Театральный грим — это грим , который используется для создания внешнего вида персонажей , которых актеры изображают во время театральной постановки .
В греческом и римском театре грим был не нужен. Актеры носили различные маски, что позволяло им изображать другой пол, возраст или совершенно иное сходство. [1] Феспис , считающийся первым актером, использовал свинцовые белила и вино для раскрашивания своего лица. [2] В средневековой Европе актеры изменяли свою внешность, раскрашивая лица в другой цвет. Артисты, изображавшие Бога, красили свои лица в белый или золотой цвет; актеры, игравшие ангелов, красили свои лица в красный цвет. [1] В эпоху Возрождения актеры были креативны и изобретательны при перекрашивании своих лиц. Они использовали овечью шерсть для накладных бород и муку в качестве краски для лица. [1]
Достижения в технологии сценического освещения потребовали, чтобы сценический грим вышел за рамки одного общего цвета лица и превратился в многомерное ремесло. Первоначально в театрах использовались свечи и масляные лампы; эти два источника света были тусклыми и позволяли делать грубые, нереалистичные грим-аппликации. [1] После того, как в театрах появились газовое освещение , свет софитов и электрический свет , возникла потребность в новых материалах для грима и более искусных методах его нанесения. В 1873 году Людвиг Лейхнер, оперный певец Вагнера , начал коммерческое производство нетоксичного грима-карандаша, что облегчило нанесение грима. [1]
С помощью макияжа, в частности, выделения и затенения, можно изменить кажущуюся форму лица актера. [3] Выделив выступающие кости лица, черты лица станут выраженными; затемнение впадин может добавить глубины. [4] Обвисшие щеки, морщины на лбу, мешки под глазами и выступающие вены можно создать, манипулируя выделениями и тенями. [3] Выделение — это базовый макияж, который как минимум на два тона светлее основы. Он наносится на переносицу, скулы и области под глазами и под бровями. [4] Использование цвета на два тона темнее основы обеспечивает глубину и четкость. Эта глубина обычно используется на глазницах, чтобы сделать истонченными боковые стороны носа, сделать щеки более плоскими и минимизировать тяжесть под подбородком. [4]
Освещение в большой степени контролирует макияж. Макияж может потерять свою эффективность из-за неправильного сценического освещения. И наоборот, умелое освещение может значительно помочь искусству макияжа. Тесное общение между светорежиссером и визажистом имеет решающее значение для наилучшего возможного эффекта. [5]
Понимание влияния света на грим, различные оттенки и пигменты важно при разработке грима исполнителя. Ниже приведены основные правила света: ничто не имеет цвета, пока свет не отражается от него; объект кажется черным, когда весь свет поглощается; объект кажется белым, когда весь свет отражается. Если некоторые лучи поглощаются, а другие отражаются, отраженные лучи определяют цвет. [3]
Прямой макияж — это стиль макияжа, который обеспечивает естественное, чистое и здоровое сияние. [4]
Если кожа исполнителя идеально тонирована, макияж распределяется гладко и легко прилипает. Сухая или жирная кожа обрабатывается до нанесения макияжа; в противном случае макияж выглядит пятнистым или размазанным из-за различий в впитываемости. Исполнители с сухой кожей используют увлажняющий крем ежедневно и после очищения лица после выступления. Исполнители с жирной кожей используют салфетку с тоником для лица или вяжущее средство , чтобы удалить масло и обеспечить гладкое нанесение. [4]
Кожа имеет четыре основных тона: коричневый, светлый, розовый и оливковый. Люди со светлым, розовым и оливковым тоном кожи используют оливковую, бежевую или загорелую основу. Визажисты и артисты выбирают оттенки, совместимые с естественным тоном кожи, но основа на один или несколько тонов глубже. Артисты с преобладающим розовым или румяным цветом лица используют базовые цвета с холодными полутонами. Характер, размер театра и интенсивность света будут определять глубину тона основы. [4]
Тонкий слой основы под макияж наносится на шею, уши и лицо с помощью белой резиновой губки или пальцев. Обильное нанесение основы выглядит старым и жутким. [4]
Светлые цвета лица подчеркиваются мягкими оттенками персика и розового, в то время как смуглые цвета лица лучше всего подчеркиваются коралловыми оттенками. Влажная пудра наносится перед пудрой; сухие румяна используются для акцентирования уже напудренного макияжа. [4]
Глаза и брови — величайший коммуникативный инструмент в арсенале актера. Они являются наиболее выразительной чертой лица. [4]
Тени-карандаши или тени-карандаши наносятся на веки и растушевываются по направлению к бровям перед нанесением пудры; сухие тени для век используются отдельно или для усиления и подкрашивания цвета под ними. Темные тени для век или тени-карандаши углубляют глазницы, создавая эффект черепа. Оттенки коричневого и серого лучше всего подходят людям со светлой кожей. Люди со смуглой кожей используют более светлые тени, такие как тостовые, грибные или нежно-желтые. [4]
Жидкая подводка для глаз, подводка для глаз-торт или карандаш для бровей используются для акцентирования и обрамления глаз. Существует два способа подвести верхнее веко глаза: совиный глаз или миндалевидный глаз. Совиный глаз используется для расширения глаза и подразумевает использование более толстой линии посередине века. Миндалевидный глаз создается путем удлинения линии за пределы внешнего угла глаза. Нижняя линия создается с помощью того же инструмента, который используется на верхнем веке. Линия начинается в четверти дюйма от внутреннего угла глаза. Это дополнительное пространство необходимо, чтобы открыть глаз. [4]
Тушь используется для привлечения дополнительного внимания к глазам. Черная тушь для ресниц является самой популярной и обычно используется женщинами со светлой и смуглой кожей. Очень светлые люди и мужчины используют коричневую тушь. Нижние ресницы покрываются тушью, и чтобы избежать использования накладных ресниц, используется процесс наложения пудры и туши для придания большей густоты. [4]
Для уменьшения нежелательного блеска необходимо щедрое количество пудры. Если макияж исполнителя недостаточно припудрен, его кожные масла быстро прорвутся, создавая блеск и, возможно, потеки. После того, как пудра нанесена на все лицо, начиная с области под глазами и вокруг них, ее осторожно прижимают в течение тридцати секунд. Излишки смахивают большой мягкой кистью или куском ваты. Влажной натуральной губкой или ватой слегка протирают лицо, чтобы закрепить макияж, удалить видимую пудру и устранить ощущение маски. [4]
Прозрачные пудры используются для светлой кожи, поскольку они не меняют исходный цвет основы, румян или влажных теней для век. Коричневые пудры фиксируются тонированным средством, совместимым с основным цветом. Его используют экономно поверх румян и влажных теней для век. После нанесения пудры добавляются сухие тени для век и сухие румяна. [4]
Хотя глаза являются наиболее выразительной чертой лица, глаза и уши зрителей следят за движениями рта, чтобы понять ход пьесы. Если губы исполнителя недорисованы или перерисованы, они будут отвлекать от исполнителя и представления. Общее правило таково: чем больше рот, тем глубже тон помады. Однако актер не должен выглядеть «только ртом». [4]
Светлые цвета лица используют оттенки помады, такие как розовый и коралловый. Коричневый цвет лица усиливается коралловыми и оранжевыми оттенками. Красные помады предназначены для больших театров и характерных образов. Темно-рыжий или коричневый карандаш используется для придания губам четкости. Помады на мужчинах могут выглядеть кукольно. Мужчины используют помады естественных цветов, нанесенные тонким слоем. [4]
Поскольку актеров на сцене видно с большего расстояния, чем актеров на экране, крайне важно, чтобы их макияж был более драматичным и профессионально выполненным. Во многих высших учебных заведениях есть театральные отделения, где преподаются все аспекты театра, включая искусство театрального грима. Некоторые независимые агентства также предлагают курсы театрального грима, а также доступны онлайн-курсы. В ходе обучения визажисты изучают важные приемы, такие как координация рук и глаз, умение рисовать прямые линии и последовательные формы, креативность, хороший уход и привычки личной гигиены и т. д. Многие визажисты, специализирующиеся на театральном гриме, создают портфолио, чтобы показывать их своим клиентам и работодателям. Многие из них работают внештатными визажистами или работают на косметические бренды в универмагах.