Тимбалес ( / tɪ m ˈ b ɑː l iː z / ) или пайлы — неглубокие одноголовые барабаны с металлическим корпусом. Они мельче, чем тамтамы с одной головкой , и обычно настроены намного выше, особенно для своего размера. [1] Они были разработаны как альтернатива классическим литаврам на Кубе в начале 20 века, а затем распространились по Латинской Америке и Соединенным Штатам .
Тимбалес бьют деревянными палками по головам и панцирям, хотя иногда используются голые руки. Игрок (называемый тимбалеро ) использует различные удары палкой, рим-шоты и перекаты для создания широкого спектра ударных выражений во время соло и переходных участков музыки и обычно играет на ракушках (или вспомогательных перкуссиях, таких как колокольчик или колокольчик ). тарелка), чтобы сохранить такт в других частях песни. Ракушки и типичный рисунок на них называются каскара . Распространенные модели штрихов включают абанико, бакетео (от дансона ), мамбо и чачача .
Тимбалы имеют средний диаметр 33 см (13 дюймов) ( барабан мачо ) и 35 см (14 дюймов) ( барабан гембра ). [2] Первоначально головки изготавливались из телячьей кожи, но чаще всего их изготавливали из пластика для увеличения объема и долговечности и устанавливали на стальной обод. [2] Раковины обычно изготавливаются из металла, хотя доступны и деревянные корпуса. Обычно барабаны устанавливают на подставке и на них играют стоя. Тимбалы меньшего размера, называемые тимбалитос, часто включаются в более крупные ударные установки.
В Испании и в контексте классической музыки во всем испаноязычном мире слово timbales (sing. timbal ) относится к литаврам (чайникам). Испанское слово tímpano используется реже. Тимбал , тимпан и литавры происходят от латинского tympănum , от греческого týmpanon , что означает барабан . (Испанское слово «барабан», «тамбор» , хотя и похоже, на самом деле происходит от арабского «табл »).
На Кубе и в Латинской Америке тимбалы (литавры) были адаптированы в пайлы — название, данное различным испанским металлическим мискам и сковородкам, используемым в качестве кухонной посуды (см. пайла ). Пайла происходит от старофранцузского paele , от латинского patĕlla . [3] Однако термин «тимбалес» по-прежнему использовался для обозначения пайлас , который является менее распространенным термином, ограниченным только Кубой. Из-за исторического совпадения в использовании литавр и пайл (оба назывались тимбалес) оркестрами дансона между 1900 и 1930 годами использование этого термина в этот период неоднозначно.
Подобные двусмысленности существуют и в других языках. Например, во французском языке timbales ( произносится [tɛ̃bal] ) также является словом, обозначающим литавры, поэтому французы называют кубинские тимбалы timbales latines . В Бразилии термин тимбал относится к несвязанному с ним барабану тимбау .
,_and_Ubaldo_Nieto,_Glen_Island_Casino,_New_York,_N.Y.,_ca._July_1947)_(LOC)_(5395853414).jpg/1280px-(Portrait_of_Mario_Bouza,_Jose_Mangual,_Carlos_Vidal(%3F),_and_Ubaldo_Nieto,_Glen_Island_Casino,_New_York,_N.Y.,_ca._July_1947)_(LOC)_(5395853414).jpg)
Литавры были импортированы на Кубу в 19 веке и использовались духовыми оркестрами, известными как orquestas típicas . Это были те же барабаны, которые использовались в военных оркестрах и симфонических оркестрах. В них играли и играют молотками (палочками с большими мягкими круглыми головками). На смену литаврам пришли пайлы, которые делались из корпуса обычно используемой металлической сковороды (позже для изготовления тимбалитос стали использовать банки с салом ). Эти новые тимбалы изначально были разработаны для использования уличными оркестрами. В отличие от классических литавр, по ним всегда бьют прямыми дубинками (более толстыми, чем стандартные барабанные палочки, а не профилированными: они имеют одинаковую толщину по длине), не имеющими дополнительной головки. [1]
Тимбалес стал неотъемлемой частью оркестра меньшего типа, пришедшего на смену orquestas típicas в начале 20 века, — чаранги . Ульпиано Диас , тимбалеро в некоторых из самых популярных чаранг на Кубе, поставленных Татой Альфонсо, Антонио Арканьо и позже Хосе Фахардо , был первым, кто добавил колокольчик [4] [5] и популяризировал технику абанико в 1930-х годах. [6] В 1950-х годах тимбалеро Сильвано «Чори» Шуег стал сенсацией в ночных клубах Гаваны благодаря своим умелым импровизациям на тимбалах и других самодельных ударных инструментах, в то время как Вальфредо де лос Рейес и Гильермо Баррето исследовали новые идиомы с инструментом в джеме. сеансы, известные как дескарга ; на них повлияли американские джазовые барабанщики, такие как Макс Роуч , и они часто играли на ударной установке . [7] Вальфредо оказал большое влияние на своего ученика Амадито Вальдеса , позже члена Социального клуба Буэна-Виста , и своих собственных сыновей Вальфредо Рейеса-младшего и Даниэля де лос-Рейеса . В 1970-х годах инновации в игре на тимбалах в основном исходили от групп сонго , таких как Orquesta Revé под руководством тимбалеро Элио Реве , Orquesta Ritmo Oriental с участием Даниэля Диаса на тимбалах и Los Van Van , чьи тимбалеро, сначала Блас Эгуэс, а затем Чангито , стали мастерами. инструмента. [8] В 1990-х годах Чангито снял серию обучающих видеороликов по игре на тимбалах, а также на конгах и барабанах, которые были выпущены на видеокассете VHS .
Убальдо Ньето, тимбалеро из «Мачито и его афро-кубинцев», был одним из первых музыкантов, популяризировавших этот инструмент в Соединенных Штатах. Однако именно уроженец Нью-Йорка перкуссионист и руководитель оркестра Тито Пуэнте стал ведущей фигурой до конца 20-го века, его часто называли «королем тимбалов». Он часто выступал в качестве руководителя группы в своих студийных записях, оставляя место на тимбалесе многообещающим артистам, таким как Вилли Бобо и Мончито, сын руководителя группы Рафаэля Муньоса. Несколько других пуэрториканских тимбалеро также приобрели известность в 1950-х годах, например, Вилли Родригес, Умберто Моралес и Рафаэль Кортихо . Первые двое часто играли в мамбо и латинских джаз- бэндах, а Кортихо основал одну из самых популярных групп Пуэрто-Рико, Cortijo y su Combo. В 1960-х годах на зарождающейся сцене сальсы в Нью-Йорке появились Како , Мэнни Окендо , Джимми Сабатер , Орестес Вилато и Ники Марреро . Тимбалы были также популярны в группах бугалу , таких как Pucho & His Latin Soul Brothers , лидером которых был тимбалеро Генри «Пучо» Браун. [9] В 1970-х годах тимбалы начали использоваться в других жанрах, таких как латинский рок и регги . Мексикано-американский перкуссионист Пит Эсковедо , его брат Коук и дочь Шейла стали опытными тимбалеро в роке, джазе и фанке. Позже тимбалы были введены в хип-хоп перкуссионистами, такими как Эрик Бобо , сын Вилли Бобо.
Основная партия тимбалес для дансона называется бакетео. В приведенном ниже примере перечеркнутые нотные головки обозначают приглушенные удары барабана, а обычные нотные головки обозначают открытые удары. Дансон был первой письменной музыкой, основанной на организующем принципе ритма стран Африки к югу от Сахары, известного на Кубе как клаве . [10]
В эпоху мамбо 1940-х годов тимбалеро начали устанавливать на свои барабаны колокольчики . Колокольчики или деревянные блоки можно установить немного выше и между двумя тимбалами, немного дальше от игрока. Следующие четыре образца колокольчиков тимбале основаны на фольклорной партии румба каскара. Они написаны в последовательности 3-2 клавы .
В 1970-х годах Хосе Луис Кинтана « Чангито » разработал технику одновременного исполнения партий тимбале и колокольчика бонго, когда он занимал кресло тимбалеса в группе сонго Los Van Van . В примере ниже показаны комбинированные паттерны колокольчиков (написанные в последовательности 2-3 клавы ).
Тито Пуэнте часто можно было увидеть на концертах, а также на афишах и обложках альбомов с семью или восемью тимбалами в одном наборе. Тимбалы иногда дополнялись частями ударной установки, такими как бочка или малый барабан. К концу 1970-х годов это стало нормой в жанре, известном как сонго . [11] Чангито и другие привнесли влияние румбы и фанка в игру на тимбалах. В современных тимба- группах барабанщики, такие как Каликсто Овьедо, часто используют гибрид тимбалей и ударных установок. [12]
Оригинальный стиль соло на тимбалах известен как типико («типичный»). Мэнни Окендо (1931–2009) играл соло на тимбалах, известные своей со вкусом скудной и прямой типичной фразировкой. Следующий отрывок из пяти тактов взят из соло Окендо на тимбалах в песне "Mambo". [13] Схема клавы приведена выше для справки. Обратите внимание, как отрывок начинается и заканчивается совпадением с ударами клавы. [14]
К концу 1940-х и началу 1950-х годов некоторые тимбалеро («игроки на тимбалах»), особенно Тито Пуэнте , начали включать ритмический словарь румбы-квинто в свои соло. [15]
Тимбалитос или паилитас — это небольшие тимбалы диаметром 15 сантиметров (6 дюймов), 20 сантиметров (8 дюймов) или 25 сантиметров (10 дюймов). Тимбалиты используются для игры на бонго с палочками, но не используются для игры на традиционных тимбалесах. Мантека, Папаито, Феликс Эскобар «Эль Гальего» и Мэнни Окендо были мастерами игры партии бонго на тимбалитос. [16] Тимбалиты иногда включаются в расширенные настройки тимбалов или в наборы ударных. Этот инструмент был изобретен на Кубе в середине 1920-х годов в качестве замены бонго, которое в то время было объявлено вне закона в Гаване тогдашним президентом Кубы Херардо Мачадо. В то время его преимущественно использовали группы La Gloria Mantancera и La Sonora Mantancera.
Мини-тимбалы — небольшие тимбалы, похожие на тимбалиты, часто используемые рок-барабанщиками как часть своих ударных установок. Например, барабанщик Джон Долмаян из System of a Down известен тем, что использует в своей установке два мини-тимбала (6 и 8 дюймов) [17], а Дэйв Макинтош использует пару атакующих тимбалов диаметром 8 дюймов и глубиной 9 и 11 дюймов. от Meinl Percussion [18] для создания звука, похожего на пару октобанов . Meinl также производит набор мини-тимбалов традиционной глубины, но диаметром 8 и 10 дюймов, которые также подходят для использования ударной установки .
Marching 110 Университета Огайо - единственный студенческий марширующий оркестр в Соединенных Штатах, который марширует на тимбалах в своей секции ударных инструментов. В 1971 году к группе были добавлены тимбалы, сопровождавшие пять малых барабанов, два больших барабана, два теноровых больших барабана и два набора тарелок. Группа не использует обычный набор мультитеноровых барабанов, как большинство марширующих оркестров, а вместо этого использует комбинацию тимбалов и дуэтеноровых барабанов для воспроизведения средних частот звучания перкуссионной секции. Вместе этот раздел известен как «Средние голоса» или «Средние».
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )получено 28 февраля 2012 г.