Сценическое искусство — это технический аспект театрального , кино- и видеопроизводства . Оно включает в себя построение и монтаж декораций; развешивание и фокусировку освещения; дизайн и закупку костюмов; грим; управление сценой ; аудиотехнику ; и закупку реквизита . Сценическое искусство отличается от более широкого термина сценография . Считаясь скорее технической, чем художественной областью, оно в первую очередь является практической реализацией художественного видения художника-декоратора .
В своей самой базовой форме сценическое искусство может быть выполнено одним человеком (часто менеджером сцены небольшой постановки), который организует все декорации, костюмы, освещение и звук, а также организует актерский состав. Региональные театры и более крупные общественные театры , как правило, имеют технического директора и набор дизайнеров, каждый из которых принимает непосредственное участие в своих проектах. В значительно более крупных постановках, например, в современном бродвейском шоу, эффективное доведение шоу до премьерного вечера требует работы квалифицированных плотников, маляров, электриков, рабочих сцены , стежковщиков, париков и тому подобного. Современное сценическое искусство является высокотехничным и специализированным: оно включает в себя множество субдисциплин и обширную сокровищницу истории и традиций.
Греческий театр широко использовал сценическое мастерство, а греческий словарь и практика продолжают оказывать влияние на современное западное сценическое мастерство. Определяющим элементом сцены греческого театра была скена , сооружение в задней части сцены, часто имеющее три двери. Обычно местом действия классической греческой трагедии был дворец, и скены были украшены, чтобы поддержать это место. [1]
На стороне скены, обращенной к зрителям, можно было повесить то, что сейчас известно как плоскости . Плоские плоскости эволюционировали от односторонних до двухсторонних расписных плоских плоскостей, которые устанавливались и центрировались на вращающемся штифте. Веревка проходила вокруг каждого последующего штифта, позволяя поворачивать плоскости для смены сцен. Двусторонняя плоскость в конечном итоге эволюционировала в периактос .
Греческое сценическое искусство было необходимо для повествования его произведений. Эккиклема , похожая на современную повозку, использовалась для представления смерти персонажа путем выкатывания его мертвого тела, вместо того, чтобы показывать его смерть на сцене. [2] Механа , кран для подъема актеров над скеной, поддерживала заключение пьес, сюжетные линии которых часто внезапно разрешались введением бога. Механа является буквальным источником современной фразы deus ex machina . [3] Представления освещались солнечным светом, часто используя определенное время дня для поддержки истории. [4]
Спектакли Средневековья ставились в разных местах, таких как улицы городов и поселков, и исполнялись путешествующими светскими труппами. Некоторые из них также ставились в монастырях, исполнялись группами, контролируемыми церковью, часто изображая религиозные сцены. Местом игры могло быть много разных вещей, например, в помещении или на открытом воздухе (как в амфитеатрах Корнуолла плен-ангвари ). Их играли в определенных местах, чтобы реквизит можно было использовать для пьесы. Песни и зрелища часто использовались в пьесах для повышения вовлеченности. [5] [ нужна страница ]
Более современное сценическое искусство было разработано в Англии между 1576 и 1642 годами. В Лондоне было три различных типа театров — публичные, частные и придворные. Размеры и формы различались, но многие из них были круглыми театрами. Общественные театральные дома, такие как театр «Глобус», использовали такелаж, размещенный в комнате на крыше, чтобы опускать и поднимать декорации или актеров, и использовали приподнятую сцену, развивая практику использования люков в театральных постановках. Большинство театров имели круглую конструкцию с открытой площадкой над ямой, чтобы солнечный свет мог проникать и освещать сцену. [6]
Сцены -просцениумы , или сцены-картинные ящики, были построены во Франции примерно во времена Английской Реставрации и сохраняют место самой популярной формы сцены, используемой до сих пор, и изначально сочетали в себе элементы скены в дизайне, по сути, строя скену на сцене. Освещение того периода состояло из свечей, используемых в качестве рампы и подвешенных к люстрам над сценой.
Сценическое искусство в викторианскую эпоху в Англии быстро развивалось с появлением Вест-Энда . Подстрекаемый притоком городских жителей в район Большого Лондона, парламент был вынужден отменить предыдущие законы о лицензировании и разрешил всем театрам исполнять простые пьесы в 1843 году. Были введены электрическое освещение и гидравлика , чтобы привлечь большую аудиторию, чтобы увидеть на сцене штормы, взрывы и чудесные превращения. Технологии, разработанные во второй половине 19-го века, проложили путь к развитию спецэффектов для использования в кино. [7]
Освещение продолжало развиваться. В Англии была разработана форма лампы, использующая паяльную трубку для нагревания извести до каления, для навигационных целей – вскоре ее приспособили для театральных представлений, и свет прожектора стал распространенной формой искусственного освещения для театров. Для управления фокусировкой света использовалась линза Френеля .
После свечей пришло газовое освещение, использовавшее трубки с небольшими отверстиями, которые зажигались перед каждым представлением, и их можно было приглушить, контролируя поток газа, при условии, что пламя никогда не погаснет. С началом 20-го века многие театральные компании, переходившие с газа на электричество, устанавливали новую систему прямо рядом со старой, что приводило к многочисленным взрывам и пожарам из-за воспламенения газовых линий электричеством.
Современное театральное освещение основано на электричестве. Сегодня используется множество ламп и осветительных приборов, и эта область быстро становится одной из самых разнообразных и сложных в отрасли. [8]
В сценическое мастерство включен широкий спектр дисциплин, все из которых имеют решающее значение для создания убедительных и захватывающих театральных постановок. Сценическое мастерство является основой любой театральной пьесы, влияющей на впечатления зрителей, от умелого применения освещения до тщательного создания декораций и костюмов. Сценическое мастерство способствует безупречному исполнению и усиливает эмоциональное воздействие повествования, координируя взаимодействие визуальных и звуковых элементов. Сценическое мастерство необходимо для создания захватывающих и незабываемых театральных моментов, будь то посредством творческого применения грима и париков, изобретательного использования механических декораций или хорошо спланированного слияния звуковых и визуальных эффектов. Сценическое мастерство воплощает драматические мечты в жизнь посредством слияния художественных инноваций и технического мастерства, оказывая глубокое влияние на зрителей по всему миру.
Сценическое искусство включает в себя множество дисциплин, которые обычно делятся на несколько основных дисциплин:
Театральный художник, ответственный за организацию визуальных и слуховых аспектов сценической постановки, традиционно называется художником-декоратором. Эта условность возникла по практическим причинам, гарантируя эффективность процесса проектирования. [9] При входе в театр зрители сразу же обращают внимание на декорации, формируя их первое впечатление от шоу. В этот момент дизайнеры устанавливают концепцию шоу, определяют его стиль, вызывают настроение и атмосферу и устанавливают тон, раскрывая дату и обстановку. Художники-декораторы намеренно выбирают элементы, чтобы сформировать у зрителей восприятие изображенных в пьесе миров, а не просто реалистично воспроизводят обстановку. На протяжении большей части театральной истории не существовало специальной роли художника-декоратора. Вместо этого театральные деятели полагались на стандартные декорации или использовали само пространство для создания обстановки.
В то время как драматурги, продюсеры, режиссеры, дизайнеры и исполнители играют определенные роли, менеджер сцены — это тот, кто управляет сложным сотрудничеством между всеми этими важными участниками. Выступая в качестве центральной точки постановки, менеджер сцены следит за тем, чтобы каждый аспект, от персонала до материалов, работал в унисон для реализации театральной концепции. [10] Их обязанности широки и включают управление закулисными операциями, организацию технических подсказок и организацию репетиций. Кроме того, менеджер сцены играет ключевую роль в посредничестве по вопросам и содействии конструктивному общению между актерами и творческой группой в ходе постановки. В результате, даже если актеры и режиссеры получают большую часть внимания, упорный труд и знания менеджера сцены за кулисами сохраняют целостность и профессионализм живого театрального производства.
