместе, чтобы сражаться друг с другом. Именно в это время различные танцевальные движения в брейкинге развивались органически. [16] [примечание 5] Все стили хип-хопа уходят корнями в баттлинг, [83] и быть частью команды было единственным способом узнать, когда эти стили зародились, потому что им не обучали в студиях: все они начинались как социальные танцы. [84] : 74 Формирование и участие в команде — это то, как уличные танцоры тренировались, совершенствовались, заводили друзей и строили отношения. [85] В частности, в брейкинге баттлинг — это то, как би-бои/би-герлз совершенствовали свое мастерство. [86]
Помимо Rock Steady Crew, в 1970-х годах были активны несколько брейк-команд, таких как Mighty Zulu Kings, Dynamic Rockers, New York City Breakers , SalSoul, Air Force Crew, Crazy Commanders Crew, Starchild La Rock и Rockwell Association. Точно так же, как команды b-boy были активны на восточном побережье США, распространяя брейк по всему Нью-Йорку, фанк-команды также были активны на западном побережье, распространяя фанк-стиль по всей Калифорнии. Помимо The Lockers и The Electric Boogaloos, другие команды фанк-стиля, такие как Medea Sirkas/Demons of the Mind, Black Messengers, The Robot Brothers, The Go-Go Brothers, Granny and Robotroid и Chain Reaction были активны в 1970-х годах, выступая на сцене. [87]
Chain Reaction — танцевальная команда из четырёх человек из Резеды, Калифорния , в которую входили Томас «T-Bopper» Гусман-Санчес, Пол «Cool Pockets» Гусман-Санчес, Роберт «Bosco» Уинтерс и Майк «Deuce» Донли. [88] Так же, как у Electric Boogaloos был свой собственный фирменный стиль танца под названием electric boogaloo, у Chain Reaction также был свой собственный фирменный стиль танца под названием crossover locking. [89] Они выступали на ток-шоу Thicke of the Night и в фильме Xanadu . [90] Премьера Xanadu состоялась в 1980 году, на четыре года раньше, чем классика хип-хоп-танцев Beat Street и Breakin' . Xanadu был первым случаем, когда бугалу, поппинг и кроссовер-локинг были исполнены на пленке. [91] В 1984 году T-Bopper создал новую танцевальную команду под названием United Street Force. По приглашению эта команда выступила в Белом доме для президента Рональда Рейгана . [92]
Команды по-прежнему формируются на основе дружбы и соседства. Например, танцевальная команда Diversity, сформированная в 2007 году [93] , состоит из братьев и друзей из Эссекса и Лондона. Команды также формируются по другим причинам, таким как тема ( Jabbawockeez ), пол ( ReQuest Dance Crew ), этническая принадлежность ( Kaba Modern ), стиль танца ( Massive Monkeys ) и возраст ( Hip Op-eration ). В 2013 году Hip Op-eration выступили с показательным номером на чемпионате мира по хип-хопу в Лас-Вегасе. На тот момент самому молодому участнику было 66 лет. [94]
В 1970-х годах команды би-боев базировались по соседству и участвовали в битвах, проводимых на местных вечеринках под названием «джемы». [95] Сегодня команды могут сражаться в организованных соревнованиях с другими командами со всего мира. Новозеландская команда ReQuest выиграла австралийский конкурс World Supremacy Battlegrounds в 2009 году и американский конкурс Hip Hop International в 2009 и 2010 годах. [96] 12 октября 2010 года Министерство культуры, спорта и туризма Вьетнама вручило Почетную грамоту танцевальной команде Big Toe за победу в различных международных танцевальных конкурсах. [97] Танцевальные команды более распространены в хип-хопе, но танцевальные компании хип-хопа существуют. Примерами являются Zoo Nation (Великобритания), Culture Shock (США), Lux Aeterna (США), Boy Blue Entertainment (Великобритания), Unity UK (Великобритания), Bounce Streetdance Company (Швеция) и Funkbrella Dance Company (США).
Социальные танцы хип-хопа (танцы для вечеринок) начались, когда исполнители хип-хоп-музыки начали выпускать песни с сопровождающим их танцем. В 1990 году рэпер MC Hammer создал танец Hammer [98] и популяризировал его в своем музыкальном клипе « U Can't Touch This ». Танец Hammer был социальным танцем, который стал невероятно популярным, а затем исчез, когда альбом, с которым он ассоциировался, Please Hammer, Don't Hurt 'Em , потерял популярность. Большинство социальных танцев — это недолговечные модные танцы, некоторые из них — линейные танцы, а другие порождают новые танцевальные стили, которые остаются актуальными даже после того, как жизнь песен, из которых они произошли, подходит к концу. Развитие социальных танцев хип-хопа берет свое начало еще в 1990-х годах с чарльстоном, джазовым танцем; твистом Чабби Чекера, который считался рок-н-роллом ; несколькими модными танцами 1970-х годов, ставшими популярными благодаря Джеймсу Брауну; и влиянием телешоу Soul Train .
Чарльстон был создан в 1920-х годах афроамериканцами в Чарльстоне, Южная Каролина, как бунт против сухого закона. [99] Он приобрел популярность, как только был принят белыми, но он все еще считался безнравственным танцем из-за его ассоциации с алкоголем. [100] Этот танец основывался на партнерстве и в конечном итоге привел к созданию линди хопа . [101] Линди хоп и чарльстон относятся к жанру свинговых танцев ; однако в брейкинге есть танцевальное движение, взятое из чарльстона, называемое Чарли- рок. [11] Певец и автор песен Чабби Чекер выпустил песню «The Twist» с одноимённым танцем в 1960 году. Он исполнил танец на телешоу American Bandstand , и песня достигла первого места в 1960 и 1962 годах. [102] Twist был самым популярным танцевальным увлечением 1960-х годов , потому что он оторвался от тенденции парных танцев, позволяя людям выступать самостоятельно. [103] [104] [105]
Джеймс Браун внёс большой вклад в социальные танцы. Он популяризировал несколько модных танцев в 1970-х годах, таких как « Mashed Potato» , [107] «Boogaloo» и «Good Foot». Его сопровождающие песни к этим танцам включают « (Do the) Mashed Potatoes », «Do the Boogaloo» и « Get on the Good Foot ». Песня «Do the Boogaloo» повлияла на Бугалу Сэма, когда он создал танцевальный стиль бугалу, [63] а «Good Foot» положила начало созданию брейкинга. [1] Кроме того, Джеймс Браун также популяризировал «Funky Chicken», который оказал большое влияние на Дона Кэмпбелла, когда он создал локинг. [43] В интервью NPR участник группы Lockers Адольфо «Shabba Doo» Киньонес заявил: «Мы все дети Джеймса Брауна... И вы знаете, если бы Джеймс Браун был нашим отцом, то вы бы сказали, что Дон Корнелиус был нашим двоюродным дедушкой». [108]
В 1970 году Дон Корнелиус создал Soul Train . [109] До того, как официально стать командой, участники The Lockers несколько раз появлялись в этом шоу. [45] Они представили различные танцевальные движения, такие как Robot, Which-Aways и Stop-and-Go во время сегмента «Танец недели» трансляции. [108] Диско было очень популярно в 1970-х годах, поэтому некоторые танцевальные стили того времени, такие как вакинг и хастл, произошли от музыки диско, а не от фанка. [110] [111] Хип-хоп стал более популярным в 1980-х годах, и этот всплеск интереса в сочетании с популярностью Soul Train дали толчок росту социальных танцев хип-хопа.
Одним из самых популярных социальных танцев, созданных в 1980-х годах, был Cabbage Patch. Рэп-группа Gucci Crew II создала танец и представила его в своей одноимённой песне 1987 года «The Cabbage Patch». [112] Другим популярным социальным танцем был Roger Rabbit. Этот танец имитирует гибкие движения главного персонажа мультфильма, показанного в фильме 1988 года « Кто подставил кролика Роджера» . [113] Рэп-дуэт Kid 'n Play создал Kid 'n Play kick-step и исполнил его в своём фильме 1990 года House Party . Это вариация чарльстона с элементами Roger Rabbit и Running Man. [114] Running Man — один из самых узнаваемых социальных танцев хип-хопа. По данным журнала Essence , Пола Абдул создала Running Man и научила этому танцу Джанет Джексон, когда работала её хореографом в эпоху Control Джексона . [115] [примечание 6] Джексон еще больше популяризировала танец, когда исполнила его в своем музыкальном клипе 1989 года « Rhythm Nation », а рэпер MC Hammer поддерживал пыл, когда начал исполнять Running Man в своих выступлениях. [115] Поп-дуэт LMFAO вернул Running Man в мейнстрим со своей песней « Party Rock Anthem », которая была названа Billboard.com песней лета 2011 года . [117] Сопровождающий танец в песне под названием The Shuffle объединяет три социальных танца: Running Man, (полу) Charleston и T-step. [102]
DJ Troy "Webstar" Ryan и Bianca "Young B" Dupree выпустили песню " Chicken Noodle Soup " в 2006 году. Танец был настолько популярен, что в какой-то момент на YouTube было более 2000 видеоклипов с детьми, исполняющими его. [118] Песня была продана тиражом 335 000 рингтонов, но она была недостаточно сильна, чтобы поддерживать импульс для полноформатного альбома " Webstar Presents: Caught in the Web ", который не имел успеха. [118] По этой причине песня и танец Chicken Noodle Soup сошли на нет. Dougie родом из Далласа, штат Техас. [119] Танец был назван в честь рэпера 1980-х годов Doug E. Fresh и популяризирован в песне 2010 года " Teach Me How to Dougie " рэп-группы Cali Swag District . [119] По данным Wall Street Journal , Dougie был особенно популярен как праздничный танец среди профессиональных спортсменов. [119] В 2010 году ведущий новостей CNN Вольф Блитцер исполнил Dougie на церемонии вручения премии Soul Train Music Awards . [120]
Cha Cha Slide, Cupid Shuffle и Soulja Boy являются примерами городских линейных танцев, которые были созданы из хип-хоп песен с тем же названием. Эти линейные танцы имеют ту же предпосылку, что и более широко известный Electric Slide. Существуют вариации Electric Slide, но танец всегда исполняется под песню "Electric Boogie" Марсии Гриффитс . [121] В соответствии с этой традицией, Cha Cha Slide, Cupid Shuffle и Soulja Boy всегда исполняются под соответствующие песни.
DJ Willie "Casper" Perry создал песню " Cha Cha Slide " в 1996 году для личного тренера в его родном городе Чикаго. [122] Она не транслировалась в коммерческих целях до 2000 года, когда радиостанция Чикаго WGCI-FM начала транслировать песню в рамках своей ротации. Вскоре после этого другие радиостанции по всем Соединенным Штатам также начали транслировать песню, и этот рост популярности привел к заключению контракта с Universal Music Group. [123] После заключения контракта лейбл начал производить и распространять обучающие видео этого танца в ночных клубах, что помогло распространить его популярность. [123] 20 февраля 2011 года танцоры в Анахайме, Калифорния, установили мировой рекорд Гиннесса , когда 2387 человек исполнили танец в конференц-центре Анахайма. [124]
Песня « Cupid Shuffle » была выпущена в феврале 2007 года певцом Брайсоном «Купидоном» Бернардом из Лафайета, штат Луизиана . В августе 2007 года 17 000 человек установили мировой рекорд, исполнив танец «Cupid Shuffle» под его песню в Атланте. [118] Танец Soulja Boy стал популярен через MySpace , когда рэпер ДеАндре « Soulja Boy » Уэй разместил свою песню « Crank That » на своей странице MySpace и загрузил сопровождающее ее обучающее видео, показывающее зрителям, как исполнять этот танец. После того, как его страница набрала более 16 миллионов просмотров, он подписал контракт с Interscope Records. [118]
Цитаты
Cair no rolê : Примерно переводится как «упасть в перекат», это означает, что когда вас сбивают с ног, не падайте на спину. Капоэйристы должны быть в этом мастерами. В игре капоэйра только пять частей тела должны касаться земли: две руки, две ноги и голова.
рекламы Ultra Sheen, The Jackson 5 открылись "Dancing Machine", последним треком с Get It Together. Эта проникающая мелодия с ее неумолимым пульсирующим битом, закрепленным за душевным тенором Майкла и бэк-вокалом братьев "ooo-bop-diddy-bop", заставила Soul Train Gang танцевать как в шторм. Во время инструментальной паузы песни Майкл развернулся и исполнил танец робота, который был одним из самых популярных модных танцев, исполняемых группой Soul Train Gang с момента основания Soul Train... Выступление Майкла в роли робота на самом популярном шоу того времени с чернокожими детьми, подростками и молодыми людьми прижилось и открыло танцевальное движение людям в разных частях страны, которые, возможно, не были знакомы с механическими танцевальными шагами, которые Майкл так безупречно исполнял».
Черт... Мы делали это еще в 30-х! Только тогда это называлось The Buzz.
прояснить, что термин «брейк-данс» неверен, я читал это во многих журналах, но это термин из СМИ. Правильный термин — «брейкин», люди, которые этим занимаются, — это би-бои и би-герлз. Термин «брейк-данс» нужно выбросить из танцевального словаря.
С потоком внимания СМИ к [брейкингу] даже терминология начала меняться. «Брейкданс» стал всеобъемлющим термином для описания того, что изначально называлось «горение», «отрыв», «брейкинг», «би-боинг» и «би-герлз». Танцевальные стили, возникшие на Западном побережье, такие как поппинг и локинг, также были сгруппированы под термином «брейкданс». Несмотря на то, что многие из пионеров хип-хопа некоторое время принимали этот термин в 1980-х годах, с тех пор они вернули себе изначальную терминологию и отвергли «брейкданс» как сфабрикованное СМИ слово, которое символизирует ублюдочность и кооптацию формы искусства.
За ряд призов, выигранных на различных международных конкурсах, 12 октября Big Toe были награждены Почетной грамотой от Вьетнамской ассоциации электронного спорта и любительского спорта при Министерстве культуры, спорта и туризма.
Истоки помешательства на "Cha-Cha Slide" восходят к 1996 году, когда Mr. C создал танец для личного тренера. Затем песня попала на R&B-станцию WGCI в родном городе Mr. C, Чикаго. Станция начала транслировать песню в начале 2000 года, и мелодия получила популярность в клубах, а вскоре последовали предложения от лейблов. Когда это был проект Universal, "мы сняли несколько обучающих видео с танцами "Cha-Cha Slide" и распространили их по клубам", - говорит старший вице-президент по городскому продвижению Майкл Хортон. "Мы также продвигали песню на различных мероприятиях для чернокожих, таких как выпускные вечера в черных колледжах".
Библиография