Drottningholm Palace Theater ( швед . Drottningholms slottsteater ) — оперный театр , расположенный во дворце Дроттнингхольм в Стокгольме , Швеция. Это один из немногих театров 18 века в Европе, который до сих пор используется как театр со своим оригинальным сценическим оборудованием.
В настоящее время обновленный театр приобрел растущую международную репутацию театра летнего оперного фестиваля, сосредоточив внимание на произведениях Гайдна , Генделя , Глюка и Моцарта и уделив особое внимание аутентичному исполнению . В театре также выступали гастроли Шведской королевской оперы .
Первый театр, построенный на территории Дротнингхольма, был построен по повелению королевы Ловисы Ульрики немецким мастером-строителем Георгом Греггенхофером (1718 или 1719–1779). Театр открылся в 1754 году и принял новую труппу французских актеров, Труппу Дю Лонделя , которая была нанята двором годом ранее и должна была использовать театр до 1771 года. Труппа использовала театр в летние месяцы для показа французского языка. театр и итальянская опера для королевы и ее двора.
Когда первоначальный театр сгорел 27 августа 1762 года во время исполнения комической оперы, королева Ловиса Ульрика быстро решила восстановить театр для двора дворца Дроттнингхольм, заказав новый оперный театр Карлу Фредрику Аделькранцу . Работы над зданием начались в 1764 году, и в конечном итоге оно включало в себя театр, а также комплекс небольших залов рядом с главным залом для размещения членов двора, которые не оставались во дворце, в том числе Аделькранца, мастера пиршеств, знатные горничные, актеры и сотрудники театра, молодые аристократы. [1] Здание, построенное Аделькранцом, было необычным с архитектурной точки зрения во многих отношениях. В частности, хотя театр был призван имитировать художественный стиль Версаля, нехватка средств шведского казначейства вынудила использовать гораздо более скудный стиль. [2] Внешний вид здания очень простой по сравнению с другими роскошными театрами, в стиле загородной усадьбы, без каких-либо признаков того, что внутри находится оперный театр. В интерьере, оформленном Адрианом Масрелисом , используются обманка, папье-маше и лепнина, имитирующие более дорогие материалы, такие как мрамор и золото. Театр также необычен с архитектурной точки зрения своей формой, поскольку зрительный зал имеет форму буквы Т с двумя тронами правящих монархов, расположенными в кресте Т перед сценой, а остальная часть двора сидит на деревянных скамейках. Сцена также необычайно глубокая, 27 на 57 футов (8,2 на 17,4 м), что помогло сценографам создать на сцене оптические иллюзии большого расстояния.
Однако для ученых наиболее важной частью театра является не архитектурная уникальность пространства, а сценическая техника, которая представляет собой редкий сохранившийся пример обычных сценических эффектов своего времени. Оборудование для театра , возможно, было спроектировано итальянцем Донато Стопани, хотя некоторые историки полагают, что проектировщиком мог быть Джордж Фрёман, главный строитель двора, который изучал подобное сценическое оборудование во время своего путешествия по Европе в 1755 году. Сохранившейся до сих пор и используемой в театре сценической машиной является система колесниц и шестов, которая помогает быстро менять сцены, перемещая крылья с колесами («колесницы») по направляющим в полу, управляемым кабестаном под ступень («полюс»). [3] В театре необычайно большое количество кулис, всего за один спектакль можно менять четыре сцены, но система колесницы и шеста позволяет менять сцену всего за шесть секунд. [3] Другие машины, которые до сих пор используются в театре, предназначены исключительно для спецэффектов, в том числе волновая машина, состоящая из гигантских раскрашенных штопоров, которые вращаются, имитируя бурное море, громовая машина для создания звуковых эффектов шторма и летающее кресло, которое часто используется для создания эффектов « deus ex machina ». Освещение регулируется поворотом металлических бра и их свечей в сторону сцены или от нее.
В 1766 году театр был открыт королевой Ловисой Ульрикой, и было проведено несколько представлений, в которых участвовали члены двора и королевская семья в качестве актеров, празднующих это событие. [4] Театр использовался судом каждое лето до 1771 года, когда умер Адольф Фредерик и импортированная им французская актерская труппа была распущена. Театр оставался неиспользованным до 1777 года, когда королева Ловиса Ульрика подарила его своему сыну королю Густаву III . Король Густав глубоко интересовался театром, нанял актерскую труппу и даже написал и поставил несколько постановок в Дротнингхольме. Театр, который действовал при короле Густаве, отличался от театра его предшественников, поскольку, хотя французский и итальянский театр все еще исполнялся, он поощрял использование шведских историй и языка для создания новой оперной традиции. [5] Он также внес некоторые изменения в само здание театра, добавив салон Dejeuner, который сегодня используется как фойе. После убийства короля Густава III в 1792 году (которое легло в основу оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад »), театр использовался как складское помещение для неиспользуемой мебели дворца Дроттнингхольм.
В 1921 году шведский историк театра Агне Бейер заново открыла театр Дротнингхольм и с королевского разрешения сохранила то, что осталось от интерьера и сценического оборудования театра. Были внесены некоторые небольшие изменения, в том числе добавление электрического освещения, которое мерцало, как свечи, замена оригинальных веревок, которые приводили в движение механизмы, а также замена изящных фонов точными копиями. [1] Однако большая часть театра не изменилась по сравнению с первоначальным дизайном, и большая часть лепнины и оригинальных обоев сохранилась и сегодня. Театр вновь открылся 19 августа 1922 года. До 1935 года представления ограничивались редкими представлениями для приезжих ученых, обычно включая танцы в исполнении Шведской балетной школы. В 1935 году в театре начали проводиться сезонные спектакли, начиная с трёх опер-баллад Арвида Никласа фон Хёпкена , Йозефа Мартина Крауса и Карла Михаэля Беллмана . В 1951 году Шведская королевская опера стала постоянной труппой, выступающей в Дротнингхольмском театре, используя это пространство для своих летних представлений. В 1953 году Королевский шведский балет объединился с Оперой, и новый директор труппы Мэри Скипинг подтолкнула танцоров возродить стиль придворного балета 17 и 18 веков. [6] В августе 1998 года была поставлена программа Глюка , включающая «Париж и Елена» с Магдаленой Коженой, поющей «Париж», «Альцест» в итальянской версии и балет «Дон Жуан» . [7] [8] Первой новой оперой, премьера которой состоялась в театре в наше время, была «Trädgården » Йонаса Форсселла («Сад») в июле 1999 года под управлением Роя Гудмана с Маленой Эрнман в роли Зиоберга в брюках. [9]
Сегодня театром управляет частный фонд, Театральный музей Дротнингхольма, финансируемый за счет государственных и частных грантов, где в летние месяцы ставят оперы. Оперы часто исполняются музыкантами в старинных костюмах, а оркестр выступает с использованием старинных инструментов или копий подлинных инструментов. В большинстве постановок демонстрируются некоторые возможные сценические эффекты с использованием оригинального оборудования. Театр остается местом подготовки музыкантов, танцоров и оперных певцов в стиле барокко.
В 1991 году театр вместе с дворцом Дротнингхольм (резиденцией шведской королевской семьи), Китайским павильоном и окружающим парком стал первым шведским наследием, внесенным в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО . Части дворца, павильона и театра открыты для экскурсий.
Недавними художественными руководителями театра являются Арнольд Остман (1980–92), Элизабет Сёдерстрем (1993–96), Пер-Эрик Орн (1996–2006). Марк Татлоу (2007–2013). Софи Лерстрём , управляющий директор театра с 2011 года, заняла пост художественного руководителя в 2013 году. Именно под ее руководством состоялась широко известная (тогда гастрольная) «Трилогия Моцарт – Да Понте» под управлением Марка Минковского и постановка Иван А. Александр . Меццо-сопрано Энн Халленберг была постоянной артисткой в 2019 и 2020 годах. В качестве репертуара на 2019 год она выбрала «Ариоданте» под управлением Яна Пейджа. [10]
Копия театра видна в киноверсии « Волшебной флейты» Ингмара Бергмана 1975 года . Согласно заметкам историка кино Питера Коуи к выпуску фильма на DVD, Бергман хотел как можно точнее воссоздать оригинальную постановку 1791 года в Театре на Видене в Вене и первоначально надеялся снимать фильм в Театре Дротнингхольм. Однако «декорации посчитали слишком хрупкими, чтобы вместить съемочную группу. Поэтому сцена с крыльями, занавесками и ветровыми машинами была тщательно скопирована и установлена в студии Шведского института кино». Однако в фильме можно увидеть вводные кадры внешнего вида театра. [11]
59°19.384′N 17°53.10′E / 59.323067°N 17.88500°E / 59.323067; 17.88500