В музыке гетерофония — тип фактуры, характеризующийся одновременным изменением одной мелодической линии. Такую фактуру можно рассматривать как своего рода сложную монофонию , в которой есть только одна основная мелодия, но реализуемая одновременно в нескольких голосах , каждый из которых играет мелодию по-разному, либо в разном ритме или темпе , либо с различными украшениями и разработками. [1] Первоначально этот термин был введен в систематическое музыковедение для обозначения подкатегории полифонической музыки, хотя теперь рассматривается как самостоятельная фактурная категория.
Гетерофония часто является характерной чертой не- западной традиционной музыки, например, османской классической музыки , арабской классической музыки , японской гагаку , музыки гамелана в Индонезии , ансамблей кулинтанга на Филиппинах и традиционной музыки Таиланда . В европейских традициях также есть некоторые примеры гетерофонии. Одним из таких примеров является диссонансная гетерофония традиций динарского Ганга или «Ojkavica» из южной Боснии , Хорватии и Черногории , которая приписывается древней иллирийской традиции. Существует еще одна удивительно энергичная европейская традиция гетерофонической музыки в форме Внешней Гебридской гэльской псалмодии. [2]
Дэвид Мортон описывает структуру тайской музыки :
Тайская музыка негармонична , мелодична или линейна, и, как и в случае со всей музыкой этого жанра, ее фундаментальная организация горизонтальна ...
Тайская музыка в своем горизонтальном комплексе состоит из основной мелодии, играемой одновременно, с ее вариантами, которые развиваются в относительно более медленных и быстрых ритмических единицах... Отдельные линии мелодии и варианты звучат в унисон или октавах только в определенных структурных точках, и одновременность различных высот не следует западной системе организованных аккордовых прогрессий . Между структурными точками, где высоты совпадают (унисон или октавы), каждая отдельная линия следует стилю, идиоматическому для инструмента, на котором она играет. Вертикальный комплекс в любой данной промежуточной точке не следует никакой установленной прогрессии; линейная приверженность стилю регулирует. Таким образом, несколько высот, которые часто создают очень сложную одновременную структуру, могут возникать в любой точке между структурными высотами. Музыка «дышит», сжимаясь до одной высоты, затем расширяясь до широкого спектра высот, затем снова сжимаясь до другой структурной высоты, и так далее. Хотя эти комплексы тонов между структурными точками могут показаться западному слушателю произвольными и несущественными, отдельные линии весьма последовательны и логичны линейно . Модель тонов, возникающих в этих структурных точках, является основой модального аспекта тайской музыки. [3]
Далее он предлагает термин «полифоническая стратификация » вместо «гетерофонии» :
Техника одновременного комбинирования одной основной мелодии и ее вариантов часто неправильно описывается как гетерофония: полифоническое расслоение кажется более точным описанием, поскольку каждый из «слоев» является не просто близким приближением к основной мелодии, но также имеет различные характеристики и собственный стиль [4]
Гетерофония довольно редка в западной классической музыке до двадцатого века. Примеры можно найти в некоторых произведениях И. С. Баха :
а также Моцарт :
и Малер :
В 20 веке Бенджамин Бриттен использовал гетерофонию с большим эффектом во многих произведениях, включая части Военного реквиема и особенно в инструментальных интермедиях трех своих церковных притч : Curlew River , The Burning Fiery Furnace и The Prodigal Son . Питер Эванс объясняет это следующим образом: «Звуки, которые Бриттен извлекал из этой группы, были столь неожиданно резкими, и в частности, так мало зависели от его привычного гармонического движения, что слушатели были готовы проследить прямые экзотические влияния во многих особенностях партитуры». [5] Другие примеры включают Rituel , Répons и …explosante-fixe… Пьера Булеза . [ 6]
Гетерофония является ключевым элементом в музыке канадского композитора Хосе Евангелисты . [7]