Дэнс-панк (также известный как панк-фанк [ требуется цитата ] ) — поджанр пост-панка , возникший в конце 1970-х годов и тесно связанный с движениями диско , пост-диско и новой волны . [2] Жанр характеризуется смешением энергии панк-рока с танцевальными ритмами фанка и диско. Он был наиболее заметен в панк-движении Нью-Йорка.
Многие группы в эпоху пост-панка переняли более танцевальный стиль. Эти группы находились под влиянием фанка , диско , новой волны и другой популярной в то время танцевальной музыки (а также были предвосхищены некоторыми артистами 1970-х, включая Sparks и Iggy Pop ). Влиятельными группами 1980-х были Talking Heads , Public Image Ltd. , [3] [4] New Order [5] и Gang of Four . [2] [4] [6] Нью-йоркский танцевальный панк включал Defunkt , Lizzy Mercier Descloux , Material , [7] James Chance and the Contortions , [2] Cristina Monet , Bush Tetras , ESG и Liquid Liquid . [8] Немецкая панк-певица Нина Хаген выпустила андеграундный танцевальный хит в 1983 году с песней « New York / NY », в которой ее жгучий панк (и оперный ) вокал смешивался с диско-битами. [2]
В конце 1970-х годов, когда движение no wave росло в ответ на коммерческую новую волну , такие панк-группы, как James Chance and the Contortions, ESG и Liquid Liquid, начали экспериментировать с более танцевальным звучанием. Танцевальный панк достиг пика в начале 1980-х годов, а затем начал спадать до конца 1990-х годов, когда он пережил возрождение. Среди первых значимых групп, которые эксплуатировали жанр, были Gang of Four из Лидса, Talking Heads из Нью-Йорка , New Order (ранее Joy Division ) и Public Image . [9]
Поздний капитализм и сопутствующая ему идеология неолиберализма сыграли значительную роль в формировании танцевального панка в 1970-х годах и его возрождении в 2000-х годах, обеспечив общую структуру, в рамках которой развивался жанр. [10]
Интеллектуальный и эстетический контекст конца 1970-х и начала 1980-х годов совпал с рождением танцевального панка. В этот период эстетические теории, такие как постмодернизм и постструктурализм, приобрели известность, бросая вызов предположениям, великим нарративам и преобладающим идеологиям современной эпохи, все из которых повлияли на тексты танцевального панка. [10]
Хотя эти экскурсы в культурную и социально-экономическую теорию могут показаться не связанными с областью танцевального панка, они, несомненно, пронизывают этот жанр. [10] Танцевальный панк возникает как компромиссный жанр. Его первая волна возникла в ответ на системные сдвиги, вызванные поздним капитализмом и неолиберализмом. Его главной целью было создание коммунальной и альтернативной сцены как критики растущего акцента на неолиберальной конкуренции и частном накоплении. Вторая волна танцевального панка материализовалась в городском ландшафте, характеризующемся присутствием хипстерской фигуры, глубоко укоренившейся в творческих отраслях, работающей в символической сфере, а не в сфере производства, и накапливающей субкультурный капитал. [10]
Возникший из слияния влияний диско и панка, танцевальный панк демонстрирует сильную связь с городской средой, особенно в том, как она романтизируется и изображается. Эти пространства, существуют ли они в сфере воображения или реальности, вызывают чувство космополитизма, художественного освобождения и духа неповиновения ограничениям общепринятой культуры. [10]
Жанр танцевального панка, охватывающий как первую, так и вторую волну, занимает тонкую позицию в стилистическом спектре, а не придерживается жесткого набора определяющих характеристик. [11]
Категоризация танцевального панка становится все более сложной, поскольку некоторые группы заявляют о своей приверженности панковскому «поведению», создавая музыку, которая больше склоняется к электронным танцевальным жанрам. Примечательно, что как поджанр, возникший из более широкого пост-панк-движения, танцевальный панк имеет несколько общих черт. Эти черты включают в себя «суровый (мужской) вокал с эрудированными или застенчивыми текстами, сопровождаемый металлически звучащими, искаженными электрогитарами, играющими текстурно, а не мелодично; ускоренный диско-бит или танцевальный грув; мелодичная басовая линия; и эхом повторяющиеся звуковые эффекты, заимствованные из даб-регги». [10]
Одной из самых примечательных черт танцевального панка является намеренный акцент на эффективном использовании пространства и тишины. Этот подход подразумевает создание минималистских ритмов, избегание расширенных гитарных соло и намеренное «обнажение» звука. [страница 103] В танцевальном панке минимализм — это не просто простота; он означает чувство прямоты и систематического порядка, часто проводя параллели с чистотой, связанной с чистыми линиями и абстракциями модернистского искусства. [10]
Гитарный звук в танцевальном панке приобретает уникальное качество, характеризующееся угловатостью — чистой и хрупкой остротой, которая отходит от традиционных риффов или блюзовых аккордов. [стр. 107] Этот звуковой подход совмещает гитарный звук с абстрактными формами и архитектурными элементами, напоминающими конструктивизм, супрематизм и движение Баухаус. [10]
Выдающиеся грув и синкопа являются неотъемлемой частью ритма танцевального панка. Жанр стремится создать грув, который является текучим, плавным и трансовым, предлагая побег от метрических ограничений капитализма. Грув с его синкопами вводит элементы человеческой гибкости и непредсказуемости, придавая музыке аффективное измерение, которое ощущается, а не интеллектуально постигается. [страница 111] Синкопа, ключевой компонент, включает в себя смещение и устранение предсказуемых акцентов, большее согласование ритмов с речью и устностью, подчеркивая человеческий элемент над механической точностью. [10]
«Сухость» — термин, часто используемый для описания звукового качества танцевального панка. Он обозначает недостаток сладости, теплоты, эмоций и мягкости и передает сдержанную, сардоническую и ироничную манеру. Это чувство сухости выходит за рамки звука и распространяется на тексты песен и вокал, особенно в танцевальном панке 2000-х годов, где оно становится определяющим звуковым качеством, характеризующимся ироничными текстами и плоской вокальной подачей. [9]
Лирический аспект танцевального панка отличает его от многих других танцевальных жанров. Он часто придерживается куплетно-припевных или повествовательных структур, более распространенных в рок-музыке. Однако, в своем наибольшем танцевальном влиянии, танцевальный панк использует повторяющиеся фразы для создания трансового, трансцендентного эффекта. Этот подход имеет сходство с диско-пением, где повторение фраз служит для опустошения языка и открытия себя божественному вдохновению через усиленное эмоциональное выражение. [10]
В 70-х, когда появился танцевальный панк, панк-группы пытались восстать против общества. На панк-сцене бунт часто выражался через жестокие танцевальные стили, такие как трэшинг, характеризующийся покачиванием головой, размахиванием руками и преувеличенно агрессивными и энергичными движениями, и танец пого, характеризующийся прыжками в толпе, бросаясь на других людей. Панк-танцы были слиянием этих двух стилей. [12]
Хотя танцевальный панк исчез с ростом новой поп-музыки в начале 1980-х, он вернулся в конце 1990-х и начале 2000-х как часть возрождения пост-панка . Группы танцевального панка появились из возрождения поп-панка и гаражного рока конца 1990-х. [13] Хорошо известны такие группы, как LCD Soundsystem , Clinic , Death from Above 1979 , !!! , Hockey , Liars , Franz Ferdinand , Hot Hot Heat , Foals , Yeah Yeah Yeahs , Le Tigre , Bloc Party , Kasabian , You Say Party , Electric Six , the Faint , Arctic Monkeys , the Rapture , Shout Out Out Out и Radio 4 , к которым присоединились танцевально-ориентированные группы, перенявшие рок-звучание, такие как Out Hud . [14] В начале 2000-х в Вашингтоне, округ Колумбия, была популярная и заметная панк-фанк сцена, вдохновленная Fugazi , пост-панком и гоу-гоу такими исполнителями, как Trouble Funk и Rare Essence , включая такие группы, как Q and Not U , Black Eyes и Baltimore's Oxes , Double Dagger и Dope Body . В Британии сочетание инди с танцевальным панком было названо новым рейвом в рекламе Klaxons , и этот термин был подхвачен и применен NME к группам [15], включая Trash Fashion , [16] New Young Pony Club , [17] Hadouken!, Late of the Pier , Test Icicles , [18] и Shitdisco [15], формируя сцену с похожей визуальной эстетикой на более ранние рейвы . [15] [19]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )