51°30′51″с.ш. 0°6′29″з.д. / 51,51417°с.ш. 0,10806°з.д. / 51,51417; -0,10806
Театр «Дорсет Гарден» в Лондоне, построенный в 1671 году, в первые годы своего существования также назывался Театром герцога Йоркского или Театром герцога . В 1685 году умер король Карл II , и его брат, герцог Йоркский , был коронован как Яков II . Когда герцог стал королем, в 1685 году театр стал Театром королевы , ссылаясь на вторую жену Якова, Марию Моденскую . Название сохранилось, когда Вильгельм III и Мария II взошли на престол в 1689 году.
Это был четвертый дом компании Duke's Company , одной из двух патентованных театральных компаний в Лондоне эпохи Реставрации , а после 1682 года его продолжала использовать преемница компании — United Company.
Он был снесен в 1709 году. [3]
После многих лет запрета во время Междуцарствия театральные представления были снова разрешены во время Реставрации Карла II с выдачей патентных писем двум компаниям для исполнения «законной драмы» в Лондоне. Компания герцога находилась под покровительством герцога Йоркского (позже Якова II); другая патентованная театральная компания, King's Company, пользовалась покровительством его брата, Карла II. Обе компании недолгое время базировались, с 1660 года, в старом якобинском театре, Cockpit Theatre (также известном как Phoenix Theatre) на Друри-Лейн . После короткого периода в Salisbury Court Theatre , Duke's Company переехала в 1662 году в Lincoln's Inn Fields , в здание на Португальской улице, которое раньше было теннисным кортом Lisle's . Компания оставалась там до 1671 года. Тем временем King's Company переехала в Theatre Royal на Друри-Лейн , [4] где они и остановились.
Основатель Duke's Company (и поэт-лауреат ) сэр Уильям Давенант был сторонником сменных декораций и театральной техники, которую ему приписывают введение на английскую публичную сцену. [5] Он умер до того, как в 1670 году был заложен фундамент нового театра, и поэтому Дорсет-Гарден был построен под покровительством семьи Давенант, которая управляла Duke's Company с помощью ведущего актера компании Томаса Беттертона . Акционеры согласились собрать средства, которые в конечном итоге составили около 9000 фунтов стерлингов. [6] Они арендовали участок в Dorset Garden сроком на 39 лет (т. е. до 1709 года) за ежегодную арендную плату в размере 130,55 фунтов стерлингов. [7] Незадолго до открытия Dorset Garden (вероятно, летом 1671 года) ведущий актер Duke's Company Томас Беттертон совершил поездку во Францию. Считается, что целью этой поездки было увидеть новейшие достижения французской сценической технологии, чтобы импортировать их на английскую сцену. [8] Это предположение во многом основано на том факте, что Беттертон, выступая в качестве заместителя Уильяма Давенанта, отправился во Францию с этой целью по приказу Карла II в 1661 году и снова отправился в 1683 году по поручению короля, чтобы привезти оперу и труппу танцоров для развлечения двора. [9] После возвращения Беттертона в Англию в 1671 году в Дорсетском саду было поставлено несколько все более сложных спектаклей, включая оперные адаптации « Макбета » Уильяма Шекспира ( 1673) и «Бури» (1674), а также «Психеи » Томаса Шедвелла (1675). [10] Характерной чертой этих спектаклей Реставрации было использование изменяемых перспективных декораций; театральной техники для перемещения декораций и летающих актеров и предметов, инструментальной и вокальной музыки, танцев и больших составов.) [11]
Театр был построен на бывшей территории Дорсет-Хауса, лондонской резиденции графов Дорсетских Саквиллов , которая была уничтожена во время Великого лондонского пожара и вскоре была плотно застроена спекулятивными доходными домами. [12] Часть участка использовалась как театр во времена Карла I: в 1629 году Эдвард Саквилл, 4-й граф Дорсетский, арендовал «конюшни и дворы со стороны воды» позади Дорсет-Хауса... чтобы построить театр для детей, празднующих пирушку». [13] Место для нового театра, у Дорсетской лестницы в Уайтфрайарс- на- Темзе , находилось немного выше по течению от устья Нового канала, части реки Флит . Его расположение на Темзе позволяло посетителям добираться до театра на лодке, избегая близлежащего криминального района Эльзас .
Он открылся 9 ноября 1671 года и был почти в два раза больше бывшего театра Duke's Company в Линкольнс-Инн-Филдс. Он стал главным театром в Лондоне, когда Theatre Royal сгорел в январе 1672 года, однако вскоре с ним стал конкурировать новый Theatre Royal, открывшийся в марте 1674 года. После того, как Duke's Company объединилась с King's Company в 1682 году, образовав United Company, театр в Дорсет-Гардене использовался в основном для оперы, музыки и зрелищ, а с 1690-х годов он также использовался для других развлечений, таких как поднятие тяжестей, [14] пока не был снесен в 1709 году.
Помимо иллюстраций в либретто «Императрицы Марокко» , не известны современные изображения интерьера. Соперничество между двумя компаниями привело к описаниям театра Дорсет-Гарден в прологах и других стихах того периода, таким образом предоставляя нам некоторые свидетельства того, каким был театр на самом деле.
Томас Беттертон жил в квартире на верхнем этаже с южной стороны. Рядом жили многие выдающиеся люди: Афра Бен на Дорсет-стрит; Джон Драйден на Солсбери-сквер с 1673 по 1682 год; и Джон Локк на Дорсет-корт в 1690 году.
Неизвестно, кто спроектировал новое здание театра, хотя традиция приписывает его сэру Кристоферу Рену . Однако это кажется маловероятным как по практическим, так и по стилистическим причинам. Возможно, Роберт Гук , коллега Рена, имел какое-то отношение к проекту. [15] Внешние размеры были 147–148 футов на 57 футов, включая крыльцо глубиной 10 футов. [16] Иностранный гость сообщил в 1676 году, что в нем была центральная «яма» в форме амфитеатра, два яруса из семи лож, каждая из которых вмещала двадцать человек, и верхняя галерея. [17] Он мог вместить около 850 зрителей. [18] Театр представлял собой большую инвестицию для компании герцога. Интерьер был богато украшен: арка авансцены была украшена резьбой Гринлинга Гиббонса .
.png/1280px-Stage_of_Dorset_Garden_Theatre_set_for_%22The_Empress_of_Morocco%22_(1673).png)
Театр Дорсет Гарден имел большую авансцену, типичную английскую особенность. Эдвард Лангханс в своей реконструкции рассчитал, что авансцена была 19 футов 6 дюймов (5,94 м) в глубину и 30 футов 6 дюймов (9,30 м) в ширину у арки авансцены. [19] Авансцена предоставляла актерам, певцам и танцорам большую авансцену, хорошо освещенное пространство для выступления, свободное от выемок. Когда место действия изображалось декорациями, авансцена понималась как продолжение этого места. Она служила жизненно важным связующим звеном между зрителями и исполнителями, зрительным залом и сценой, зрителями и пьесой. [20] Основной доступ к авансцене осуществлялся через постоянные двери авансцены, вероятно, по две с каждой стороны сцены. Над дверями находились балконы, актерские пространства, которые также могли служить для сидения.
Сценическая сцена, вероятно, была около 50 футов 0 дюймов (15,24 м) в глубину и 30 футов 0 дюймов (9,14 м) в высоту. Арка авансцены могла быть около 30 футов 0 дюймов (9,14 м) в ширину и не менее 25 футов 0 дюймов (7,62 м) в высоту, чтобы вместить декорации в таких операх, как «Диоклетиан» , [21] «Королева фей» [ 22] или «Мир на Луне» . И авансцена, и сценическая сцена были наклонными. Музыкальная шкатулка над аркой авансцены могла вместить, возможно, от 8 до 10 музыкантов, чтобы обеспечить сопутствующую музыку. Полный оркестр сидел в яме, прямо перед сценой.
Компания герцога уже использовала подвижные декорации для достижения хорошего эффекта в своих предыдущих театрах. Впервые это было использовано Давенантом в Ратленд-Хаусе , где использовались ставни в пазах, которые можно было быстро открыть или закрыть, чтобы открыть новую сцену, но Дорсет-Гарден также был оборудован для полета по крайней мере четырех отдельных людей и крупных объектов, таких как облако, покрывающее всю ширину сцены и несущее большую группу музыкантов ( Психея, 1675). Также было множество напольных ловушек. Он был спроектирован для постановки зрелищ Реставрации и был единственным театром в Лондоне, способным создавать все эффекты, которые требовались для этих пышных представлений.