stringtranslate.com

Импасто

«Натюрморт: ваза с розовыми розами» (1890) — картина маслом Ван Гога , в которой широко используется техника импасто.

Импасто — это техника, используемая в живописи , при которой краска наносится на поверхность толстым слоем, [1] обычно достаточно толстым, чтобы были видны мазки кисти или ножа . Краску также можно смешивать прямо на холсте. После высыхания импасто обеспечивает текстуру; краска как будто вытекает из холста.

Этимология

Слово impasto имеет итальянское происхождение; в котором оно означает «тесто» или «смесь»; связано с глаголом impastare , «месить» или «наклеивать». Итальянское использование impasto включает как технику живописи, так и технику заливки . Корневое существительное impasto — pasta , что означает «наклеивать». [2]

СМИ

Масляная краска является традиционным средством для импасто из-за ее густой консистенции и медленного времени высыхания. Акриловую краску также можно использовать для импасто, добавляя тяжелые акриловые гели. Импасто, как правило, не используется в акварели или темпере без добавления загустителя из-за присущей этим средствам тонкости. Художник, работающий пастелью, может добиться ограниченного эффекта импасто, плотно прижимая мягкую пастель к бумаге.

Цели

Техника импасто служит нескольким целям. Во-первых, она заставляет свет отражаться определенным образом, давая художнику дополнительный контроль над игрой света в картине. Во-вторых, она может добавить выразительности картине, при этом зритель может заметить силу и скорость, с которой художник наносит краску. В-третьих, импасто может вывести произведение из картины в трехмерную скульптурную визуализацию. Первой цели изначально добивались такие мастера, как Рембрандт , Тициан и Вермеер , чтобы изобразить складки на одежде или драгоценностях: затем ее сопоставили с более тонким стилем живописи. Гораздо позже французские импрессионисты создали произведения, покрывающие целые холсты богатыми текстурами импасто. Винсент Ван Гог часто использовал ее для эстетики и выражения. Абстрактные экспрессионисты, такие как Ганс Хофманн и Виллем де Кунинг, также широко использовали ее, отчасти мотивированные желанием создавать картины, которые драматически запечатлеют действие самой живописи. А совсем недавно Франк Ауэрбах использовал настолько плотную пастозность, что некоторые из его картин стали почти трехмерными.

Импасто придает картине фактуру, что позволяет контрастировать с более плоскими , гладкими или смешанными стилями живописи.

Художники

Многие художники использовали технику импасто. Некоторые из наиболее известных из них: Рембрандт ван Рейн , Диего Веласкес , Винсент ван Гог , Джексон Поллок и Виллем де Кунинг .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Импасто. В: Weyer, Angela; Roig Picazo, Pilar; Pop, Daniel; Cassar, JoAnn; Özköse, Aysun; Jean-Marc, Vallet; Srša, Ivan (ред.) (2015). Weyer, Angela; Roig Picazo, Pilar; Pop, Daniel; Cassar, JoAnn; Özköse, Aysun; Vallet, Jean-Marc; Srša, Ivan (ред.). EwaGlos. Европейский иллюстрированный глоссарий терминов по консервации настенных рисунков и архитектурных поверхностей. Определения на английском языке с переводами на болгарский, хорватский, французский, немецкий, венгерский, итальянский, польский, румынский, испанский и турецкий языки. Petersberg: Michael Imhof. стр. 100. doi :10.5165/hawk-hhg/233. Архивировано из оригинала 2020-11-25 . Получено 2016-02-09 .
  2. ^ Вебстеровский словарь Нового Света американского языка . Гуральник, Дэвид Б. (Дэвид Бернард), 1920-2000. (Новая редакция, расширенное карманное издание). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Warner Books. 1982. ISBN 0446311928. OCLC  10638582.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  3. ^ Наифе, Стивен, 1952- (2011). Ван Гог: жизнь . Смит, Грегори Уайт. (1-е изд.). Нью-Йорк: Random House. ISBN 9781588360472. OCLC  763401387.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  4. ^ Уолтер Лидтке, Кэролин Логан, Надин М. Оренштейн, Стефани С. Дики, «Рубенс и Рембрандт: сравнение их техник», Рембрандт/не Рембрандт в Метрополитен-музее , Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1995.

Внешние ссылки